ハンドヘルド撮影（ハンドヘルドさつえい、）とは、映画・テレビ・映像制作において、三脚や固定台などにカメラを固定せず、撮影者がカメラを手や肩で保持して撮影する技法である。手持ち撮影、ハンディ撮影などとも呼ばれる。
固定されたカメラと比較して撮影者が自由に位置やアングルを変えやすく、被写体の動きへ即応できる一方、撮影者の身体運動が映像へ伝わるため、微細な揺れや不規則なカメラ運動が生じやすい。この揺れは除去すべき技術的欠点となる場合もある一方、臨場感、即時性、不安定さ、主観性、ドキュメンタリー的な印象などを生む表現手段として意図的に用いられることもある。
特徴 ハンドヘルド撮影では、カメラの支持点が三脚やドリーではなく撮影者の身体となる。
撮影者は被写体に接近したり、歩行・走行する人物を追ったり、狭い場所へ移動したりすることが比較的容易であり、撮影位置の変更に大掛かりな支持装置を必要としない。
その一方で、撮影者の呼吸、歩行、姿勢の変化、腕や肩の動きなどがカメラへ伝わる。Jerry HolwayとLaurie Hayballは、手持ち撮影について、空間内での不要な上下動や、カメラ自体の角度変化など複数の種類の意図しない動きが生じると説明している。
こうした動きの程度は、
カメラとレンズの重量 カメラの保持位置 焦点距離 撮影者の移動速度 被写体との距離 カメラ内・レンズ内の手ぶれ補正 ショルダーリグなどの支持器具
によって異なる。
広角レンズでは同程度の角度変化でも画面上の揺れが比較的目立ちにくい一方、望遠レンズでは小さな動きでも被写体位置の変化として大きく表れやすい。
表現上の効果 即時性と臨場感 ハンドヘルド撮影は、予定されたカメラ移動というよりも、撮影者がその場で発生する出来事を追っているという印象を生じさせることがある。
英国映画協会（BFI）は、1960年代のドキュメンタリーにおいて、軽量な16ミリカメラと携帯型同期録音機の登場によって、撮影者が人物とともに移動しながら映像と音声を収録できるようになり、シネマ・ヴェリテやダイレクト・シネマにつながる新しい観察的表現が成立したと説明している。
Charles Warrenも、1960年前後のダイレクト・シネマについて、軽量16ミリ機材と同期録音によって少人数の撮影隊が自由に移動し、手持ちカメラで出来事を追いながら長時間撮影することが可能になった点を技術的特徴として挙げている。
主観性 手持ちカメラの微細な動きは、カメラが固定された無人の観察点ではなく、ある人物がその場に存在して見ているような身体性を感じさせることがある。
映画制作の実務書では、ハンドヘルド撮影は人物の主観ショットや、登場人物とともに行動する感覚を表現するために利用できると説明されている。
ただし、ハンドヘルド撮影と主観ショットは同義ではない。第三者的な視点で撮影しながら手持ちを用いる作品も多い。
不安定さ・緊張感 カメラの揺れは、映像上の安定性を意図的に低下させることで、緊張、不安、混乱、身体的な動きを表現するためにも利用される。
Zhang RuifengとYang Yunhoは、映画『ハート・ロッカー』を対象とした研究で、手持ち撮影による揺れが戦場に撮影者自身が存在するかのような視覚的現実感を構築する働きを持つと論じている。
ただし、揺れが強いこと自体がハンドヘルド撮影の目的ではない。撮影者が可能な限り映像を安定させながら手持ちの機動性だけを利用する場合もある。
歴史 初期の映画撮影 初期の映画用カメラは大型・重量級のものが多く、安定した映像を得るため固定台や三脚を利用することが一般的だった。
一方、ニュース撮影、戦争記録、記録映画などでは、機動性の高い小型カメラが開発されていった。
1937年に発表されたARRIのARRIFLEX 35は、重量約6.1キログラムの小型35ミリ映画カメラで、回転ミラーシャッターによるレフレックス式ファインダーを備えていた。ARRIによれば、後継のARRIFLEX 35 IIは第二次世界大戦後、手持ち撮影、ドキュメンタリー、主観ショットなどで広く利用された。
こうした小型・軽量化は、それまで三脚などに依存していた35ミリ撮影を、より移動可能なものへ変化させた。
16ミリとドキュメンタリー 20世紀中盤には、16ミリフィルム用カメラの軽量化がハンドヘルド撮影の普及に大きな影響を与えた。
BFIは、16ミリカメラがロケーションへ持ち出しやすく、手持ちで移動しながら撮影できることが、シネマ・ヴェリテやダイレクト・シネマなどのドキュメンタリー運動を成立させる重要な条件だったとしている。
1960年代には、軽量カメラと携帯型テープレコーダーによる同期録音によって、撮影対象の行動を大人数のスタッフや大掛かりな設備なしで追跡できるようになった。
この撮影様式はニュース映像やテレビ・ドキュメンタリーにも大きな影響を与えた。
劇映画への導入 ドキュメンタリー的なハンドヘルド撮影は劇映画にも取り入れられた。
1964年の『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』では、監督リチャード・レスターと撮影監督Gilbert Taylorが、架空のドキュメンタリーのような即時性を生むため手持ちカメラを利用した。
ARRIは、『イージー・ライダー』（1969年）の撮影でARRIFLEX 35 IICが用いられ、手持ちを含むドキュメンタリー的・ヌーヴェルヴァーグ的な撮影様式が作品の視覚表現を特徴付けたとしている。
1972年に登場したARRIFLEX 35BLは、同期録音可能な35ミリカメラでありながら肩に載せて移動できるよう設計され、劇映画における手持ち撮影の可能性をさらに広げた。
ドグマ95 1995年にラース・フォン・トリアーとトマス・ヴィンターベアらが始めた映画運動ドグマ95では、「純潔の誓い」と呼ばれる制作規則の一つとして、カメラは手持ちでなければならないと定められた。
『セレブレーション』（1998年）では撮影監督アンソニー・ドッド・マントルが小型デジタルビデオカメラSony PC7を使用し、作品全体を手持ちで撮影した。
Kristian Pandžaは、ドグマ95作品におけるハンドヘルドカメラについて、単なる視覚的スタイルではなく、物語上の焦点化や観客が誰の視点から場面を見るかという問題にも影響すると論じている。
デジタル映像 1990年代以降、小型DVカメラや後のデジタルシネマカメラの普及によって、ハンドヘルド撮影はさらに容易になった。
BFIは、初期のデジタル映画では小型カメラによるハンドヘルド撮影が一つの特徴となり、ドグマ95の『セレブレーション』や『イディオッツ』などが、低解像度のデジタル映像と手持ち撮影を映画表現として積極的に利用したと指摘している。
アニエス・ヴァルダの『落穂拾い』（2000年）も小型DVカメラによる手持ち撮影で制作され、撮影者自身がカメラを自由に扱うことのできるデジタル機器の特徴を作品へ取り込んだ。
デジタル技術は、フィルム交換や大型マガジンなどの制約を減らし、長時間にわたる手持ち撮影、小規模な撮影隊、低予算制作などを容易にした。
ドキュメンタリーと擬似ドキュメンタリー ハンドヘルド撮影による不規則なカメラ運動は、ニュース映像や観察型ドキュメンタリーで広く使われてきたため、劇映画においても「その場で偶然撮影された映像」のような印象を与える記号として利用されることがある。
Ohad Landesmanは、デジタルビデオと手持ちカメラによる映像表現について、即時性や親密さが「真正性」「信頼性」を連想させる視覚様式となり、フィクションとドキュメンタリーの境界を利用した作品に用いられると論じている。
ファウンド・フッテージ形式の映画では、登場人物自身が撮影した家庭用ビデオ、報道映像、記録映像などを模倣するため、ハンドヘルド映像が利用されることがある。
ただし、ハンドヘルド撮影そのものが映像の事実性を保証するものではない。意図的に演出されたフィクションでも、ドキュメンタリー的な視覚表現を再現することが可能である。
ステディカムとの違い ステディカムや電動ジンバルは、撮影者がカメラとともに移動するという点ではハンドヘルド撮影と共通するが、通常は区別される。
ステディカムは、カメラを撮影者の手だけで直接支持するのではなく、ベスト、スプリングアーム、ジンバル、カウンターウェイトなどからなる支持・安定化機構を介して保持し、歩行などによって生じるカメラの揺れを機械的に低減する装置である。
このため、
ハンドヘルド撮影 - 撮影者の身体運動がある程度そのまま映像へ反映される ステディカム・ジンバル撮影 - 撮影者は移動するが、支持装置によって動きを平滑化する 三脚撮影 - カメラ位置を固定し、撮影者の身体運動をカメラから分離する
という違いがある。
ただし、ショルダーリグ、簡易グリップ、カメラ内手ぶれ補正などを使用した場合には、その境界は連続的である。
シェイキーカムとの違い シェイキーカム（）は、映像を意図的に大きく揺らし、不安定な印象を強調する撮影・表現様式を指す。
ハンドヘルド撮影では構造上ある程度の揺れが発生するが、撮影者が可能な限り安定させる場合もある。そのため、
ハンドヘルド撮影＝大きく揺れた映像
ではない。
シェイキーカムは手持ちカメラによって撮影されることが多いが、カメラ支持装置やポストプロダクションによって揺れを人工的に作ることも可能である。
KangとLeeは、強調された手持ち映像の揺れが、即興的なニュース映像やドキュメンタリーに似た印象、没入感、不安定さなどを生み得るとしている。
安定化
手持ち撮影でも、撮影者が必ずしも映像を大きく揺らすわけではない。
カメラを身体に近づける、複数点で保持する、肩へ載せる、重心を安定させるなどによって、揺れを軽減することができる。
現代のカメラでは、
レンズ内光学式手ぶれ補正 センサーシフト式手ぶれ補正 電子的な映像補正 撮影後のデジタルスタビライゼーション
なども用いられる。
これらを用いても、カメラ自体を撮影者が直接保持して撮影するという意味ではハンドヘルド撮影に含まれ得る。
長所と制約 ハンドヘルド撮影の主な実務上の利点は、機動性にある。
三脚やドリーなどを設置する必要がないため、被写体の予測できない動きに即応しやすく、狭い空間や群衆の中など、カメラ支持装置を設置することが難しい場所でも撮影できる。
一方、
フレーミングが不安定になりやすい 長時間撮影では撮影者に身体的負担が生じる 望遠撮影では小さな揺れが目立ちやすい カメラの水平や構図を一定に維持しにくい 過度の揺れによって被写体の動作や表情を読み取りにくくなる
などの制約がある。
そのため、ハンドヘルド撮影を使用するか、固定撮影やステディカムなどを使用するかは、撮影条件だけでなく、作品が求める視覚的・物語的効果によって選択される。
日本 日本の映像制作でも「手持ち撮影」「ハンドヘルド」「ハンディ」などの名称で用いられている。
映像制作誌『COMMERCIAL PHOTO』の撮影技法解説では、動画の手持ち撮影について、カメラの揺れが主観的な視線や観客の感情移入と結び付く場合がある一方、過度なブレによって俳優の表情などを捉え損なわないことが重要と説明されている。
映画『誰も守ってくれない』（2009年）では、三脚を使用せず手持ちカメラでオールロケ撮影を行い、制作側はその手法を俳優の動きや感情をリアルタイムに捉える「セミドキュメンタリー」的撮影として説明している。
関連項目 カメラワーク 映画撮影 撮影技師 三脚 ステディカム パン (撮影技法) トラッキングショット 主観ショット 長回し ファウンド・フッテージ (映像技法) ドグマ95 16ミリフィルム 手ぶれ補正機構 ジンバル
脚注
参考文献 Brown, Blain (2016). Cinematography: Theory and Practice: Imagemaking for Cinematographers and Directors. 3rd ed. Routledge. ISBN 9781138212589. Hurbis-Cherrier, Mick (2018). Voice & Vision: A Creative Approach to Narrative Filmmaking. 3rd ed. Routledge. ISBN 9780415739986. Holway, Jerry; Hayball, Laurie (2009). The Steadicam Operator's Handbook. Focal Press. ISBN 9780240811659. Kang, Cheoldoo; Lee, Hai-Man (2010). “A Study on Camera Technique for Documentary Production - Focus on Hand-Held Camera Work -”. Journal of Communication Design 32: 144–153. Pandža, Kristian (2018). “The Effect of the Handheld Camera on Narration and Ocularization in the Dogme 95 Film”. AM Journal of Art and Media Studies 15: 67–78. . Zhang, Ruifeng; Yang, Yunho (2021). “Study of the Hand-held Cinematography Skills in War Film: Focus on Kathryn Bigelow’s Film The Hurt Locker”. Culture and Convergence 43 (8): 839–864. . Landesman, Ohad (2008). “In and out of this world: digital video and the aesthetics of realism in the new hybrid documentary”. Studies in Documentary Film 2 (1): 33–45. .
外部リンク All about... 16mm - British Film Institute Where to begin with Dogme 95 - British Film Institute The History of ARRI in a Century of Cinema - ARRI