燕楽（えんがく）は、中国の音楽において、主として宮廷の宴饗や娯楽に関係する音楽を説明するために用いられてきた概念である。とくに隋・唐代について、中国在来の音楽と西域などから伝来した音楽を含む、多様な宴饗楽・楽舞を広く「燕楽」と呼ぶ場合がある。しかし、その意味と範囲は時代・史料・研究者によって一定せず、唐代史料にみえる「讌楽」「宴楽」「燕楽」も必ずしも同義ではない。
唐代には、十部伎・坐部伎・立部伎・法曲・胡部新声など、制度・由来・演奏組織を異にする多様な音楽が宮廷で行われた。岸辺成雄は十部伎・二部伎を太常寺太楽署に属する宮廷燕饗楽の一部と位置づけ、燕楽そのものを十部伎など一つの制度と同一視していない。唐代の宴饗楽に関係する楽舞の一部は日本へ伝わり、のちの唐楽につながる歴史的背景となった。
名称と範囲 「燕楽」という概念 中国の雅楽は、王朝によって制度上の相違をもちながら、国家祭祀や正式な儀礼に関わる音楽として位置づけられた。これに対し、中国在来の俗楽と西域などから伝来した音楽が交わって形成された宴饗のための楽舞を「燕楽」と説明する用法がある。
一方、岸辺は唐代宮廷の音楽舞踊を雅楽・燕楽・俗楽・胡楽・散楽などに大別しており、燕楽と俗楽・胡楽を並列的に扱っている。
讌楽・宴楽・燕楽 隋唐の音楽を論じる場合には、史料中の個別名称と研究上の広義概念を区別して扱う必要がある。曾美月は隋唐期の史料用語を再検討し、唐代宮廷の音楽活動・楽種全体を一括して示す総称として「燕楽」が一般的に用いられていたわけではないと指摘している。
また、十部伎や坐部伎などの構成要素として史料に現れる「讌楽」と、後世・近代以降の音楽史研究において宮廷燕饗音楽を広く説明する「燕楽」とは区別する必要がある。
歴史 隋代の七部伎・九部伎 隋の文帝期には七部伎が設けられ、煬帝期には九部伎へと拡大した。岸辺は、この制度が唐初の十部伎へと展開したとする。七部伎・九部伎には、中国系の楽舞とともに、高句麗・天竺・亀茲など各地域に由来する楽舞が含まれた。
唐初と十部伎 岸辺によれば、隋文帝期の七部伎は煬帝期に九部伎となり、唐初の太宗期に十部伎として完成した。十部伎は、インド・西域・朝鮮半島の諸伎に中国の俗楽を加えて編成された宮廷燕饗楽の制度であった。
ただし、十部伎は宮廷燕饗楽全体を意味するものではない。岸辺は十部伎と二部伎を太常寺太楽署に属する宮廷燕饗楽の一部とし、これらとは別に法曲・胡部新声などを挙げている。
太常寺・教坊・梨園 唐代宮廷には、音楽の管理・教習に関係する組織として太常寺・教坊・梨園などが存在した。李嫣寒は、これらの組織が扱った音楽と、楽人の選抜・教習・伝承の仕組みを比較している。
岸辺は十部伎・二部伎を太常寺太楽署に属するものとし、法曲を玄宗が梨園で教習した音楽、胡部新声を唐代に新たに西域方面から流入して流行し、主として教坊で教習された楽曲群として説明している。
坐部伎と立部伎 唐代には坐部伎・立部伎と呼ばれる楽舞体系も知られる。岸辺は両者を二部伎と総称し、雅楽の堂上登歌・堂下楽懸の外形を取り入れながら、内容には胡楽と俗楽を含む新形式の燕饗音楽と説明し、その完成を玄宗朝に置いた。
一方、成立時期については異説があり、十部伎から二部伎への単純な制度的置換として理解することはできない。穆渭生・張維慎は史料を再検討し、貞観14年（640年）ごろには坐部伎・立部伎が独立した楽部を形成する基本的条件を備えていた可能性を論じている。
安史の乱以後 安史の乱以後には、宮廷・教坊や中原に属した楽人が各地へ流散した。李飛躍は、楽人の移動に伴って宮廷・教坊の楽曲も地方へ広まり、その一部が唐・五代の詞調の形成とも関係したと論じている。
このため、安史の乱以後を宮廷燕饗楽の単純な消滅としてではなく、楽人・楽曲の所在と伝播のあり方が変化した時期として捉える研究がある。
音楽 楽種と演奏形態 広義の燕楽を単一の楽器編成や曲式をもつ一つの楽種として捉えることはできない。唐代の宮廷燕饗楽には、十部伎・二部伎のほか、法曲・胡部新声など性格を異にする音楽が存在した。
大曲 唐代には「大曲」と呼ばれる大規模な楽曲形式が行われた。唐宋期の大曲の来源・構成・組織については、陰法魯『唐宋大曲之來源及其組織』などによって研究されている。
法曲と《霓裳羽衣曲》 岸辺は法曲を十部伎・二部伎・胡部新声とは別の唐代宮廷音楽の種別として挙げ、玄宗が梨園で教習した音楽としている。
《霓裳羽衣曲》は唐代宮廷音楽をめぐる文献で著名な楽曲であるが、その成立・由来には複数の伝承がある。王媛は唐代筆記などを比較し、《婆羅門》からの改名説や献曲説、玄宗をめぐる伝承などを検討している。
胡部新声 岸辺は胡部新声について、唐代になって新たに西域方面から中国へ流入して流行した楽曲群の総称であり、主として教坊で教習されたものと説明している。
一方、十部伎などには中国在来の俗楽も含まれていたため、唐代の宮廷燕饗楽全体を胡楽あるいは西域音楽と同一視することはできない。
燕楽二十八調 燕楽の音楽理論をめぐる研究では、燕楽二十八調が重要な対象となってきた。林謙三の『隋唐燕楽調研究』は、隋代の亀茲楽調、唐代の燕楽、燕楽二十八調、燕楽調の律、唐楽調、燕楽調と琵琶との関係などを体系的に扱った研究である。
唐末の音楽事情を記す『楽府雑録』末尾には、二十八調に関する「別楽識五音輪二十八調図」が伝わる。李玫は、この資料が二十八調の調名と楽律との関係をまとまった形で伝える一方、伝本間の異文が多く、原図も失われていることを指摘している。
日本への伝播
唐代中国で行われた宴饗楽・楽舞の一部は日本へ伝来した。唐で宴のために奏された燕楽が日本にもたらされ、のちの唐楽につながった。ただし、現行の唐楽を唐代中国の燕楽そのものと同一視することはできない。日本へ伝来した大陸系の楽舞は、そのまま固定的に保存されたのではなく、平安時代を中心に、中国系統などの楽舞が唐楽、朝鮮半島系統などの楽舞が高麗楽へと整理された。
研究史 林謙三と岸辺成雄 林謙三の『隋唐燕樂調研究』は、郭沫若の中国語訳によって1936年に上海の商務印書館から刊行された。日本語原稿は現存せず、2017年に長谷部剛・山寺三知が中国語訳をもとに日本語版を復元した。2017年版には林の研究のほか、陳応時による「『隋唐燕楽調研究』の新見解を論ず」なども収録されている。
岸辺成雄は唐代音楽の制度・楽曲分類・楽器・楽人などを史料に基づいて研究した。「唐代十部伎の性格」では十部伎・二部伎・法曲・胡部新声を唐代宮廷音楽のなかに位置づけ、それぞれの制度的性格を論じた。
「燕楽」概念の再検討 曾美月は2004年の研究論文で、従来隋唐宮廷音楽の大きな部類として用いられてきた「燕楽」という概念を、唐代史料にみえる用語から再検討した。曾は、唐代宮廷の音楽活動・音楽種全体を「燕楽」と総称する用法が一般的であったわけではなく、「燕楽」「宴楽」などの語も文献によって意味・指示対象が異なると指摘している。
脚注
出典
参考文献