『ファイナルファンタジー』は、坂口博信らによって制作され、スクウェア・エニックスが所有するメディア・フランチャイズであり、ビデオゲーム、映画、その他の関連商品を含む。本シリーズは1987年に、スクウェアが開発した同名のロールプレイングゲームとして始まり、フランチャイズの中心となるゲームシリーズを生み出した。『ファイナルファンタジー』シリーズの音楽は、『ファイナルファンタジー』シリーズのビデオゲームのサウンドトラック、およびそれに関連するサウンドトラック、アレンジ、コンピレーションアルバムの総体を指す。本シリーズの音楽は、非常に軽快な背景音楽から、キャラクターや状況のライトモティーフが感情的に強く織り交ぜられたものまで多岐にわたる。

このフランチャイズには、番号付きの主要シリーズのほか、『クリスタルクロニクル』や『ファイナルファンタジータクティクス』シリーズといった複数のスピンオフシリーズが含まれる。主要シリーズの主要な作曲家は植松伸夫であり、最初の9作品のサウンドトラックを単独で作曲したほか、多くのアルバム制作の指揮も行った。『ファイナルファンタジーX』以降の主要シリーズおよびスピンオフ作品の音楽は、浜渦正志、水田直志、崎元仁、谷岡久美、下村陽子など複数の作曲家によって制作されている。

『ファイナルファンタジー』シリーズの大半の作品は主要シリーズの全作品を含め、サウンドトラックアルバムが発売されている。また、多くの作品がオーケストラ、ボーカル、ピアノによる編曲アルバムを生み出している。通常のアルバムに加え、複数作品の楽曲を収録したコンピレーションアルバムもスクウェア・エニックスおよび外部団体によって制作されている。ゲームのオリジナルサウンドトラックの楽曲はピアノ用の楽譜として編曲され、ドレミ楽譜出版社から出版されており、ピアノアルバムの楽譜はヤマハミュージックメディアから出版されている。本フランチャイズの音楽は、『Orchestral Game Music Concerts』、『シンフォニックゲームミュージックコンサート』、『Play! A Video Game Symphony』、『Video Games Live』といったコンサートツアーや各種ライブでたびたび演奏されているほか、『ファイナルファンタジーのコンサート』として『Dear Friends』や『Distant Worlds』といった公演シリーズの基盤ともなっている。

テーマ 『ファイナルファンタジー』シリーズの各作品は多様な音楽を備えているが、頻繁に再利用されるテーマもいくつか存在する。多くの作品は「Prelude」と呼ばれる楽曲で始まり、これはバッハの短い楽曲に基づいており、初期作品における単純な二声のアルペジオ的主題から、近年の作品では複雑な旋律編曲へと発展している。これは「地上BGM」や『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』のタイトル画面の音楽と同様に、ゲーム界で非常に認知度が高いものとされている。シリーズ最初の10作品では、戦闘勝利時にファンファーレが流れ、このテーマもシリーズで最もよく知られた楽曲の1つとなっている。シリーズのマスコットであるチョコボとモーグリにはそれぞれ専用のテーマが存在する。チョコボの基本テーマは各作品ごとに異なる音楽スタイルで編曲され、通常「de Chocobo」で終わるタイトルが付けられている。一方、モーグリには「Moogle's Theme」と題されたテーマがあり、これは『ファイナルファンタジーV』で初めて登場した。チョコボはスピンオフ作品『チョコボシリーズ』の着想源ともなっており、そのサウンドトラックの多くの楽曲は主題であるチョコボのテーマを基にした様式で作られている。「Prologue」または「Final Fantasy」と呼ばれる楽曲は、第1作に初めて登場し、『II』、『X』、『XIII』を除く主要シリーズのすべての作品に何らかの形で登場している。これはプロローグで使用される場合もあれば、エンディング曲として現れることもある。ライトモティーフは特にキャラクター中心の作品で頻繁に用いられるが、テーマ音楽は主に主要キャラクターや繰り返し登場するプロット要素に割り当てられる傾向がある。

歴史

主要シリーズ 植松の時代（1987年 - 2000年） 植松伸夫が東京の音楽レンタル店で働いていたとき、後にスクウェア・エニックスとなるスクウェアの美術部門で働く女性から、開発中のいくつかの作品の音楽制作を依頼され、彼はこれを引き受けた。植松はこれを副業と考えており、フルタイムの職になるとは懐疑的であった。彼は、音楽レンタル店でのアルバイトを続けながら副収入を得る手段であると述べている。スクウェアに参加する以前は、テレビコマーシャルの音楽を作曲していた。彼がスクウェアで最初に手掛けた作品は、ロールプレイングゲーム『クルーズチェイサー ブラスティ』のサウンドトラックであった。スクウェア在籍中に『ファイナルファンタジー』の生みの親である坂口博信と出会い、彼のいくつかのゲームの音楽を作曲する意思があるか尋ねられ、これに同意した。坂口は『ファイナルファンタジー』のサウンドトラックに関して「戦闘」や「町」の音楽が必要であるといったいくつかの指示を与えたが、それ以外の作曲はファミコンの技術的制約を伝えるにとどまり、植松に委ねられた。本作は1987年に発売された。

thumb|left|植松伸夫は1986年のシリーズ開始から『ファイナルファンタジーX』が発売された2001年まで単独の作曲家を務め、その後2名が加わった。 『ファイナルファンタジー』の成功後も、植松はシリーズに留まり、『ファイナルファンタジーII』（1988年）の音楽を作曲した。『I』と『II』は別々に作曲されたが、両作の音楽はアルバムではまとめてのみ発売されている。これらのアルバムにはサウンドトラックアルバムと2枚のアレンジアルバムが含まれる。『ファイナルファンタジーIII』（1990年）はその2年後に発売され、植松によるサウンドトラックはNESの作品の中でも最高の1つとして称賛されている。本作のサウンドトラックからは2枚のサウンドトラックアルバムと、ボーカルおよびオーケストラ編曲のディスクが制作された。

『ファイナルファンタジーIV』（1991年）はシリーズで初めてスーパーファミコン向けに発売された作品であり、音響技術の変化により作曲過程は「非常に過酷」であったと植松は述べている。また、この作品以降、サウンドトラックは必ずしもオーケストラ中心である必要はないという考えに移行し始めたとも語っている。サウンドトラックアルバムに加え、『IV』の音楽はケルト音楽風に編曲され、Máire Breatnachによって演奏された。また、ピアノアレンジアルバムも制作され、以後すべての主要シリーズ作品で継続されることとなった。

スーパーファミコンの音源チップに習熟したことで、植松は次作『ファイナルファンタジーV』（1992年）の音質は『IV』よりも大きく向上したと感じていた。これが理由で、シリーズで初めてとなる2枚組CDのサウンドトラックとなった。『IV』と同様に、本作のディスコグラフィにはサウンドトラックに加え、アレンジアルバムおよびピアノアルバムが含まれている。

1994年、スクウェアはスーパーファミコン最後の作品として『ファイナルファンタジーVI』を発売した。本作のサウンドトラックは史上最高のゲーム音楽の1つと評価されている。本作のディスコグラフィには、オーケストラやピアノのアレンジCDのほか、未発表曲やキャラクターテーマを収録したEPも含まれる。また本作ではシリーズで初めてのボーカル曲「Aria di Mezzo Carattere」が試みられ、「植松の最大の業績の1つ」と評されている。この曲は旋律と調和する合成音声を用いており、SPC700音源チップの技術的制約により実際の歌声を使用できなかったためである。実際のボーカルが初めて用いられたのは『ファイナルファンタジーVII』であった。

『ファイナルファンタジーVII』（1997年）以降、シリーズはPlayStationへと移行した。PlayStationはCD音質の音楽再生が可能であったが、植松はシーケンス形式を選択した。サウンドトラックはシリーズ最多となる4枚組となった。スタジオ録音音源の使用が可能となった「PlayStationの時代」への移行は、ゲーム音楽における最大の変化であったと植松は述べている。『VII』はデジタルボーカルを含む楽曲「One-Winged Angel」を初めて採用した作品であり、これはシリーズ音楽における彼の「最もよく知られた貢献」とされている。この楽曲は「破滅を告げるファンファーレ」とも形容され、「従来のジャンルの規則に従わない」ものであり、「シリーズ音楽史上最も革新的なアイデアの1つ」と評されている。歌詞はラテン語の合唱であり、カール・オルフの『カルミナ・ブラーナ』の基となった中世詩の「Estuans Interius」、「O Fortuna」、「Veni, Veni, Venias」、「Ave Formosissima」から引用されている。当初はエンディングテーマとして著名な歌手を起用する計画もあったが、時間的制約や作品テーマとの兼ね合いにより見送られた。この主題歌の発想は次作で再び用いられることとなる。2006年、IGNは『VII』の音楽をシリーズ最高と評価し、特に印象的なキャラクターテーマや「One-Winged Angel」をその要因として挙げた。本作のディスコグラフィにはサウンドトラック、ベスト盤、ピアノアルバムが含まれる。また2005年以降、スクウェア・エニックスは『コンピレーション・オブ・ファイナルファンタジーVII』として本作の世界観を中心とした複数の作品を展開し、それぞれに対応する追加のサウンドトラックが制作された。

『ファイナルファンタジーVIII』（1999年）の音楽は、『VI』や『VII』とは異なりキャラクターテーマを含んでいない。植松はその理由について、効果的ではないと感じたためであると述べている。また、作品の音楽が非常に暗いという指摘に対して、物語に応じて音楽の雰囲気は変化するが、1つの作品内に多様な音楽を取り入れる意図もあったと語っている。前作では用いられなかったバラードが本作のテーマやキャラクターに適すると考え、「Eyes on Me」を作曲し、フェイ・ウォンが歌唱した。この楽曲はシングルとして発売され、ゲーム音楽としてサウンドトラック、オーケストラ、ピアノアルバムも制作された。

『ファイナルファンタジーIX』（2000年）の音楽はルネサンス音楽を主題としており、過去作品のテーマやモチーフを取り入れるなど、従来作から強い影響を受けている。植松は『VII』と『VIII』が現実的な雰囲気であったのに対し、『IX』はよりファンタジー色が強く、「真面目な楽曲と同時に、滑稽で楽しい楽曲も成立する」と述べている。植松は本作の音楽を自身の最高傑作かつ最も誇りに思う作品であると複数回述べている。『VIII』と同様に、『IX』にもボーカル曲「Melodies of Life」が含まれ、白鳥英美子が歌唱した。本作のディスコグラフィにはオリジナルサウンドトラック、ベストセレクション、ピアノアレンジアルバム、未発表曲集、そして「Melodies of Life」のシングルが含まれる。

その他の作曲家（2001年 - ） thumb|崎元仁は『ファイナルファンタジータクティクス』および『ファイナルファンタジーXII』の主要の作曲家である。 『ファイナルファンタジーX』（2001年）は、シリーズ史上初めて植松が単独でサウンドトラックを担当しなかった作品である。PlayStation 2向けに発売され、浜渦正志と仲野順也が作曲を補助した。植松は51曲、浜渦は20曲、仲野は18曲を担当した。この2名は、植松とは異なる音楽を作りつつも共同作業ができる能力を基準に選ばれた。本作のディスコグラフィにはサウンドトラック、ピアノおよびボーカルアレンジアルバム、さらに本作に着想を得た植松による楽曲のEPが含まれる。主題歌「素敵だね」は植松伸夫と野島一成によって作られ、日本のフォークの歌手である「RIKKI」として知られる中野律紀が歌唱した。音楽チームは沖縄的な雰囲気を反映した歌手を探す中で彼女に依頼した。「素敵だね」は日本語のまま日本版・英語版の両方で使用され、シングルとしても発売された。

植松は水田直志および谷岡久美とともに『ファイナルファンタジーXI』（2002年）の音楽を作曲した。本作は2004年11月に植松がスクウェア・エニックスを退社するまでの間、彼が主要の作曲家として関わった最後の作品であり、その後は『ファイナルファンタジーXIV』まで再び担当することはなかった。拡張パックの音楽は主に水田が単独で担当した。オープニングではエスペラント語の歌詞による合唱が用いられており、この言語の選択はオンラインゲームが異文化間の交流と協力を促進するという開発者の希望を象徴するためであったと植松は述べている。本作および4つの拡張パックはいずれもサウンドトラックアルバムが制作されており、ディスコグラフィにはピアノアルバム2作、未発表曲集、アレンジアルバム2作、さらに植松が作曲し日本のオペラ歌手である増田いずみが歌唱したボーカル曲「Distant World」のシングルも含まれる。

thumb|200px|left|浜渦正志は『ファイナルファンタジーXIII』およびその続編の主要の作曲家である。 『ファイナルファンタジーXII』（2006年）は崎元仁が作曲し、松尾早人および岩田匡治が6曲を担当した。植松はエンディングテーマ「Kiss Me Good-Bye」のみを提供し、アンジェラ・アキが歌唱した。また、ヴァイオリニストの葉加瀬太郎がエンディングクレジットで使用される「Symphonic Poem 'Hope'」を提供した。崎元はプロデューサーの松野泰己の依頼により、正式発表の5か月前に起用された。植松の後を継ぐことに困難を感じつつも、自身の方法で独自のサウンドトラックを作ることを決意し、植松を最大の音楽的影響源として挙げている。制作にあたり植松と直接会うことはなく、過去作の作風を模倣しないよう努めたが、「Kiss Me Good-Bye」やシリーズ全体の方向性との調和は意識した。ディスコグラフィは当初サウンドトラックとシングルのみであったが、2012年末にピアノアレンジアルバムが追加された。

『ファイナルファンタジーXIII』（2009年）は浜渦正志が作曲した。当初は植松がメインテーマを担当すると発表されていたが、『ファイナルファンタジーXIV』の作曲を担当することになったため浜渦に引き継がれ、本作は主要シリーズで初めて植松が一切関与しない作品となった。本作ではサウンドトラック、アレンジアルバム、レコード盤2作、ピアノアルバム、そして菅原紗由理が歌唱したゲーム主題歌「君がいるから」のシングルが発売された。海外版では、レオナ・ルイスのアルバム『Echo』収録曲「My Hands」が使用された。

植松は自身の「Smile Please」スタジオを通じて『ファイナルファンタジーXIV』の作曲を担当した。本作は発売時点で彼が全曲を手がけたシリーズ作品としては10年ぶりの作品であった。テーマソング『Answers』はスーザン・キャロウェイが歌唱し、歌詞はゲームライターの佐藤弥詠子とマイケル＝クリストファー・コージ・フォックスによるものである。発売後および『A Realm Reborn』へのリブートに際しては、水田直志、山崎良、関戸剛、祖堅正慶が追加のゲーム内楽曲を作曲した。オリジナル版『XIV』の全104曲を収録した公式サウンドトラックは、2013年8月14日に1枚のBlu-rayコンピレーションとして発売された。『Before Meteor: FINAL FANTASY XIV Original Soundtrack』と題されたこのディスクには、オリジナル版発売時に植松が作曲したすべての楽曲に加え、その後のパッチで追加された植松、水田、山崎、関戸、祖堅による楽曲も収録されている。植松はキャロウェイおよびコージ・フォックスとともに、2015年の拡張パック『Heavensward』のテーマ曲『Dragonsong』にも参加した。2014年以降のアップデートにおける楽曲の大半は祖堅が作曲しており、追加楽曲をまとめたサウンドトラックアルバムも定期的に発売されているShadowbringers: Final Fantasy Xiv Original Soundtrack [Blu-Ray] 。

『ファイナルファンタジーXV』（2016年）の音楽は、主に下村陽子が作曲した。彼女はそれ以前に『キングダム ハーツ』シリーズなどさまざまな作品を手がけており、『ファイナルファンタジーXV』は本シリーズへの初めての参加作品であった。下村は本作がスピンオフ作品『ファイナルファンタジー ヴェルサスXIII』として企画されていた2006年にプロジェクトへ参加し、その後10年に及ぶ開発期間を通して同役職を務めた。『ファイナルファンタジーXV』は「ファイナルファンタジーXVユニバース」と呼ばれるマルチメディアプロジェクトへと展開され、これに伴い他の作曲家も起用された。ジョン・R・グラハムは映画『キングスグレイブ ファイナルファンタジーXV』の音楽を担当し、下村も追加楽曲を提供した。Righttrack所属の井上泰久と秋月須清はオリジナル・ネット・アニメーション『ブラザーフッド』の音楽を手がけ、また本編にも関わった音楽スタジオのUnique Noteのチームがモバイル向けスピンオフ作品『Justice Monsters V』を担当した。イギリスのインディー・ロックバンドのフローレンス・アンド・ザ・マシーンは本作のために3曲で協力し、その中にはベン・E・キングの「スタンド・バイ・ミー」のカバー曲も含まれており、これは公式テーマソングの1つとして使用された。その後、ダウンロードコンテンツパックを通じて、岡部啓一、水田直志、光田康典、植松伸夫、牧野忠義、岩崎琢がサウンドトラックに参加した。『ファイナルファンタジーXV』およびそのスピンオフ作品の音楽を収録した複数のアルバムが発売されている。フローレンス・アンド・ザ・マシーンの楽曲は「Songs from Final Fantasy XV」の名で、8月にデジタルシングルとしてリリースされた。

『ファイナルファンタジーXVI』（2023年）の音楽は、主に祖堅正慶が作曲し、今村貴文、石川大樹、矢崎早彩、ジャスティン・フリーデンが追加楽曲を担当した。これらの作曲家は以前に『ファイナルファンタジーXIV』にも関わっていた。エンディングテーマは米津玄師が作詞・作曲および歌唱を担当した「Tsuki Wo Miteita – Moongazing」と、祖堅が作曲しアマンダ・エイケンが歌唱した「My Star」である。「Tsuki Wo Miteita – Moongazing」はデジタルシングルとしてリリースされ、ゲーム本編およびDLCのサウンドトラックアルバムも発売された。

スピンオフ コンピレーション・オブ・ファイナルファンタジーVII

『コンピレーション・オブ・ファイナルファンタジーVII』は、『ファイナルファンタジーVII』の世界観および連続性を基に開発されたスクウェア・エニックスによるゲームおよびアニメーション作品群の正式名称である。野村哲也と北瀬佳範が主導し、本シリーズは複数のプラットフォームにまたがる作品で構成され、いずれも『VII』の物語の拡張である。最初に発表されたのはオリジナル作品の続編となるアニメ映画『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン』であるが、最初に発売されたのは携帯電話向けゲーム『ビフォア クライシス ファイナルファンタジーVII』であった。『Before Crisis』の音楽は石元丈晴が作曲し、『アドベントチルドレン』は植松伸夫、河盛慶次、福井健一郎、関戸剛が担当した。シリーズの他の作品には、浜渦正志がサウンドトラックを作曲した『ダージュ オブ ケルベロス ファイナルファンタジーVII』、主に石元丈晴が作曲し、一部楽曲を外山和彦が提供した『クライシス コア ファイナルファンタジーVII』、そして同じく石元が作曲した『ラストオーダー ファイナルファンタジーVII』がある。

『アドベントチルドレン』では、元日本のロックバンドのBOØWYのボーカリストである氷室京介の楽曲がエンディングクレジットで使用され、『Dirge of Cerberus』のサウンドトラックにはGACKTによる2曲が収録され、テーマソング「REDEMPTION」が含まれるほか、『Crisis Core』のテーマソング「Why」は絢香が担当した。シリーズの各作品ごとにサウンドトラックアルバムが制作されたが、『Before Crisis』と『Last Order』のみは例外で、両作のサウンドトラックは1枚のアルバムとしてまとめて発売された。また、『Dirge of Cerberus』には日本限定のマルチプレイヤーモード用のダウンロード専用のサウンドトラックが存在し、「Redemption」と「Why」はそれぞれのアーティストによってシングルとしても発売された。

ファイナルファンタジーX-2

『ファイナルファンタジーX-2』（2003年）は、『ファイナルファンタジー』シリーズにおける初めての直接的な続編作品である。『ファイナルファンタジーX』の大部分の音楽を担当した植松伸夫は本作には参加しておらず、シリーズ過去作の楽曲も使用されていない。従来作品とは異なる音楽スタイルを目指し、スクウェアは松枝賀子と江口貴勅を起用し、「ポップ」スタイルを取り入れるのに最適であると判断した。本作にはボーカル曲が2曲あり、そのうちJ-POP曲「real Emotion」は加藤健が作詞し、原一博の作曲した。もう1つのJ-POPバラード「1000 Words」は野島一成と渡辺大祐が作詞し、松枝と江口が作曲・編曲した。英語版では両曲ともスイートボックスのジェイド・ヴィラロンが歌唱し、彼女のアルバム『Adagio』日本盤にボーナストラックとして収録された。日本語版では倖田來未が歌唱し、「real Emotion/1000の言葉」としてシングル発売された。さらに倖田は英語版も自身のシングル『Come with Me』で発表している。本作の音楽コレクションには2枚組サウンドトラック、ピアノアルバム、『Final Fantasy X-2 International + Last Mission』用サウンドトラック、「Eternity 〜 Memory of Lightwaves」のシングル、さらに主要キャラクター3人をテーマにしたシングル集が含まれる。

ファブラ ノヴァ クリスタリス ファイナルファンタジー 『ファブラ ノヴァ クリスタリス ファイナルファンタジー』はフランチャイズ内のシリーズであり、『ファイナルファンタジーXIII-2』（2011年）および『ライトニング リターンズ ファイナルファンタジーXIII』（2013年）などを含む。両作品のサウンドトラックは浜渦正志、水田直志、鈴木光人が作曲した。『XIII-2』ではサウンドトラックアルバムとアレンジアルバムが制作され、『ライトニング リターンズ』ではプレビューアルバム、サウンドトラック、アレンジアルバムが制作された。その他の作品として『ファイナルファンタジー零式』、『ファイナルファンタジーアギト』、『ファイナルファンタジー覚醒』がある。

TacticsとIvalice Alliance

『ファイナルファンタジータクティクス』シリーズは、主要の『ファイナルファンタジー』シリーズから派生したスピンオフであり、主にシミュレーションRPGで構成され、テーマ面でも本編と強い共通性を持つ。『ファイナルファンタジーXII』が、同シリーズ作品『ファイナルファンタジータクティクス』（1997年）および『タクティクスアドバンス』（2003年）と同じ世界「イヴァリース」を舞台としたことを受け、以降同世界を舞台とする作品は「イヴァリース・アライアンス」というサブシリーズに分類されるようになった。これには『ファイナルファンタジーXII レヴァナント・ウイング』（2007年）、『ファイナルファンタジータクティクス 獅子戦争』（2007年）、『ファイナルファンタジータクティクスA2 封穴のグリモア』（2007年）、『ファイナルファンタジーXII インターナショナル ゾディアックジョブシステム』（2007年）などが含まれる。

これらの作品の音楽は主に崎元仁が担当しており、同じくイヴァリースを舞台とする『ファイナルファンタジーXII』も手がけている。『タクティクス』では岩田匡治と共同で作曲し、崎元が47曲、岩田が24曲を担当した。『タクティクスアドバンス』では崎元がほぼすべての楽曲を作曲し、植松伸夫がメインテーマを提供、大越香里と佐宗綾子が追加の戦闘曲を担当した。両作品ともサウンドトラックが発売されており、『タクティクスアドバンス』ではアレンジアルバムも制作された。『タクティクスA2 封穴のグリモア』でも崎元が作曲を担当し、自身のスタジオのベイシスケイプの作曲家が補助した。本作もサウンドトラックが発売されている。また『レヴァナント・ウイング』でも崎元が音楽を担当したが、主に過去作のアレンジで構成されており、独立したアルバムとしては発売されていない。さらに『タクティクス』の楽曲はスピンオフシリーズ『クリスタル・ディフェンダーズ』でも使用されている。

クリスタルクロニクル

thumb|150px|right|谷岡久美は『クリスタルクロニクル』シリーズの主要の作曲家である。 もう1つのスピンオフである『ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクル』シリーズは、『ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクル』（2004年）、続編『ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクル リング・オブ・フェイト』（2007年）、およびスピンオフ作品『ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクル マイ・ライフ・アズ・ア・キング』（2008年）、『ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクル エコーズ・オブ・タイム』（2009年）、『ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクル マイ・ライフ・アズ・ア・ダークロード』（2009年）、『ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクル クリスタルベアラー』（2009年）から構成される。谷岡久美がシリーズの主要の作曲家であり、発売されたほぼすべての作品の音楽を手がけている。彼女が主要シリーズで関わったのは『ファイナルファンタジーXI』の共同作曲のみである。ただし『クリスタルベアラー』の音楽は岩崎英則が担当した。谷岡は多様な楽器の組み合わせを用いることで知られ、『クリスタルクロニクル』の音楽は「古代の楽器」を基盤にしていると述べている。サウンドトラックでは中世音楽やルネサンス音楽の影響が強く、リコーダー、クルムホルン、リュートなどの楽器が多用され、素朴で独特の雰囲気を生み出している。『リング・オブ・フェイト』では「ワールドミュージック」に依存せず、同じ雰囲気を持つ新しい音楽世界の構築を目指した。『エコーズ・オブ・タイム』ではオーボエ、木琴、マリンバ、ラテンギターなど多様な楽器が用いられている。

発売作品のうち、サウンドトラックが発売されたのは『クリスタルクロニクル』、『リング・オブ・フェイト』、『エコーズ・オブ・タイム』のみである。『クリスタルクロニクル』では谷岡久美が作曲し藤本八恵が歌唱した主題歌「カゼノネ」のシングルも発売された。『リング・オブ・フェイト』でも、aikoが作詞および歌唱を担当した主題歌「星のない世界」のシングルが存在する。『エコーズ・オブ・タイム』には主題歌は存在しない。

チョコボ