富井 玲子（とみい れいこ、1957年 - ）は、日本生まれでニューヨークを拠点とする美術史家・キュレーターである。
戦後期における日本の近現代美術およびコンセプチュアル・アートを、そのグローバルな文脈において専門とし、英語で戦後日本美術について執筆する美術史家の第一人者の一人である。
富井は、草間彌生の作品を対象とした北米初の回顧展（1989年）の企画に携わったほか、キュレーターのアレクサンドラ・モンローと緊密に協働し、画期的な展覧会および書籍『Japanese Art after 1945: Scream Against the Sky（1945年以後の日本美術：空に向かって叫ぶ）』（1994年）を実現した。
2017年、富井の著書『Radicalism in the Wilderness: International Contemporaneity and 1960s Art in Japan（荒野のラディカリズム：国際的同時代性と日本の1960年代美術）』は、デダラス財団のロバート・マザーウェル・ブック・アワードを受賞した。
また富井は、戦後日本美術の研究者による研究集団PoNJA-GenKon（Post-1945 Japanese Art Discussion Group – Gendai Bijutsu Kondankai／戦後日本美術ディスカッション・グループ―現代美術懇談会）の共同創設者および共同ディレクターでもある。
初期の人生と教育 富井玲子は、日本の大阪で生まれ育った。薬剤師である両親から数学を学ぶよう強く勧められた富井は、1979年に大阪大学で数学の理学士号（B.S.）を取得した。
しかし、この進路に満足できなかった富井は、大学3年次・4年次にあたる課程を改めて履修し、1982年に同大学で2つ目の学士号となる美術史の文学士号（B.A.）を取得した。続いて1984年には、美術史の修士号（M.A.）を取得した。
1988年、富井はジョン・R・クラークの指導のもと、テキサス大学オースティン校で美術史の博士号（PhD）を取得した。（専攻は、アメリカの戦後美術史。）博士論文の題目は、キネティック彫刻家ジョージ・リッキーを扱った『Between Two Continents: George Rickey, Kinetic Art and Constructivism, 1949–1968（二つの大陸の間で：ジョージ・リッキー、キネティック・アートと構成主義、1949–1968年）』である。
キャリア
キュレーション 1988年、富井はニューヨークの現代美術国際センター（Center for International Contemporary Arts、CICA、現在は閉鎖）のリサーチ部門長に就任した。そこでキュレーターのアレクサンドラ・モンローと協働し、草間彌生の作品を対象とした、アメリカ合衆国で初めての回顧展の企画に携わった。
モンローはこの展覧会における富井の仕事を高く評価しており、次のように記している。「富井玲子によって収集・翻訳された伝記的および書誌的な調査は、草間に関するその後のあらゆる研究の基盤を築いた……」
両キュレーターはその後も協働を続け、1994年にはニューヨークのグッゲンハイム・ソーホーで画期的な展覧会『Scream Against the Sky: Japanese Art after 1945（空に向かって叫ぶ：1945年以後の日本美術）』を企画した。
その後、富井は戦後美術を扱う数多くの展覧会を企画、あるいは共同企画した。その中には、『Global Conceptualism（グローバル・コンセプチュアリズム）』（クイーンズ美術館、1999年）、『Century City（センチュリー・シティ）』（テート・モダン、2001年）、『Art, Anti-Art, Non-Art（アート、反アート、非アート）』（ゲティ・センター、2007年）、そして『Radicalism in the Wilderness: Japanese Artists in the Global 1960s（荒野のラディカリズム：グローバルな1960年代の日本人美術家たち）』（ジャパン・ソサエティ、2019年）などがある。
美術史研究 富井は、査読付きの学術誌に戦後日本美術に関する論文を発表しているほか、展覧会カタログにも寄稿している。特に、1960年代から1970年代に活動した日本の美術家や美術家集団、たとえば赤瀬川原平、ハイレッド・センター、白髪一雄、具体、もの派などに関する研究で知られている。
2017年、富井は単著による学術研究書『Radicalism in the Wilderness: International Contemporaneity and 1960s Art in Japan（荒野のラディカリズム：国際的同時代性と日本の1960年代美術）』（The MIT Press、2016年）を刊行した。同書では、アーカイブ資料に基づく調査を通じて、日本の3人の美術家・美術家集団である「新潟現代美術家集団GUN」（前山忠）、プレイ、松澤宥の活動を検証し、彼らの作品がスタンリー・ブラウンやイヴ・クラインといった国際的なコンセプチュアル・アーティストの活動とどのように交差していたのかを明らかにしている。
富井の著書は、1万ドルの賞金を伴う権威あるロバート・マザーウェル・ブック・アワードを受賞した。同賞の選考委員会は本書について、「綿密な調査に基づき、明快に書かれている……1960年代および1970年代の日本のモダニズム美術史について、豊富な新しい洞察と分析を提示し……それによって、グローバルなモダニズムに対する理解を拡張するとともに、問い直している」と評価した。
PoNJA-GenKon 富井は、同じく美術史家である手塚美和子とともに、2003年3月、戦後日本美術の研究集団PoNJA-GenKon（Post-1945 Japanese Art Discussion Group – Gendai Bijutsu Kondankai／戦後日本美術ディスカッション・グループ―現代美術懇談会）を設立した。それ以来、この組織は成長を続け、200人を超える美術史研究者を会員とする国際的なネットワークとなっている。
PoNJA-GenKonは、その他の活動として、これまでに8回の国際会議およびシンポジウムを開催している。これらは、イェール大学（2005年）、ゲティ・センターおよびUCLA（2007年）、グッゲンハイム美術館（2009年）、ミシガン大学（2010年）、ニューヨークのアジア・ソサエティ（2010年）、南カリフォルニア大学（2012年）、ニューヨーク大学の近代美術館およびジャパン・ソサエティ（2014年）、シカゴ大学（2017年）との共催によるものである。
In 2013, Tomii appeared in the documentary film Cutie and the Boxer, about Japanese avant-garde artist Ushio Shinohara and his wife Noriko.
企画または共同企画した展覧会
『Global Conceptualism: Points of Origin, 1950s–1980s（グローバル・コンセプチュアリズム：起源の諸地点、1950年代–1980年代）』（クイーンズ美術館、1999年） 『Century City: Tokyo 1967–73（センチュリー・シティ：東京 1967–73）』（テート・モダン、2001年） 『Noriyuki Yanagi・Naoyoshi Hikosaka Two Person Exhibition（柳幸典・彦坂尚嘉 二人展）』（ホワイトボックス、ニューヨーク、2001年） 『Resounding Spirit: Japanese Contemporary Art of the 1960s（響きわたる精神：1960年代の日本現代美術）』（ギブソン・ギャラリー、2005年） 『Art, Anti-Art, Non-Art（アート、反アート、非アート）』（ゲティ・センター、2007年） 『Kazuo Shiraga: Six Decades（白髪一雄：6つの दशक／60年）』（ファーガス・マカフリー・ギャラリー、2009年） 『Views of Life（生命の諸相）』（hpgrpギャラリー、ニューヨーク、2012年） 『Radicalism in the Wilderness: Japanese Artists in the Global 1960s（荒野のラディカリズム：グローバルな1960年代の日本人美術家たち）』（ジャパン・ソサエティ、2019年） 『Yutaka Matsuzawa: Towards Quantum Art（松澤宥：量子芸術に向かって）』（ジョン・ヤング美術館、2020年）
主な出版物 富井玲子による著作および富井玲子に関する著作をもとにした統計的な概観によれば、OCLC/WorldCatには、1言語による172件の出版物に収録されたおよそ90点の著作が登録されており、2,039の図書館が所蔵している。
本
富井玲子（2016年）『Radicalism in the Wilderness: International Contemporaneity and 1960s Art in Japan（荒野のラディカリズム：国際的同時代性と日本の1960年代美術）』MIT Press。。
本の章
富井玲子（2007年）「『日常への下降』の後：ハイレッド・センターからプレイへ、日本の集団主義 1964–1973年」。ブレイク・スティムソン、グレゴリー・ショレット編『Collectivism After Modernism（モダニズム以後の集団主義）』ミネソタ大学出版局、44–75頁。。
学術論文
富井玲子（2002年）「国家対（反）芸術：赤瀬川原平とその仲間による『模型千円札事件』」。『Positions: East Asia Cultures Critique』第10巻第1号、141–172頁。。 富井玲子（2009年）「1960年代における『国際的同時代性』：日本とその外部における芸術をめぐる言説」。『Japan Review』第21号、123–147頁。 富井玲子（2004年）「『現代美術』を歴史化する：日本の『現代美術』におけるいくつかの言説的実践」。『Positions: East Asia Cultures Critique』第12巻第3号、611–641頁。。 富井玲子（2019年）「新しい芸術の『試験管』：1960年代日本におけるナイアガラと貸し画廊システム」。『Afterall Journal』第47巻第1号、146–161頁。 富井玲子（2013年）「もの派の6つの矛盾」。『Review of Japanese Culture and Society』第25巻（第25号）、214–222頁。。
展覧会カタログ掲載論文
富井玲子（1999年）「美術制度について：日本におけるコンセプチュアリズム」。フィロメナ・マリアーニ編『グローバル・コンセプチュアリズム：起源の諸地点、1950年代–1980年代』クイーンズ美術館、14–29頁。。 富井玲子（2007年）「彼らの心の中の『芸術』：反芸術をめぐる記憶に残る言葉」。チャールズ・メレウェザー編『アート、反アート、非アート：戦後日本における公共圏での実験、1950–1970年』ゲティ研究所、35–58頁。。 富井玲子（2009年）「白髪は描く：『具体』的な議論に向けて」。富井玲子、ファーガス・マカフリー編『白髪一雄：6つの दशक／60年』マカフリー・ファイン・アート、9–30頁。。 富井玲子（2013年）「集団主義の実験：具体の戦前の起源と戦後の展開」。ミン・ティアンポ、アレクサンドラ・モンロー編『具体：素晴らしい遊び場』グッゲンハイム美術館、248–253頁。。
出典
外部リンク "PoNJA-GenKon" Web Site