『ザ・リトル・シングス・ザット・ギヴ・ユー・アウェイ』（The Little Things That Give You Away）は、アイルランドのロックバンド、U2が2017年に発表した14枚目のスタジオ・アルバム『ソングス・オブ・エクスペリエンス』に収録されている楽曲である（アルバムの10曲目に収録）。

このアルバムにおいて最も内省的で感情的に無防備な楽曲の一つとして評価されている。歌詞は「イノセンス（過去の無垢な自分）」と「エクスペリエンス（現在の経験を積んだ自分）」の対話として描かれており、後天的に身につけた自信や防御の壁が、ふとした「小さなこと（The little things）」から崩れ落ち、本来の弱さや本音が露呈してしまう様子が歌われている。

静かなピアノとアコースティックな響きから始まり、徐々にエッジのディレイ・ギターが重なり合い、最後にはスタジアム・ロック的な壮大なクライマックスへと昇り詰めるという、U2の真骨頂とも言えるドラマチックな構成を持った楽曲である。

解説

曲の原型 本曲の原型は、2003年のアルバム『原子爆弾解体新書』の制作セッションまでさかのぼる。当時、ボノは「Lead Me in the Way I Should Go」という新曲について言及しており、2003年2月の『グラミー』誌のインタビューでは、この曲を「大きな曲になるかもしれない」と語っていた。しかし、同曲はアルバムには収録されず、その後も未発表のままとなった。

その後、この曲のアイデアは長い年月をかけて発展し、2014年には「The Morning After Innocence」というタイトルで再び姿を現した。同年10月、『オブザーバー』のインタビューでボノはこの曲について、年長になった自分が若い頃の自分に助けを求める内容だと説明し、「若い頃は、何についても自分の立場が分かっていた」と語っている。また、当時披露された歌詞には、2003年の「Lead Me in the Way I Should Go」というフレーズが引き続き含まれていた。

さらに2016年9月、ボノはチャーリー・ローズのインタビューで「The Morning After Innocence」について尋ねられ、同曲が本曲へと変化したことを自ら明かした。

歌詞 本曲は、ボノが自分自身の「無垢（innocence）」と「経験（experience）」を対話させる形で書いた楽曲である。ボノは、当初は誰かに宛てた手紙を書いているつもりだったが、書き終えた後、それが実際には自分自身に宛てた手紙だったことに気づいたと説明している。

歌詞では、若い頃の「無垢な自分」が、名声や経験を重ねた現在の自分に語りかけるという構図が取られている。ボノは、この若い自分と現在の自分との関係について、「若い自分と年を重ねた自分との間の議論」のようなものだと説明しており、経験を積んだ側が次第に追い詰められ、最後には精神的に崩れていくと語っている。

ボノは後に、この曲について「自分が何を身につけているのかさえ知らないまま、それを脱ぎ捨てて自分自身をさらけ出す」という趣旨の説明もしており、「経験」によって身につけた防御や自己認識をいったん取り払い、過去の自分と向き合う作品として位置づけている。

また、タイトルの「ザ・リトル・シングス・ザット・ギヴ・ユー・アウェイ」は、歌詞に登場する「言葉にできないこと」や「明らかにし、裏切る小さなこと」という表現と結びついており、外見上は隠されている人間の本質や内面が、何気ない言動を通して露呈するという意味に読むことができる。ボノはこの曲について、当初は誰かに宛てた手紙を書いているつもりだったが、書き進めるうちに、それが実際には自分自身についての曲であることに気づいたと説明している。曲中では、若い頃の「イノセンス」と経験を積んだ現在の自分との対話が描かれ、後者が自身の不安や恐怖と向き合う展開となっている。

ライブ 本曲は、アルバム『ソングス・オブ・エクスペリエンス』の発売に先立ち、2017年5月12日にカナダ・バンクーバーのBCプレイスで行われた「ヨシュア・ツリー・ツアー2017」初日公演で初披露された。U2にとって新曲のライブ初披露となったこの演奏は、アルバムに先行して発表される楽曲の存在を観客に示すものとなった。

この日の公演では、本曲はアンコールの最後に配置された。『ヨシュア・トゥリー』収録曲を中心とした本編に加え、「ビューティフル・デイ」「エレヴェイション」「ウルトラ・ヴァイオレット 」「ワン」「ミス・サラエボ」と続いたアンコールの締めくくりとして演奏され、未発表曲だった本曲がコンサートの最後を飾った。

その後も「ヨシュア・ツリー・ツアー2017」の各公演でアンコールの終盤に演奏され、過去の代表曲を並べた大規模なスタジアム公演の最後に、新作の内省的なバラードを置くという構成が取られた。ツアー初日のバンクーバー公演では、本曲が実際に最後の演奏曲となっており、U2の過去と未来をつなぐ役割を果たした。

脚注

出典

参考文献