ハロルド・ローゼンバーグ（Harold Rosenberg；1906年2月2日 – 1978年7月11日）は、アメリカの作家、教育者、哲学者、美術批評家である。彼は1952年に、後に抽象表現主義として知られるようになる動向に対して「アクション・ペインティング」という用語を提唱したことで知られる。ローゼンバーグはとりわけ美術批評によって名高く、1962年から死去するまで『ザ・ニューヨーカー』の美術批評家を務めた。
背景 ローゼンバーグは1906年2月2日、ニューヨークのブルックリンに生まれた。1923年から1924年にかけてニューヨーク市立大学で学んだ後、1927年にブルックリン・ロースクール（当時はセントローレンス大学の一部）で法学士号（LL.B.）を取得した。後年、彼はしばしば「ニューヨーク公共図書館の階段で教育を受けた」と語っている。学位取得後まもなく骨髄炎を患ったことを契機に、ローゼンバーグはボヘミアン的な生活様式を受け入れた。この病状のため、彼は生涯にわたって杖の使用を余儀なくされた。
実績 ローゼンバーグは、1930年代を通じてマルクス主義を受容し、『パーティザン・レビュー』、『ニュー・マッシズ』、『ポエトリー・アンド・アート・フロント』（同誌は短期間ながら編集も担当）といった出版物に寄稿した。
1938年から1942年にかけては、公共事業促進局が制作した「アメリカン・ガイド・シリーズ」の美術編集者を務めた。この時期、彼は「徐々に反共産主義的かつ民主主義的な芸術観へと転じ、個人の創造性と芸術家の自律性を重視する立場へと移行した」とされる。
第二次世界大戦の大半の期間において、彼は戦時情報局の国内ラジオ部門の副責任者を務め、さらに1945年から1946年にかけてはアメリカ合衆国財務省の顧問を務めた。
1946年以降、ローゼンバーグは1973年まで広告評議会のプログラム・コンサルタントを務めた。その後、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチ（1953年〜1959年）、プリンストン大学（1963年）、南イリノイ大学カーボンデール校（1965年）での講義や客員職を経て、1966年から死去するまでシカゴ大学美術学部において社会思想の教授を務めた。
私生活と死 ローゼンバーグは1978年7月11日、ニューヨーク州スプリングズの夏の別荘において、脳卒中および肺炎の合併症により72歳で死去した。
著作 ローゼンバーグは美術理論に関する複数の著書に加え、ウィレム・デ・クーニング、ソール・スタインバーグ、アーシル・ゴーキーに関するモノグラフを執筆した。
マルクス主義的文化批評家であった彼は、著作や論考において、絵画・文学・政治・大衆文化における変化し続ける潮流が、いかにして隠された意図や単なる空虚さを覆い隠しているのかを探究した。
著書
Trance Above the Streets (1942) - 詩集 The Tradition of the New (1959) Arshile Gorky: The Man, the Time, the Idea (1962) The Anxious Object (1964) Artworks and Packages (1969) Act and the Actor (1970) The De-definition of Art (1972) Discovering the Present (1973) Art on the Edge (1975) The Case of the Baffled Radical (1976) Art and Other Serious Matters (1978)
エッセイ しばしば引用されるローゼンバーグの代表的エッセイの一つに「The Herd of Independent Minds: Has the Avant-Garde Its Own Mass Culture?」（「独立した心の群れ ― 前衛は独自の大衆文化を持つか？」）がある。1948年9月に『Commentary』誌に掲載され、後に1973年のエッセイ集 『Discovering the Present』 に再録された。
本稿においてハロルド・ローゼンバーグは、大衆文化の生産および芸術における表層的な政治的関与の双方に内在する、個人的経験の矮小化を分析している。この著作においてローゼンバーグは、マスメディアおよび芸術的エリートのあいだに見られる政治的ポージングを暴き出す（たとえば、いわゆる社会的責任を担う詩とされたスティーヴン・スペンダーの詩は、実際には「責任ある詩」を装った責任回避にすぎないと彼は主張している）。またローゼンバーグは、マスメディアの制作者が利用可能な心理的操作の技術によって真正な経験を商品化しようとする試みを嘆いた。彼は、人間の欲求の複雑さを統合し制御しようとする大衆文化の試みに対して、次のように嘲笑的に書いている。 人々のあいだにすでに存在している同一性の要素を、直感によってであれ研究によってであれ、より正確に把握すればするほど、大衆文化の作り手は成功する。実際、彼は人間はみな同じであるという観念に深く取り憑かれているため、すべての人が互いに完全に同一であるような、人間のある種の「死の中心点」が存在するとさえ空想するかもしれない。そしてもしその心理的なbull’s-eye（的の真ん中）を射抜くことができれば、人類全体を一斉に痙攣させることができると考えるのである。
アクションペインティング ハロルド・ローゼンバーグは、「アクション・ペインティング」という用語を、1952年12月号の『ARTnews』に掲載されたエッセイ「American Action Painters」において初めて用いた（このエッセイは、1959年に刊行された彼の著書『The Tradition of the New』に再録された）。
ハロルド・ローゼンバーグは、「アクション・ペインティング」という用語を、ウィレム・デ・クーニングの制作過程に対する親密な理解に基づいて構想した。彼のエッセイ「The American Action Painters」は、とりわけデ・クーニング、ジャクソン・ポロック、フランツ・クラインにおける「描く行為」そのものへの根本的関心を明確化したものである。リー・クラズナー、エレイン・デ・クーニング、ジョーン・ミッチェルも本来はこの文脈に含めうるが、当時はそのようには論じられていなかった。アクション・ペインターにとってキャンバスは再現の場ではなく、精神そのものの延長であり、画家は筆によって表面を変化させることで思考するのである。ローゼンバーグは、芸術家の課題を、人間存在の大きな問題との関係において、個人的アイデンティティと経験の最も深い問題を探究する英雄的営為として捉えた。
ローゼンバーグが提唱した「アクション・ペインティング」の行為概念は、サルトル的実存主義と親和性を持ちつつ、同時期のフォーマリスト批評家（クレメント・グリーンバーグやマイケル・フリードら）と対立する基盤となった。
"The Bird for Every Bird" ローゼンバーグはまた、暴力的なイメージに満ちた三連・十三行からなる短詩「The Bird for Every Bird」を執筆した（1947~48年頃）。この詩は、抽象表現主義の画家ロバート・マザウェルの初期作品と結びついている点で重要であり、後に同作家の代表的連作の一つである《スペイン共和国へのエレジー》へとつながる契機となった。"The Bird for Every Bird"（「あらゆる鳥のための一羽の鳥」）
私は彼に言った――なぜためらうのか、と。
彼は言った――お前の望みゆえに、と。
そして私は――あなたが私の欲望を命じている……と。
こうして甘美なやりとりは、年ごとに続いていった。
そのあいだにも、血と怒りの雨は降りしきっていた。
二人の侯爵――白と黒――は
かもめのように、私の喉から叫びを上げていた――
私の喉は、夏の空のように無関心であったが――
すべては塵に対する復讐のためであった。
豹たちは飛び込み台の上でまどろんでいた。
あの緑の箱でそれらを送り込んだのが誰か、私は知っていた。
狂気を失わずにいる者は、私と同じように受け取るだろう――
その針金を、首から耳元まで。
ハロルド・ローゼンバーグ1947年から1948年にかけて、ローゼンバーグはマザウェルらと協働して美術雑誌”Possibilities”『ポッシビリティーズ』を制作した。この期間の後半、マザウェルは同誌第2号に掲載するため、ローゼンバーグの詩を取り入れたイメージを制作した。画面上半分には詩の最後の三行が手書き風に様式化されて描かれ、下半分には白地の上に粗く描かれた黒い卵形および矩形の形態が配された。この簡潔で峻烈なイメージは、詩の暴力性を抽象的かつ非字義的に「図示」することを意図しており、そのためマザウェルはむしろ「イルミネーション（照明／照応）」という語を好んだ。『ポッシビリティーズ』第2号は結局刊行されず、このイメージは保管されたままとなったが、約1年後に再発見され、マザウェルはその基本要素を再構成することを決意した。これが《スペイン共和国へのエレジー》連作へと発展し、彼は生涯にわたって同じ卵形と矩形のモティーフを用いて制作を続けた。数年後、マザウェルはこの最初のイメージを遡及的に《スペイン共和国へのエレジー No.1》と命名し、それを連作の出発点として位置づけた。
「The Bird for Every Bird」は、ウォレス・スティーヴンズの詩「The Men That Are Falling」と比較されてきた。後者は、スペイン共和国側の戦闘員の死を悼んだ類似の作品である。ローゼンバーグの詩とロバート・マザウェルの作品は、部分的にはスティーヴンズの詩に触発された可能性が指摘されているが、両者はスペイン共和国への哀悼やスペイン内戦に伴う暴力的主題を、より抽象的かつ非字義的な方法で表現し、解釈を開いたままにすることを志向していた。
『行為と行為者』（The Act and the Actor: Making the Self, 1970年） 1970年の著書『行為と行為者（The Act and the Actor: Making the Self）』は、ヘーゲル・マルクス的な階級や党への個人の還元を拒否し、個人の行為そのものを通じて自己が形成される過程を論じたエッセイ集である。特にオイディプス神話やアイヒマン裁判を題材とした考察が含まれる。
評価と遺産 ローゼンバーグはまた、エレイン・デ・クーニングによる絵画の主題ともなっている。
さらに、クレメント・グリーンバーグ、レオ・スタインバーグとともに、トム・ウルフの1975年の著書『The Painted Word』において、「カルチャーバーグ」と呼ばれる三人の人物の一角として位置づけられた。これは、彼らの批評が現代美術の世界に対して極めて大きな影響力を及ぼしていたことに由来する呼称である。
ソール・ベローは短編小説「What Kind of Day Did You Have?」の中で、ローゼンバーグをモデルとしたフィクショナルな人物像を描いている。
彼はまた、批評家・エッセイスト・記者・小説家であるレナータ・アドラーの師でもあった。
さらに1987年には、アラン・M・ウォルドが著書『The New York Intellectuals』の序章「政治的健忘症」において、ローゼンバーグの1965年の論考「Death in the Wilderness」を冒頭に引用している。 参考文献
外部リンク
https://web.archive.org/web/20060218060932/http://www.npg.si.edu/img2/rebels/9400028a.jpg http://www.tabletmag.com/jewish-arts-and-culture/books/108752/my-harold-rosenberg The Herd of Independent Minds: Has the Avant-Garde Its Own Mass Culture?, Harold Rosenberg, September 1948 Harold Rosenberg papers：ハロルド・ローゼンバーグ文書資料の検索ガイド（ゲティ研究所所蔵）