スティーヴ・ライヒ

スティーヴ・ライヒ（スティーヴ・ライシュ、1936年10月3日 - ）は、ミニマル・ミュージックを代表するアメリカの作曲家Mertens, Wim; American Minimal Music 136 pages Publisher: Kahn & Averill; New edition (December 31, 1983) ISBN 978-1871082005。母は女優の（旧姓・シルマン）。異父弟に作家のジョナサン・キャロル。

初期には録音テープや生演奏による位相のずれを探究し、のちに和声、声と言葉、映像との協働へと創作を広げた。一定のパルスや反復を保ちながら、作品ごとに異なる時間構造と編成を用いている。

人物父方はクラクフ・ブダペスト周辺、母方はドイツにルーツを持つユダヤ系の家庭に生まれた。最小限に抑えた音型を反復させるミニマル・ミュージックの先駆者である。ニューヨーカー誌の批評家アレックス・ロスは、2002年の『スリー・テイルズ』評で「現代における最も独創的な音楽思想家」と評した。同じ言葉を吹き込んだ二つのテープを同時に再生し、次第に生じてくるフェーズ（位相）のずれにヒントを得て、『』（1965年）、『』（1966年）などの初期の作品を発表。

『ディファレント・トレインズ』（1988年）は録音された発話の音高を器楽に移す「スピーチ・メロディ」を用い「発話旋律（Speech Melody）」とは何か～ライヒとヤナーチェク https://www.tmso.or.jp/j/archives/special_contents/2022/2022score/column/column15.php、1990年にグラミー賞最優秀現代音楽作品賞を受賞した。『18人の音楽家のための音楽』（1974–1976年）の録音によるグラミー賞最優秀小編成アンサンブル演奏賞の受賞は1999年である。1993年には映像作家ベリル・コロットとドキュメンタリー・ビデオ・オペラ『』を発表した。

2006年、第18回高松宮殿下記念世界文化賞の音楽部門を受賞。2009年、『』でピューリッツァー賞音楽部門を受賞www.theroot.com。2008年度の「武満徹作曲賞」審査員を務め、18人の音楽家のための音楽の自作自演を行った。

日本語では「ライヒ」の表記が定着しているが、本人による英語の発音は「ライシュ」に近い。

thumb|1976年6月17日、ホラント音楽祭で。

初期・フェイズ・シフティングライヒは1957年にコーネル大学哲学科で学士号を取得した後、1958年から1961年までニューヨークのジュリアード音楽院に在籍し、ウィリアム･バーグスマらに師事。1961年から1963年までは、カリフォルニア州のオークランドにある、ミルズカレッジでルチアーノ・ベリオとダリウス・ミヨーの元で学び、修士号を取得した。ライヒの作品、特に『』（1971年）では、アフリカ音楽の影響が色濃く、ライヒは特にAM・ジョーンズによる、ガーナのエヴェ族に関するアフリカ音楽の研究から影響を受けていた。やがてライヒは、ドラミングの研究のためにガーナを訪れるようになり、1970年にはガーナ大学アフリカ研究所でドラミングを集中して学んだ。また、ライヒは1973年から1974年にかけてシアトルとバークレーでバリ島のガムランの研究も行った。さらにユダヤ人としての自らのルーツを探るようにヘブライ語聖書の伝統的な詠唱法を学ぶことで、｢言葉が生む旋律｣を再発見していく。

1964年にはテリー・ライリーの『In C』の演奏に参加した。1966年に自作を演奏するアンサンブルを組織し、小規模な演奏の場から活動を広げた。初期の『イッツ・ゴナ・レイン』では、サンフランシスコで録音した説教の短い断片を二つのテープで反復し、再生速度のわずかな違いによって位相のずれが広がる。『ピアノ・フェイズ』（1967年）は、二人の奏者が同じ型を弾きながら一方が少しずつ先行する方法によって、同種の過程を生演奏へ移した。

『カム・アウト』（1966年）の素材は、警察から受けた暴行について語るダニエル・ハムの録音である。ライヒは2018年のインタビューで、ハーレム・シックスの弁護費用を募る催しのために録音編集を依頼され、その中の一節を作品に用いたと説明している。反復の技法と、公民権運動に関わる声の記録が結び付いた初期の作品だった。

1968年の論考「緩やかなプロセスとしての音楽」でライヒは、作曲上の操作が聴取できる過程として現れる音楽を論じ、その変化が知覚できるほど緩やかであることを重視した。ただし、その後の作品では、同じパルスを基礎にしながら和声や言葉、旋律の組織を変えており、この初期の原則だけで全創作を説明することはできない。

『』（1968年）は、吊り下げたマイクロフォンとスピーカーの間に生じるフィードバックを素材に、振り子の運動が静まる過程を音として聴かせる作品である。

音価の伸長、音色と和声 1970年1月作曲の『』は、4台の電気オルガンとマラカスのための作品である。マラカスが一定の8分音符を刻む一方、属11の和音を構成する音の持続が次第に長くなる。ここでいうは音価の伸長であり、音量を増幅する意味ではない。ライヒは、音程や音色を保ったまま録音を引き伸ばす構想 Slow Motion Sound（1967年）の音価伸長の発想が『4台のオルガン』で実現したと著書で述べた。また、ペロタンのオルガヌムで長く保たれる音を背景として挙げている。

『』は1970年秋から1971年秋にかけて作曲された。四つの部分を切れ目なく演奏し、ボンゴ、マリンバと声、グロッケンシュピールと口笛・ピッコロ、最後に全体へと音色を移す。休符を打音に置き換えて型を組み立てること、同じ型を保ったまま音色を変えること、声が器楽の音を模倣することなどが、位相のずれと結び付く。本人は、1970年夏のガーナでの学習を、それ以前からの打楽器と位相への関心を確かめる経験として説明した。

『』（1972年）は二人の手拍子だけによる。一方が同じリズムを保ち、他方が一定回数の反復ごとに8分音符一つ分ずつ位置を変える。連続的に速度をずらす初期のフェイズ作品とは異なり、関係が段階的に切り替わる。『』（1973年）でも、反復する型、音価の伸長、和声の変化が組み合わされた。

thumb|『ドラミング』の演奏時のライヒ。ストックホルム、2007年5月20日。『18人の音楽家のための音楽』は1974年5月に着手し、1976年3月に完成、同年4月24日にニューヨークのタウンホールで初演された。冒頭と終結の11和音の循環の間に、それぞれの和音をもとにした部分が置かれる。第3の和音には二つの部分がある。ピアノと打楽器の規則的なパルスに、声と管楽器の呼吸の長さが別の時間感覚を重ね、区切りの移行はヴィブラフォンの合図で行われる。ライヒ自身は、従来の作品よりも和声の変化が増したことを強調した。

1974年には、ライヒは彼自身の哲学、美学、1963年から1974年の間に作曲した作品についてのエッセイが収録された本"Writings About Music"を出版した。2002年には"Writings On Music (1965-2000)"として、新しいエッセイが収録された本も出版されている。

声と言葉、歴史の記録 1976年から1977年にかけては、ライヒはユダヤ系の自らのルーツを探るように、ニューヨークとエルサレムにて、ヘブライ語聖書の伝統的な詠唱法を学んだSchwarz, K. Robert. Minimalists, Phaidon Press, 1996, p.84 and p.86.。1981年に作曲された『テヒリーム』は、ヘブライ語で詩篇もしくは賛歌を意味するタイトルが示す通り、ヘブライ語のテキストを女声が歌い上げる、4部に分かれた曲である。

『テヒリーム』では、短い音型の反復だけでなく、ヘブライ語の詩篇のアクセントから長い旋律と変化する拍子を導く。4人の女声と器楽を用い、言葉を持つ声が構成の中心となった。また『』では、ウィリアム・カーロス・ウィリアムズの詩を合唱と大編成の管弦楽に組み合わせた。本人の解説では1982年9月から1983年12月に作曲され、1984年に初演された。

1988年には、クロノス・クァルテットのために『ディファレント・トレインズ』を書き下ろす。この作品においてライヒは、インタビューで録音された古い肉声を使用しており、その肉声が奏でる音程に合わせて弦楽器のメロディーが反復され、加速するといった新しい手法、「スピーチ・メロディ」を用いている。曲は3部に分かれており、第二次世界大戦前のアメリカ、第二次大戦中のヨーロッパでのホロコースト、戦後のアメリカにおける汽車の旅が、汽笛の音を散りばめながら描かれている。1990年に、ライヒはこの作品においてグラミー賞最優秀現代音楽作品賞を受賞する。

『ディファレント・トレインズ』では、生演奏の弦楽四重奏が、あらかじめ録音された三組の弦楽四重奏、発話、列車音と重なる。ライヒ自身の幼少期の米国での列車旅行と、同時期のヨーロッパでユダヤ人を移送した列車との違いを出発点に、家政婦、鉄道の従業員、ホロコースト生存者の声を用いた。一方、独奏と多重録音の関係を探る《カウンターポイント》の系列では、『エレクトリック・カウンターポイント』（1987年）が、生演奏のギターに最大10のギターと2のベースの録音を重ねる。初演者パット・メセニーはギターに適した書法への助言も行った。

1993年には、ライヒは妻で映像作家でもあるベリル・コロットとオペラ『ザ・ケイヴ』においてコラボレーションを行う。このオペラでは、彼はユダヤ教、キリスト教、イスラム教のルーツを探っている。録音・映像によるインタビューと生の声・器楽を結ぶ作品であり、4人の独唱者とアンサンブルを用いる。ライヒは発話旋律について、レオシュ・ヤナーチェクらに先例のある考えを、自らの方法で用いるものと述べている。ライヒとコロットは、飛行船ヒンデンブルク号の惨劇、ビキニ環礁での核実験、そしてより現代的な出来事、特にクローン羊ドリーを取り上げたオペラ『スリー・テイルズ』（2002年）でも再度コラボレーションを行っている。

『』（1995年）は、都市で採集した声や物音をサンプラーから生演奏で鳴らし、器楽と結ぶ。固定されたテープに全員が合わせる方法とは異なり、二人の鍵盤奏者がサンプルを演奏する。

2000年代以降 thumb|『ディファレント・トレインズ』を演奏するスティーヴ・ライヒ・アンサンブル（2007年11月10日）。『』（2006年）は、殺害されたジャーナリストダニエル・パールの言葉と旧約聖書『ダニエル書』の文を交互に置く、4人の声と器楽の作品である。『』（2007年）は、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ヴィブラフォン、ピアノという同じ六重奏を二組用い、12人、または6人と録音で演奏できる。2008年3月26日にエイス・ブラックバードが初演し、2009年にピューリッツァー賞を受賞した。

『』は2010年作曲、2011年初演。9月11日のテロに関する航空防衛・消防の通信記録と、その後に録音した証言などを用い、発話の終わりの音を引き伸ばす処理を弦楽四重奏の響きと結ぶ。

『』は2012年8月に完成し、2013年3月5日にロンドン・シンフォニエッタが初演した。レディオヘッドの「エヴリシング・イン・イッツ・ライト・プレイス」と「ジグソー・フォーリング・イントゥ・プレイス」の和声や旋律の一部を手掛かりとするが、原曲をそのまま編曲する作品ではない。構想の契機は、2010年にジョニー・グリーンウッドが『エレクトリック・カウンターポイント』を演奏するのを聴いたことだった。

『』（2019年）は、ゲルハルト・リヒターとコリンナ・ベルツの映像との協働である。画面の帯を作る画素の幅が2、4、8、16と変わる過程を、音型の長さや音価の変化に関係付けた。ただし、映像と音楽のすべての変化が機械的に一致するわけではない。

『トラベラーズ・プレイヤー』（2020年）、『ジェイコブズ・ラダー』（2023年）は、ともに4人の声と器楽のための作品である。後者は『創世記』のヤコブの梯子の一節を用い、上行・下行する動きを器楽にも展開する。2026年には『In All Your Ways』がエディンバラ国際フェスティバルでコリン・カリー・グループにより初演された。

2022年には、演奏家や他分野の芸術家との対話を集めた著書 Conversations を刊行した。

受容と他分野との関係テクノミュージックやエレクトロニカのアーティストたちにも多大な影響を与えており、ライヒ自身もテクノに興味があることをインタビューの中で述べている。1999年には、ライヒ公認のプロジェクトとして、ライヒの楽曲を9組のテクノのアーティストたちがリミックスしたCD、"Reich Remixed"が発表される。日本からは、竹村延和（"Proverb"をリミックス）、ケン・イシイ（『カム・アウト』をリミックス）が参加した。

初期の演奏は美術館やギャラリーとも関わり、『4台のオルガン』はグッゲンハイム美術館、『ドラミング』はニューヨーク近代美術館で初演された。舞踊家アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケルらによる振付や、メセニー、クロノス・クァルテット、コリン・カリーらの演奏を通じても作品は広まった。出版社の伝記は、初期のコロムビア、ドイツ・グラモフォン、ECMでの録音に続き、1985年からノンサッチが作品の録音を継続してきたことを記す。

thumb|『2×5』の演奏。ローマ、2010年4月8日。

共演者と作曲家の一覧パット・メセニー - 『エレクトリック・カウンターポイント』演奏クロノス・クァルテット - 『ディファレント・トレインズ』、『トリプル・クァルテット』演奏アンサンブル・モデルン - 『18人の音楽家のための音楽』演奏ムーンドッグジョニー・グリーンウッド（レディオヘッド） - レディオヘッドの楽曲からインスピレーションを得て製作されたアルバム『レディオ・リライト』に参加 - 日本人の女性打楽器奏者。アルバム Kuniko plays Reich 等、ライヒの作品を演奏・録音している。ミカ・ストルツマン（吉田ミカ） - 『東京/バーモント・カウンターポイント』編曲、世界初演&収録（CDトリプルカルテット）リチャード・ストルツマン - 『ニューヨーク・カウンターポイント』世界初演

作品『』 - It's Gonna Rain（1965年）『』 - Come Out（1966年）『』 - Reed Phase（1966年）『ピアノ・フェイズ』 - Piano Phase（1967年）『ヴァイオリン・フェイズ』 - Violin Phase（1967年）『』 - Pendulum Music（1968年）『』 - Four Organs（1970年）『』 - Phase Patterns（1970年）『』 - Drumming（1970–1971年作曲）『』 - Clapping Music（1972年）『』 - Music for Pieces of Wood（1973年）『』 - Six Pianos（1973年）『』 - Music for Mallet Instruments, Voices and Organ（1973年）『18人の音楽家のための音楽』 - Music for 18 Musicians（1974年-1976年）『』 - Music for a Large Ensemble（1978年）『八重奏曲』 - Octet（1979年） - のちに『』Eight Lines（1983年）としてリアレンジ『』 - Variations for Winds, Strings and Keyboards（1979年作曲、1980年初演）『テヒリーム』 - Tehillim（1981年）『』 - Vermont Counterpoint（1982年）『東京/バーモント・カウンターポイント』（原曲1982年、2000年版）『』 - The Desert Music（1982–1983年作曲、1984年初演）『』 - Sextet（1985年）『ニューヨーク・カウンターポイント』 - New York Counterpoint（1985年）『』 - Three Movements for orchestra（1986年）『6台のマリンバ』 - Six Marimbas（1986年) - 『6台のピアノ』のリアレンジ『』 - Electric Counterpoint（1987年）『ディファレント・トレインズ』 - Different Trains（1988年）『』 - The Cave（1993年）『』 - City Life（1995年）『』 - Proverb（1995年）『トリプル・クァルテット』 - Triple Quartet（1998年）『』 - Three Tales（1998年-2002年）『』 - Cello Counterpoint（2003年）『』 - You Are (Variations)（2004年）『』 - Variations for Vibes, Pianos,& Strings（2005年）『』 - Daniel Variations（2006年）『』 - Double Sextet（2007年）『』 - 2x5（2008年）『』 - Mallet Quartet（2009年）『』 - WTC 9/11（2010年作曲、2011年初演）『』 - Radio Rewrite（2012年）『』 - Quartet（2013年）『』 - Pulse（2015年）『』 - Runner（2016年）『』 - Music for Ensemble and Orchestra (2018年)boosey.com; New Steve Reich Work for Orchestra to Premiere in Fall 2018 『』 - Reich/Richter（2019年）『トラベラーズ・プレイヤー』 - Traveler's Prayer（2020年）

『トゥー・ピアノズ』 - Two Pianos（2020年作曲、2026年初演）『ジェイコブズ・ラダー』 - Jacob’s Ladder（2023年） In All Your Ways（2026年）

創作と活動の年表橙色の帯は作曲期間、◆は単年の作曲または完成、●は単発の出来事。Wは作品、Eは出来事の番号で下表に対応する。三つの図は1960–2030年の同じ年軸を用いる。長い作品名は図中で略記する。作曲・完成と初演を区別し、単年の点を活動の継続期間とは扱わない。狭い画面では図と表を横にスクロールできる。位相・音価・和声

声・記録・映像

2010年代以降

作品・初演の対応番号作品作曲・完成年編成・初演等 W01 イッツ・ゴナ・レイン 1965年録音テープ。1965年、サンフランシスコ。 W02 カム・アウト 1966年録音テープ。1966年4月17日、ニューヨーク。 W03 ピアノ・フェイズ 1967年 2台のピアノまたはマリンバ。1967年、アート・マーフィーとライヒ。 W04 4台のオルガン 1970年 4台の電気オルガンとマラカス。1970年5月7日、ニューヨーク。 W05 ドラミング 1970–1971年打楽器、声、ピッコロ等。1971年12月3日、ニューヨーク。 W06 手拍子の音楽 1972年二人の手拍子。1973年、ニューヨーク。 W07 18人の音楽家のための音楽 1974–1976年声・管・弦・鍵盤・打楽器。1976年4月24日、ニューヨーク。 W08 テヒリーム 1981年 4人の女声と器楽。最初の2楽章は1981年シュトゥットガルト、全曲は同年9月20日ケルン。 W09 砂漠の音楽 1982–1983年合唱と管弦楽。1984年3月17日、ケルン。 W10 エレクトリック・カウンターポイント 1987年ギター独奏と録音。1987年11月5日、パット・メセニー。 W11 ディファレント・トレインズ 1988年弦楽四重奏と録音。1988年11月2日、ロンドン、クロノス。 W12 ザ・ケイヴ 1993年声・器楽・映像。完成年を点で表示。1993年5月16日、ウィーン。 W13 シティ・ライフ 1995年器楽と生演奏のサンプラー。1995年3月7日、メス。 W14 スリー・テイルズ 1998–2002年 IRCAM作品目録の期間。声・器楽・映像。2002年5月12日、ウィーン。 W15 ダブル・セクステット 2007年二組の六重奏、または六重奏と録音。2008年3月26日、リッチモンド。 W16 WTC 9/11 2010年弦楽四重奏と録音。2011年3月19日、クロノス。 W17 レディオ・リライト 2012年器楽アンサンブル。2013年3月5日、ロンドン。 W18 アンサンブルと管弦楽のための音楽 2018年 20人の独奏群と管弦楽。2018年、ロサンゼルス。 W19 ライヒ／リヒター 2019年器楽と映像。2019年、ニューヨーク。 W20 トラベラーズ・プレイヤー 2020年 4人の声と11奏者。2021年10月16日、アムステルダム。 W21 ジェイコブズ・ラダー 2023年 4人の声と器楽。2023年10月5日、ニューヨーク。 W22 In All Your Ways 2026年 2026年、エディンバラ、コリン・カリー・グループ。出来事 E01：1970年、ガーナで打楽器を学ぶ。 E02：2009年、ピューリッツァー賞受賞。『スリー・テイルズ』はIRCAM作品目録の1998–2002年を表示するが、キース・ポッターの概説は映像とのプロジェクトを1996–2002年としている。『ライヒ／リヒター』は出版社が示す作品年2019年を表示する。

脚注

注釈

出典

スティーヴ・ライヒ

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