『オリジナル・サウンドトラックス1』（Original Soundtracks 1）は、アイルランドのロックバンド・U2と、イギリスの音楽プロデューサーであるブライアン・イーノが、「パッセンジャーズ（Passengers）」という変名プロジェクト名義で1995年にリリースしたコラボレーション・アルバムである。

本作は「実在しない架空の映画のためのサウンドトラック」というコンセプトのもとで制作された。ブライアン・イーノがプロデューサーとしてだけでなく、作曲や演奏にもU2のメンバーと同等の立場で参加したため、U2の正式なスタジオ・アルバムではなく、別名義のサイド・プロジェクトとして発表された。

従来のロック・サウンドから完全に逸脱した、アンビエントや電子音楽、エクスペリメンタルなサウンドスケープが中心となっており、U2のキャリアにおいて最も実験的で異色の作品として位置づけられている。

アルバムからのシングル「ミス・サラエボ」には、イタリアの世界的オペラ歌手であるルチアーノ・パヴァロッティがゲスト参加し、大きな話題を呼んだ。

解説 本作の制作は、U2がピーター・グリーナウェイ監督の映画『ピーター・グリーナウェイの枕草子』のサウンドトラックを制作する計画から始まった。1994年11月、ロンドンのウェストサイド・スタジオで2週間にわたる録音が行われたが、映画のサウンドトラックとしての計画は実現しなかった。その後、イーノの提案によって、実在しない映画のための音楽を制作するというコンセプトへ方向転換し、プロジェクトは「架空の映画のサウンドトラック」という形で発展した。1995年夏にはダブリンでさらに5週間の録音が行われた。

本作は、映画音楽を意識した実験的な作品であり、U2の通常のロック・アルバムとは異なる電子音楽やアンビエント的な音響を前面に押し出している。スタジオの黒板には、「自分たちが生きたいと思う未来の音楽を作れ（Make the music of the future you want to live in）」と書かれていたのだという。

イーノは、それまでU2の作品でプロデューサーとして関わってきたが、本作では共同制作者・共同作曲者としてU2のメンバーと制作に参加した。実際にはイーノ主導でレコーディングは進み、U2のメンバーはミュージシャンに徹したのだという。ボノはイーノについて「偉大な触媒」と説明し、イーノと正式に曲を書くことに興味を持ったと語っている。

発売に際しては、作品をU2のアルバムとして扱うかどうかについてレコード会社内部で議論があった。当時アイランド・レコード英国法人のマネージング・ディレクターだったマーク・マロットは、本作をあくまでイーノとU2による共同プロジェクトと位置づけ、U2名義で発売することに反対した。クリスマス商戦を控えたポリグラム側にはU2の新作として大規模に販売することを期待する意見もあったが、マロットは、実験性の強い本作を通常のU2作品として宣伝すれば、特に『ZOOROPA』に続く作品としてU2のブランドを損なう可能性があると考えていた。このためU2とは距離を置いた「パッセンジャーズ」名義が用いられ、通常のU2作品のような大規模な宣伝やシングル展開も避けられた。

なお、本作に収録された楽曲には、実際の映画や映像作品との関係を持つものもある。「ミス・サラエボ」は同名のテレビ・ドキュメンタリーに触発された楽曲であり、「ワン・ミニット・ウォーニング」は映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』で使用された。また、「ユア・ブルー・ルーム」と「ビーチ・シークエンス」は、ミケランジェロ・アントニオーニとヴィム・ヴェンダースによる映画『愛のめぐりあい』に使用された。「オールウェイズ・フォーエヴァー・ナウ」は映画『ヒート』で使用されている。

収録曲

楽曲一覧

楽曲解説

ユナイテッド・カラーズ：Zoo TVツアーの最終公演地となった東京をイメージし、日本のアニメーション作品を音を消した状態で観ながら創作のヒントを得た。特にボノが強く印象を受けていたのが東京の都市風景だった。20フィート級のネオンサイン、小さな麺料理店、防弾仕様の黒いロールス・ロイスなどが並ぶ東京を、彼は映画『ブレードランナー』の世界になぞらえ、「未来」に来たような感覚を抱いていた。また、東京へ向かう際に乗った新幹線も重要なイメージとなった。ボノは「スピード感を出したかった」「新幹線に乗っているような感じにしたかった」と語っており、楽曲には高速で移動する列車のような感覚を持たせようとした。長時間演奏を約7分まで短縮し、最終的に約5分半まで短縮された。 スラッグ：東京のような都市で明かりが次々と灯っていく光景を描こうとした曲。ボノは「クリスマスツリーみたいなものだよ」と述べている。曲の当初の仮タイトルは、西武デパートにちなんだ「セイブ」だった。録音された後忘れられていたが、エッジが再発見し、アルバムに収録された。歌詞は「ナム」のように、「シャツを失いたくない／土を掘りたくない／君を傷つけたくない／僕が浮気者なのは仕方がない」と否定的な言葉が続くが、これは、東京で疲労困憊していた自分たちのセルフ・ポートレートなのだという。 ユア・ブルー・ルーム：ボノは以前より、青を基調としたレコード、雰囲気のあるレコードを作りたいと思っていたが、この曲の雰囲気は真夜中過ぎの時間帯で、セックスをするときに聴けるような音楽を試みたのだという。音楽的には、セルジュ・ゲンスブールを意識していた。彼らが目指したのは、ダブリンのディスコで昔聴いた「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」の親密さを再現することだった。ボーカルはアダム・クレイトンが担当している。アダムがこの曲について話していたことをボノが書き留め、最終的に、アダム本人に歌ってもらうことにしたのだという。ボノとジ・エッジのお気に入りの曲。 オールウェイズ・フォーエヴァー・ナウ:バンドはこの曲にドナ・サマーの『ステート・オブ・インデペンデンス』のような雰囲気を感じていたのだという。歌詞を乗せるのがしっくりこず、アーチストのダミアン・ハーストの作品に描かれた言葉をマントラのように繰り返す構成となった。イーノは、アルバム・ライナーノーツの中で、この曲に、香港の裏通りで激しい騒動に巻き込まれる女性のボディ・アーティストの一団が登場する映画をイメージしていたと述べている。 ア・ディファレント・カインド・オブ・ブルー：イーノがボーカルを担当している。黄昏時をイメージした曲なのだという。 ビーチ・シークエンス：ボノがピアノを弾いている。 イト・オカシ：日本的な響きを取り入れるため、イーノが以前からその歌声に注目していた小林明子（Holi）がボーカルを担当している。レコーディングでは、小林明子は事前に歌詞やメロディーを用意せず、マイクの前で即興的に歌詞と旋律を作り上げたのだという。 ワン・ミニット・ウォーニング：スタジオで日本のアニメーション映画やジャン＝リュック・ゴダール監督の現代建築についての映画『アルファヴィル』を無音で流し、映像に合わせて即興的に音楽を作る中で生まれた。ボノは、建物というサブテキストが制作の助けになったと説明している。この着想は、イーノがスチュワート・ブランドの著書『How Buildings Learn – What Happens After They’re Built』から得ていた関心とも重なっていた。ハウィーBは音をあえて大胆に削り、余白の多い緊張感のあるサウンドに仕上げた。 コープス (ジ・チェインズ・アー・ウェイ・トゥー・ロング)：エッジのアイデアで、死刑執行を待つ死刑囚の視点を取り入れ、自由とは対照的に、人間にとって制約が重要な意味を持つことを描いている。 エルヴィス・エイト・アメリカ：エルヴィス・プレスリーとマリリン・モンローを題材とした美術展および書籍『2 x Immortal: Elvis + Marilyn』をきっかけに生まれた作品である。ボノは当初、書籍の序文を依頼されたが、代わりに「エルヴィス：アメリカン・デイヴィッド」というビート・ポエムを書き、これを楽曲へと発展させた。ボノは聖書のダビデを「最初のブルース・シンガー」と捉え、神に叫びかけるブルースと『詩篇』、さらに聖と俗の間で揺れ動いたエルヴィスを重ね合わせた。歌詞は途中からラップへと変化し、ハウィーBがヒップホップ的な要素を加えて、エルヴィスの名前を唱えるパートを担当した。また、イーノはライナーノーツで、ジェフ・クーンズが10代の頃に撮影した架空の映像作品『Elvis Ate America』というユーモラスな設定を創作した。ボノのエルヴィス観を、ブルース、ヒップホップ、アメリカ文化の象徴を交差させながら表現した実験的な作品となっている。 プロット180：タイトルは、ハリウッド映画にありがちなステレオタイプ的な物語を思わせる一方、墓地を意味する可能性など、複数の解釈ができる曖昧な言葉として付けられている。また、イーノの短編「精子オークション」では、著名人の精子を競売するオークションの「ロット180」として同じ数字が登場する。この関連から、「プロット180」はイーノが楽曲と架空の物語を遊び心をもって結びつけたタイトルとも考えられる。 テーマ・フロム・ザ・スワン：イーノがチェロを演奏する、静かで幻想的な楽曲。ジ・エッジは「ほとんどブライアンの曲」と述べている。『The Swan』のためのテーマという設定で、ゆっくりとした、どこか不穏で幻想的な映画を思わせる雰囲気に仕上げられている。 テーマ・フロム・レッツ・ゴー・ネイティヴ：重厚なベースと力強いドラムを軸にした、リズミカルで躍動感のある楽曲。イーノは即興演奏から印象的な部分を抜き出し、それを繰り返すことで独特の構成を作り上げた。ジ・エッジによれば、イーノは以前からデヴィッド・バーンと制作した『My Life in the Bush of Ghosts』のような実験的な作品をU2と作りたいと考えており、本曲にはその方向性が色濃く反映されている。

批評 本作は、U2の通常の作品とは大きく異なる実験性から、発売当初より評価が分かれた。肯定的な評価では、ブライアン・イーノのアンビエント的な音響とU2の演奏が生み出す独特の雰囲気や質感が評価された。『ロサンゼルス・タイムズ』のスティーヴ・ホックマンは、本作を「控えめながら魅惑的」な作品と評し、イーノの美学がアルバムの中心にあると指摘した。また、「ユア・ブルー・ルーム」や「イト・オカシ」などを評価し、各曲が架空の映画のサウンドトラックとして一つの流れを形成している点を肯定的に捉えている。

また、『ホットプレス』のビル・グラハムは、「これがU2の最高傑作かどうかを議論するのはやめよう。ただ、間違いなく彼らの最もリラックスした、そして最も遊び心にあふれたアルバムだという点では意見が一致するはずだ。スーパースターにありがちな予測可能なパターンから自分たちを切り離すような課題を、あえて自らに課したことは称賛に値する。しかし、それ以上に素晴らしいのは、彼らが夜の空気を思わせる音響世界を見事に作り上げたことだ。それはU2がこれまでやってきたどんな音楽とも大きく異なっていながら、不思議なほど彼らの作品だと分かるものでもある」と評した。

一方、AllMusicのスティーヴン・トーマス・アールワインは、本作を『ZOOROPA』の延長線上に位置づけながらも、U2の通常の作品というより「ブライアン・イーノのアルバム」に近い作品と分析した。そのうえで、「ミス・サラエボ」や「ユア・ブルー・ルーム」のようにU2のソングライティングが前面に出る楽曲を評価する一方、エッジとイーノによるインストゥルメンタル曲の音色やテクスチャーの変化にも注目している。

しかし、本作の実験性は否定的な評価にもつながった。PopEntertainment.comのレビューでは、本作の多くのトラックが完成された「曲」というよりも「スケッチ」に近いものとして批判され、U2の通常の楽曲制作から離れすぎていると評された。また、架空の映画のための音楽というコンセプトについても、その発想自体が作品を聴く必然性につながっていないとする否定的な見方が示された。

メンバー自身の評価も一様ではなかった。U2公式サイトに掲載されたコメントでは、エッジが本作の実験的な性格を肯定的に捉えている一方、ラリー・マレン・ジュニアは、本作について自己満足的な部分があったとの趣旨の評価を示している。ただし、マレンも「ミス・サラエボ」については高く評価している。

脚注

出典

参考文献