グレイアム家の子供たち

『グレイアム家の子供たち』（グレイアムけのこどもたち、は、18世紀イギリスの画家ウィリアム・ホガースが1742年にThe Graham Children. The National Gallery. Retrieved 7 December 2014.キャンバス上に油彩で制作した絵画で、ジョージ2世付の薬剤師の4人の子供たちを描いた集団肖像画である。なお、絵画が完成した時点では、一番年少の子供は既に死去していた。

来歴 絵画は、画面の右端に描かれているの1816年の死去にいたるまでは少なくとも彼の所有であった。次いで何人かの所有を経て、男爵に購入され、男爵が1934年にロンドン・ナショナル・ギャラリーに寄贈したThe Tate Gallery: An Illustrated Companion to the National Collections of British & Modern Foreign Art. London: Tate Gallery, 1979, p. 15. 。

構図 サムネイル|子供たちの頭上の この絵画は「 （団欒の場面を表す絵画）」Bindman, David. "Hogarth, William (1697–1764)" Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004, online edition, May 2009. Retrieved 7 December 2014. で、家族または友人たちが往々にして会話や何らかの活動をしている姿を描いた非公式の集団肖像画であるGlossary: Conversation Piece. The National Gallery. Retrieved 7 December 2014.。しかし、通常の同種の絵画よりも大きい。画面の左から右に、1740年生まれで、ブリーチングを履くまでの当時の男児たちに典型的であったスカートを着けたトーマス、ヘンリエッタ、アナ・マリア、そしてリチャードである。

18世紀のイギリスでは乳児死亡率が高かったが、富裕階級の子供たちも例外ではなく、トーマスは本作が完成する前に死去した。ホガースは、トーマスの姿を描くためにおそらく彼が死去する前に完成した習作を用いている。死と時の移ろいを示す多くの要素を持つ本作は、トーマスを追悼するための作品であるのかもしれないPostle, Martin. (2005) "The Age of Innocence: Child Portraiture in Georgian Art and Society", in Pictures of Innocence: Portraits of Children from Hogarth to Lawrence. Bath: Holburne Museum of Art, p. 73. 。

子供たちは実物大で描かれ、家族の富を反映する豪華な家具や布地に囲まれている。紐からは金メッキを施した鳥籠が下げられている。トーマスは凝ったベビーカートに座り、その足元には果物の入った素晴らしい銀製のボウルが見える。リチャードは手回しオルガン () で音楽を奏で、明らかに鳥を囀らせている。

フランスのロココ様式は1730年代に最盛期であったが、その影響は1743年までフランスを訪れていないホガースの本作にも見られるEinberg, Elizabeth. (1997) Hogarth the Painter. London: Tate Gallery Publishing, p. 19 & 39. 。によれば、ホガースは自身が認めるよりも当時のフランス絵画に慣れ親しんでいたGaunt, William. (1964) A Concise History of English Painting. London: Thames and Hudson, p. 58.。少女たちのエプロンは、をなしている。年上の少女において、この曲線は垂直に伸び、腕の上に垂れている一方、年下の少女において、この曲線は水平に伸びている。同様の曲線が右側の垂れさがるカーテンにも見られる。子供たちの頭部とネコもまた、もう1つのS字型を形成している。ロココ美術で一般的な果物のボウルは、ホガースの作品には典型的には見られない「静物画の傑作」と評されてきたThe Tate Gallery: An Illustrated Companion to the National Collections of British & Modern Foreign Art. London: Tate Gallery, 1979, p. 15. 。

主題 右|サムネイル| デイヴィッド・バインドマン (David Bindman) は、本作が歴史画にふさわしい主題を持つと記述したBindman, David. (1981) Hogarth. London: Thames & Hudson, p. 144. 。ホガースは、悲劇的な調子を帯びつつも簡素な家族の情景を「時の経過と脆弱な無垢さ」に関する寓話に変貌させているThe Tate Gallery: An Illustrated Companion to the National Collections of British & Modern Foreign Art. London: Tate Gallery, 1979, p. 15. 。絵画は、時の諸要素が異なる速度で展開することを取り上げている。少年たちはネコと鳥のように動きの最中に捉えられている一方、少女たちはただじっとしているように見える。これは、移ろいゆく一瞬と静的な肖像を同時に捉えたスナップショットなのである。 最年長のヘンリエッタは最年少のトーマスの手首を掴んでおり、おそらくその仕草は将来の彼女の母としての役割を示唆するが、強く手首を掴んでいるわけでもなく、視線も交わしていない。子供たちもまた、誰も視線を交わしているわけではない。ヘンリエッタは代わりに鑑賞者を見ており、それは彼女がすぐに入ることになる大人の世界を知っていることを示唆する。しかし、他の子供たちは、幼児期の無垢な世界の中に留まっている。

トーマスは、姉のヘンリエッタが持っている輝くサクランボに魅せられている。サクランボはキリスト教の図像学では楽園の果実で、原罪を無実化するものであり、ヘンリエッタがすぐに入ることになる大人の世界の試練を象徴する。アナ・マリアはダンスのステップと礼儀作法を練習しているが、それは社交界で彼女に必要となるものである。リチャードは、ヒワの音楽的囀りを楽しんでいる。彼の手回しオルガンはギリシア神話のオルフェウスのイメージにつながり、続くことはない人間と自然の一時的な調和を示しているEinberg, Elizabeth. (1987) Manners & Morals: Hogarth and British Painting 1700–1760. London: Tate Gallery, p. 141. Lindsey, Jack. (1977) Hogarth: His Art and his World. London: Hart-Davis, MacGibbon, p. 118. 。時計の上には、大鎌と砂時計を持つ翼のある小さな彫像が載っているが、それは時の経過を表す。一方、微笑んでいるネコは籠の中の鳥を見ており、生命の脆弱性を示している。木製の鳥がベビーカートを飾っているが、それは籠の中の鳥のように飛ぶことはできない。赤ん坊の足元にある結わえられた花は、キリスト教の伝説を表す。それは、イエス・キリストが十字架を担うのを見て、聖母マリアが流した涙が落ちた地面からピンク色のカーネーションが生えたというもので、花は母性愛の象徴となっている

描かれている鳥はゴシキヒワで、何世紀もの間、償還 (神学) の象徴であったが、本作ではトーマスの死のためにふさいわしいものとなっている。

ホガースは、同一画面の1ヶ所に狩猟するネコ、もう1ヶ所に死去したばかりの子供を大胆にも配置することで、機知と哀感を込めている。趣味がよくないと見られたかもしれない、このような組み合わせに対するトーマスの両親の反応は知られていない。本作は、1816年のリチャード・グレイアムの死にいたるまで少なくとも彼の所有であったThe Tate Gallery: An Illustrated Companion to the National Collections of British & Modern Foreign Art. London: Tate Gallery, 1979, p. 15. 。

細部

先行作品 サムネイル| 本作は、アンソニー・ヴァン・ダイクの『チャールズ1世の5人の年長の子供たち』 (1637年) と比較しうるPostle, p. 10.。両作品とも可笑しみの効果を出すために動物を描き入れ、それぞれの子供たちに個性的な性格を与えている。しかし、ヴァン・ダイクの作品がチャールズ1世に委嘱されたのに対し、ホガースの肖像画は主に興隆しつつあった中流階級を表したものであり、彼は決して宮廷画家になることはなかった。チャールズ1世の子供たちとは異なり、『グレイアム家の子供たち』は裕福ではあるものの、貴族的なところはまったくない。ホガースがヴァン・ダイクの作品に言及したのは、裕福な依頼主におべっかを使うための意図的な試みであったのかもしれないThe Tate Gallery: An Illustrated Companion to the National Collections of British & Modern Foreign Art. London: Tate Gallery, 1979, p. 15. 。

ホガースの子供の絵画 1730年代ごろから、ホガースは、本当は制作したかったが委嘱のなかった壮大な歴史画とは懸け離れた、愉しいのジャンルを開拓し始めたWaterhouse, Ellis. (1994) Painting in Britain: 1530–1790. 5th edition. New Haven and London: Yale University Press, pp. 168–169. 。ホガースは、子供たちへの対応がより自由になっていた、子供時代の「新しい世界」と呼ばれる歴史的背景の下、制作していた。絵画における家族の描写は非公式のものとなり、親と子供たちがいっしょに遊びを楽しむ姿が表されるようになっていた。個々の子供たちの肖像は17世紀より一般的になり、子供時代の「無垢」の概念は、ジョン・ロックの著作『教育に関する考察』 (1693年) に記述されたように、子供は腐敗していない空白状態であるという見方にもとづくようになったPostle, pp. 8 & 11.Plumb, J.H. "The New World of Children in Eighteenth-Century England", Past & Present, No. 67, May 1975, pp. 64–95.。しかし、子供が今、無垢なものとして表されるならば、そうした絵画は依頼主と画家との間の商業的交渉の産物であることに変わりはなく、依頼主が享受する幸福な家庭生活と地位を示す社会的機能を満たすものであった。また、そうした絵画は、しっかりと確立された規範に則った大人と子供を表す肖像画の伝統にも立脚しているPostle, p. 9.。

1730年代に、ホガースは『前と後』 (フィッツウィリアム美術館)、対作の『カードの家』と『お茶会』 (ともにカーディフ国立博物館) を制作していたが、それらの絵画では、様々な粗相がカードの家と人形のお茶会で起こる。両作品にある数々の要素は、破局した結婚における希望や喪失に関するメッセージを持っているようである。しかし、完全な真実はわからないDescription by Elizabeth Einberg in Postle, pp. 28–29.。

1732年に制作された『チャムリー一家』もまた、同様の差し迫る大惨事を描き込んでいる。いたずらっ子が本の山を崩そうとしている中、大人たちは凍りついて座っているが、本が崩れ落ちると騒ぎ始めるのである。しかし、『チャムリー一家』では、亡くなっているのに描き込まれているのは母親となっている。背景にはいっぱになった本棚があり、大人たちはそれらの本で野性的な子供たちを教育するPostle, pp. 12 & 30.。

注釈

脚注

外部リンク ロンドン・ナショナル・ギャラリー公式サイト、ウィリアム・ホガース『グレイアム家の子供たち』