『ローレライ』又は『ローレライの歌』(Die Lore-Ley bzw. Lied von der Loreley)は、ハインリヒ・ハイネが1824年に書いた詩で、フリードリヒ・ジルヒャー作曲の歌曲(1837年)として広く知られている。この歌は、ライン川を見下ろす同名の岩の上に座る「美しい乙女」の物語である。ハイネは1801年にクレメンス・ブレンターノの著した芸術伝承(ローレライ)に基づいて作詩した。この詩と歌はの表現をしている。

この詩は1827年に刊行された詩集『歌の本』の中の「帰郷」という作品群に収められている。この時点でこの作品にタイトルは無かったが、1837年に「ローレライ」と名付けられたと考えられる。

詩の全文

Ich weiß nicht, was soll es bedeuten, Daß ich so traurig bin; Ein Mährchen aus alten Zeiten, Das kommt mir nicht aus dem Sinn.

Die Luft ist kühl und es dunkelt, Und ruhig fließt der Rhein; Der Gipfel des Berges funkelt Im Abendsonnenschein.

Die schönste Jungfrau sitzet Dort oben wunderbar[;] Ihr gold’nes Geschmeide blitzet, Sie kämmt ihr gold’nes Haar.

Sie kämmt es mit gold’nem Kamme, Und singt ein Lied dabei; Das hat eine wundersame, Gewaltige Melodei.

Den Schiffer im kleinen Schiffe Ergreift es mit wildem Weh; Er schaut nicht die Felsenriffe, Er schaut nur hinauf in die Höh’.

Ich glaube, die Wellen verschlingen Am Ende Schiffer und Kahn; Und das hat mit ihrem Singen Die Lore-Ley gethan.Druckfassung 1827

(Buch der Lieder, 1827)

解説 失恋と非難の中心テーマに関しては、この詩には自伝的作品の要素を見る人があり(アマーリエの経験)、金の櫛で髪をとかすのはナルシシズムの行為と解釈され、何よりグリム兄弟のグリム童話にある『がちょう番の女』(KHM89)の重要な場面や、ハイネの『』(第14章)とも関連している。詩の中に、ローレライの姿に体現されたロマン主義や、ロマン派の詩に対するハイネの対決を見る人もいる。 

作曲

19世紀の間に、ハイネの詩には40以上の曲がつけられた。しかし最も有名なのは、1837年のフリードリヒ・ジルヒャーによるものであったÉtienne François, Hagen Schulze (Hrsg.): Deutsche Erinnerungsorte. Band 3. C. H. Beck, München 2001, ISBN 3-406-47224-9, S. 490.。ジルヒャーは当初三声の曲を書いたが、翌年には男声四声に改めた。ケルン男声合唱協会はこの曲をしばしば歌い、大成功を収めた。1855年に合唱協会がパリへ旅行した際、団員が病床のハイネを訪ね、この曲を歌っている。

フランツ・リストも『ローレライ』(Searle 273)という曲名のピアノと声楽のための歌曲を1841年に、そして改訂版を1856年に作曲している。リストはまた、1861年にピアノソロの曲(Searle 532)に編曲し、さらに1860年には声楽とオーケストラのための歌曲(Searle 369)に編曲している。音による描写と繊細な表現において、リストの作品はジルヒャーのシンプルな民謡風歌曲と比較することはできないHans Christoph Worbs: Booklet der CD von Margaret Price und Cyprien Katsaris: Franz Liszt – Lieder und 3 Petrarca-Sonette, Teldec Schallplatten GmbH, 1986, auf CD von Teldec Classics International GmbH, Hamburg, 1999, Seite 5。クララ・シューマンも1943年にピアノと声楽のための歌曲を作曲しているŒuvre van Clara Schumann-Wieck.。フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディは1843年にこのテーマのオペラを計画した(作品98、未完)。ベルリンの作曲家パウル・リンケは1900年に、『ローレライ嬢』という題のオペレッタを初演した。

もう一つ重要なのは、の、テノール、バス、クラリネット(又はホルン)、ピアノという特殊な編成の楽曲である。この曲はチロルの作曲家ネッツァーのもっとも重要な作品と考えられている Michael Aschauer: Josef Netzer (1808–1864) als Liedkomponist. In: Wissenschaftliches Jahrbuch der Tiroler Landesmuseen. Band 1, 2008, S. 9–55, .。

受容 ハイネの『ローレライ』は長い間、特に19世紀を通して、感傷的な民謡として受容されていた。ドイツ文学者は、この歌はとても人気があったので、ナチズムの第三帝国でも詩集から削除はされなかったと主張した。しかしハインリッヒ・ハイネはユダヤ人であり、彼の作品は発禁処分になった。この作品は「無名のドイツ詩人」によるものとされた。この主張は、1947年にヘルベルト・オイレンベルクが彼の3巻にわたるハイネ作品集の前書きに述べたように、その後何度も繰り返されたVorwort von Herbert Eulenberg zu Heinrich Heine. Ausgewählte Werke. Band I. Aufbau Verlag, Berlin 1947, S. 8.。しかしナチス時代の教科書や詩集を分析しても、この主張を裏付ける証拠は見つかっていない。

日本では1909年に近藤朔風ほか編『女声唱歌』の中で、近藤の訳詩により「ロオレライ」の題で発表され、歌い続けられている。

参考文献 Helga Arend: Die Loreley – Entwicklung einer literarischen Gestalt zu einem internationalen Mythos. In: Liesel Hermes, Andrea Hirschen, Iris Meißner (Hrsg.): Gender und Interkulturalität. Ausgewählte Beiträge der 3. Fachtagung Frauen-/Gender-Forschung in Rheinland-Pfalz (= Frauen- und Gender-Forschung in Rheinland-Pfalz. Bd. 4). Stauffenburg-Verlag, Tübingen 2002, ISBN 3-86057-794-8, S. 19–28. Rotraud Ehrenzeller-Favre: Loreley, Entstehung und Wandlung einer Sage. Hoops, Zürich 1948. Elisabeth Frenzel: Stoffe der Weltliteratur. Ein Lexikon dichtungsgeschichtlicher Längsschnitte (= Kröners Taschenausgabe. Band 300). 9., überarbeitete und erweiterte Auflage. Kröner, Stuttgart 1998, ISBN 3-520-30009-5. Jürgen Kolbe (Hrsg.): „Ich weiß nicht was soll es bedeuten“. Heinrich Heines Loreley. Bilder und Gedichte. Hanser, München u. a. 1976, ISBN 3-446-12302-4. Peter Lentwojt: Die Loreley in ihrer Landschaft. Romantische Dichtungsallegorie und Klischee. Ein literarisches Sujet bei Brentano, Eichendorff, Heine und anderen. Lang, Frankfurt am Main u. a. 1998, ISBN 3-631-32076-0. (= Europäische Hochschulschriften. Reihe 1: Deutsche Sprache und Literatur. Bd. 1664). (Zugleich: Stuttgart, Universität, Dissertation, 1996).

脚注

外部リンク

Heine: Die Loreley – Analyse