ジェファーソン・エアプレイン（）は、アメリカ合衆国出身のロックバンドである。1965年に結成され、フォーク・ロックやサイケデリック・ロックの代表格として1960年代後期のカウンター・カルチャーを象徴するアメリカン・バンドの1つになった書籍「Got a Revolution!」Jeff Tamarkin。
1973年の解散後、メンバーの多くがジェファーソン・スターシップ（）を結成して活動を継続し、流行を巧みに取り入れて1970年代後半に大きな商業的成功を上げた。
1996年に「ロックの殿堂」入り。2016年に第58回グラミー賞で生涯業績賞を受賞。
概要 ジェファーソン・エアプレインはアメリカン・ロック・シーンの黎明期、フォーク・リバイバル運動の最中にビートルズ旋風に代表されるブリティッシュ・インヴェイジョンローリング・ストーンズ、アニマルズ、キンクス、ザ・フーなど、多くのUKバンドがアメリカのチャートでヒットを放った。に刺激を受けて続々と誕生した新世代のバンドの一つだった。反体制や薬物体験を歌った歌詞などにより「60年代カウンター・カルチャー」の申し子とも見られた。ドラッグカルチャーやライトショウを駆使したステージに象徴されるサイケデリアの時代に最初のピークを迎えたグレイトフル・デッドやヴェルヴェット・アンダーグラウンドも同様のステージを見せていた。ので、日本では「サイケデリック・ロック」の代表格として語られる事が多いが、実際はより幅広い音楽的要素を持っていた。
本ページはジェファーソン・エアプレインの解散後に結成されたバンドを含めて、以下の流れを詳述するジェファーソン・スターシップと『新生ジェファーソン・スターシップ』、スリックとトーマスが在籍するスターシップとスリック引退後のスターシップと『スターシップ・フィーチャリング・ミッキー・トーマス』は、それぞれ異なるファン層を持った「全く別なバンド」と見るのが妥当であろう。。
ジェファーソン・エアプレインはバーリン、ベイリン、ベーリンなどと表記されることが多かったが、実際の発音はバランとバリンの間であり、本稿ではバリンで統一する。とが中心となって1965年に結成。1967年にグレイス・スリックを迎えた。1971年にバリンが脱退するとカントナーとスリックが中心となって活動を継続し、1973年に解散。 1974年、カントナーとスリックは1970年に始めたセッション・プロジェクトであるプラネット・アース・ロック・アンド・ロール・オーケストラデヴィッド・クロスビー、グラハム・ナッシュ、グレイトフル・デッドのジェリー・ガルシア、ビル・クルーツマン、ミッキー・ハートといった西海岸の有名なミュージシャンが参加した。クロスビーのソロ・デビュー・アルバム「イフ・アイ・クッド・オンリー・リメンバー・マイ・ネーム」（1971年）などが作られている。（PERRO）を起源とするジェファーソン・スターシップを結成。やがてバリンが加入し、彼等はロック・ビジネスが成長して行く時流に乗って1970年代後半のアメリカン・バンドの代表格の一つになった。70年代末にはリード・シンガーをバリンからミッキー・トーマスに替えハード・ロック路線を進んだが、1980年代には次第に低迷し「第二のジャーニー」を探すレコード会社の要求によって産業ロック・サウンドを模索。 ジェファーソン・スターシップは1984年に脱退したカントナーが起こした法廷闘争により、1985年にスターシップ（）と改名。スリックとトーマスを看板に産業ロックとアダルト・コンテンポラリーのポップ路線を歩み始めた。スリックの引退後はトーマスを中心に1989年まで活動。 カントナーはKBC バンドと再結成ジェファーソン・エアプレインでバリンと活動した後、ソロ活動を経て1990年代初頭にバリンを交えて新生ジェファーソン・スターシップ（）を結成。トーマスは1990年代初頭に自分のバンドをスターシップ名義で再編成し、スターシップ・フィーチャリング・ミッキー・トーマス（）を名乗った。
略歴 ジェファーソン・エアプレイン（1965年 - 1973年）
結成からデビューまで バリンは1962年にポップス/R&Rシンガーとしてシングル・デビューし、1963年にはフォーク・シンガーに転じてサンフランシスコに移り、フォーク・グループに参加していた。一方、根っからのフォーキーであるカントナーはフォーク・シンガーとしてサンフランシスコのコーヒーハウスなどで活動していた。
この2人が出会い、1965年7月までにバリン（ヴォーカル）、カントナー（ヴォーカル、ギター）、シグニー・トリー・アンダーソン（ヴォーカル）、ボブ・ハーヴェイ（ベース）、ジェリー・ペロクィン（ドラムス）、ヨーマ・カウコネン（リード・ギター）の顔ぶれでバンドが結成され、最後に加入したカウコネンの提案でジェファーソン・エアプレインと名乗った。彼等はマシュー・カッツとマネージメントの契約を結び、サンフランシスコのナイトクラブで活動した。まもなくハーヴェイとペロクィンに代わって、ジャック・キャサディとアレックス・スキップ・スペンスが加入。RCAレコードとの契約はサンフランシスコ・ベイエリアのロック・バンドが結んだ初めてのメジャー契約RCAレコードはそれまでロック・バンドと契約を結んだことはなかった。として一躍注目を集めた。
1966年8月、デビュー・アルバム『テイクス・オフ（Jefferson Airplane Takes Off）』「Jeffarson Airplane Unauthorized」 RB Grimm を発表。その内容はバリンのボーカルを中心に、ベイエリアのトップ・グループの一つだったボー・ブラメルズの流れを汲む軽快な楽曲、フォーク・シーンでは堅実なブルース・ギターを得意にしていたカウコネンらの演奏に、プロデュースと録音エンジニアを務めたローリング・ストーンズの作品のエンジニアとして知られていた。のアレンジでフォーク/R&R/R&B/ブルースが混ざり合ったフォーク・ロックだったラヴィン・スプーンフルやブルース・プロジェクトなどを生んだ東海岸のニューヨークと西海岸のサンフランシスコでは音楽傾向が異なった。フォークロック先駆にあたるバーズは1966年にアルバム「霧の5次元（Fifth Dimension）」を発表、この新奇な（ロックミュージックの）実験音楽が流行し電気増幅された楽器と音響装置の改良進化を反映したものだった。。演劇と実験音楽やオペラなどの体験から独自に特徴あるバリン、カントナー、アンダーソンによる混声のハーモニーにギター/ベース・サウンドが絡むスタイルが確立されていった。
カウンター・カルチャーの人気バンドへ
1967年、セカンド・アルバム『シュールリアリスティック・ピロー（Surrealistic Pillow）』制作前にアンダーソンに代わってスリックが加入。彼女が提供した「ホワイト・ラビット」スリック作。『不思議の国のアリス』と、ドラッグをテーマにしているものと見られている。 の中ヒット、「あなただけを（Somebody To Love）」スリックが1965年に当時の夫ジェリー・スリック、ジェリーの兄弟ダービー・スリックと結成したザ・グレート・ソサエティの曲で、ダービー作。to Love All Music 2020年12月7日 の大ヒットが生まれた。また各メンバーも強烈に主張し始め、バリン作のメランコリックな曲、数年後に結成されるホット・ツナを予感させるカウコネンの曲、バリン、スリック、カントナーのボーカルが絡み合う曲など、その後長らくバンドを彩る多様なスタイルが既に現れていた。同年のモントレー・ポップ・フェスティバルへの出演により彼等の名前は全米に広まった。この頃よりライブ照明にリキッドライトを導入している。1968年2月に開催された第10回グラミー賞で最優秀新人賞（Best New Artist）の受賞候補になった。
当初はバリンがリーダーだったが、サード・アルバム『アフター・ベイシング・アット・バクスターズ（After Bathing at Baxter's）』(1967年）を制作する頃からは独創性を発揮し始めたカントナーのリーダーシップや他のメンバーの主張も台頭し、バンド内の力関係も変化し始める。傍目には危ういとさえ感じられるこの個性のぶつかり合いこそが、彼等を時代の頂点に押し上げる原動力になった。バリンはポップ・ソングやR&R/R&B、カントナーはフォーク・ミュージック、ギターのカウコネンはトラディショナルなブルースの追求者、ベースのジャック・キャサディはR&B、ブルーズ、R&R、ジャズと幅広く好み、ドラムスのスペンサー・ドライデンはジャズ出身という多様性を持っていた。
彼等は当時の大掛かりな音楽フェスティバルにくまなく参加し、1967年から1969年にかけて人気はピークに達した。ひたすら新しい音楽表現を追求したサイケデリアの時代が過ぎ、1969年8月にウッドストック・フェスティバルニッキー・ホプキンスを迎えて出演した。同フェスティバルにはジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、サンタナら30組以上ものミュージシャンやバンドが出演。約40万人もの観客を集めたとも言われる。 に出演した頃にはベトナム戦争が泥沼化し、彼等は「反体制メッセージ」の代弁者としての存在感を増して行く。その中心は政治的メッセージを発するカントナーとカリスマ性が頂点に達したスリックに移っていた。同年11月に発表した通算6作目のアルバム『ボランティアーズ（Volunteers）』には、「ウィ・キャン・ビー・トゥゲザー」に代表される反戦とアナキズムを強く訴える曲が収録された。一方、余りにも過酷になった活動の中で、よりパーソナルな音楽活動を望むカウコネンとキャサディはブルーズ・デュオのホット・ツナ（Hot Tuna）を開始した。12月6日にローリング・ストーンズが主催して開かれたオルタモント・フリーコンサートに出演した際、ストーンズが会場の警備係に雇ったヘルズ・エンジェルスと観客の喧嘩を収めようとステージから飛び降りたバリンがエンジェルスのメンバーに殴られて卒倒失神する暴力沙汰で、コンサートが一時中断した。
1970年代に入る頃には、演奏スタイルもストレートでややハードなものに変化していった。1970年2月にはドラマーのドライデンがよりハードなドラミングを求めるメンバーによって脱退させられ、後任にはホット・ツナに参加していたジョーイ・コヴィントン『ボランティアーズ』にも客演した。が選ばれた。同年9月にはジミ・ヘンドリックス、10月には彼等と同じくサンフランシスコを拠点に活動していたジャニス・ジョプリンが薬物摂取で死亡し、バリンは特にジョプリンの死に衝撃を受けて翌日のステージを欠席して帰宅してしまい、彼等は代わりにコヴィントンが数年前に知り合ったパパ・ジョン・クリーチ（ヴァイオリン）を迎えてステージを務めた。西海岸のミュージシャンとPERROのセッションを活発に行なっていたカントナーは、これらのミュージシャンと制作したアルバム『造反の美学（Blows Against the Empire）』をジェファーソン・スターシップとの共作という名義で発表した理屈の通らない権力者などは相手にせず理想を追求する人達で宇宙に脱出しようという内容のアルバム。カントナーがクロスビー、スティーヴン・スティルスと共作した「木の舟」が原点である。同曲はアルバム『クロスビー、スティルス&ナッシュ』（1969年）で発表され、同年に『ボランティアーズ』でも取り上げられた。同アルバムでジェファーソン・スターシップというコンセプトが生まれた。。
バリンの脱退から解散まで 1971年4月、バリンはヘンドリックスやジョプリンの死を契機に音楽活動を見直したいと考えるようになり、正式に脱退した。彼等はRCAとの契約期間が終了すると、同年にRCAを親会社に持つ「グラント・レコード（Grunt Records）」を設立。クリーチとコヴィントンを迎えて同年9月に発表した通算7作目のアルバム『バーク（Bark）』は全米11位のミリオンセラーを記録した。他のアーティストとも契約して作品をリリースするなど、チャレンジは続けた。しかしこの時期、ロサンゼルス勢力の台頭など音楽シーンの新旧交代も影響して活動は停滞。カントナーとスリックは上記『造反の美学』に続くプロジェクト作品『サンファイター』ジャケットの乳児は両名の娘チャイナである。（1971年）を発表。ホット・ツナもアルバム制作を続けるなど、各々のソロ活動が本格的になった。
1972年に通算8作目のアルバム『ロング・ジョン・シルヴァー（Long John Silver）』の制作を開始。4月にドラマーがコヴィントンから元タートルズのジョン・バーベイタになった。同アルバムは7月に発表され、全米20位を記録。8月から9月にかけて最後のツアーが行なわれ、途中から元クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィスのディヴィッド・フライバーグが参加した。ツアー終了後にカウコネンとキャサディはホット・ツナの活動に専念することを発表。翌1973年にはツアーのライブ・アルバム『サーティ・セカンズ・オーヴァー・ウィンターランド（Thirty Seconds Over Winterland）』が発表されたが、ジェファーソン・エアプレインは既に解散していた正式な解散発表はなかったが、前年にカウコネンとキャサディが離脱した時点で解散は決定的と見なされ、『サーティ・セカンズ・オーヴァー・ウィンターランド』は最後のアルバムと銘打たれた。。 ジェファーソン・スターシップ（1974年 - 1984年）
翌1974年1月、PERROの一環としてカントナー、スリック、フライバーグ名義の『バロン・ヴォン・トールブース・アンド・ザ・クローム・ナン』（1973年）に続くアルバム。スリックの初ソロ・アルバム『マンホール』が発表され、カントナーは同アルバムのツアーの為にバンドを編成した。メンバーはカントナーとスリック、解散時のジェファーソン・エアプレインに在籍していたフライバーグ、クリーチ、バーベイタ、さらにクレイグ・チャキーソ（ギター）とカウコネンの実弟ピーター（ベース、ギター）だった。同バンドはカントナーのアルバム『造反の美学』（1970年）の名義に用いられていたジェファーソン・スターシップ前述のように同アルバムの名義は「カントナー、ジェファーソン・スターシップ」である。を名乗った。このツアーの後、ピーターがピート・シアーズに交代してデビュー・アルバム『ドラゴン・フライ（Dragon Fly）』 が制作された同アルバムの名義は「カントナー、スリック、ジェファーソン・スターシップ」である。このようにジェファーソン・スターシップはジェファーソン・エアプレインが改名したバンドではなく、カントナーのPERROから誕生したバンドだった。。
『ドラゴン・フライ』とライブにはバリンがゲスト参加し、彼がカントナーと共作した「キャロライン（Caroline）」はFMステーションでヘビーローテーションになる。彼が正式メンバーで復帰したセカンド・アルバム『レッド・オクトパス（Red Octopus）』（1975年）では、エアプレイン時代のバリン/スリック/カントナーのコーラス・ワークを新しいバンド・アンサンブルに載せて復活させた。同アルバムはエアプレインのアルバムも成し遂げなかった全米1位を獲得。バリンの作品「ミラクルズ」http://www.allmusic.com/album/miracles-mw0000232168はシングルチャート最高3位の大ヒットになり、同年の「ランナウェイ」、78年の「カウント・オン・ミー」もヒットした。彼等に1970年代の人気グループの座を一気に与えた音楽作りには、作曲・編曲に深く携わったシアーズとカウコネンとは全く違ったコンテンポラリーな演奏・作曲スタイルを持つチャキーソが大きく貢献した。
4年余り続いた全盛期には音楽的にバリンの存在感が大きくなり、エアプレイン結成以来ようやく彼の理想的なバンドが実現した。一方、バンドとしての調和もとれ、スリックの歌唱力を生かした曲や、エアプレイン以来のボーカル・ワークを生かした曲も数多く生まれた。アルバム『スピットファイア（Spitfire）』（1976年）と『アース（Earth）』（1978年）も成功を収めた。しかしスリックが精神的不安定から深刻なドラッグ中毒のトラブルを抱えて1978年に一時脱退を余儀なくされ、リードシンガーはバリンだけという体制でツアーも続けた。同年にはこの編成での最終シングル「Light The Sky on Fire」を発表。同曲はアメリカのTV番組『Star Wars Holiday Special』のテーマ曲になり、彼等も演奏シーンで出演した。この後、ドラマーのバーベイタが自動車事故で活動できなくなり、エインズレー・ダンバーが参加する。
彼等はラブ・バラード等を極力減らしてより強力な音楽でイメージチェンジを図ることを決め、新作アルバムのリハーサルとレコーディングに入る。しかしバリンが脱退しソロ活動を行ない、1981年に「ハーツ（ハート悲しく）」のヒットを放ち、1982年1月に来日を果たした。、後任にミッキー・トーマスが起用されたエルヴィン・ビショップの76年のヒット曲のヴォーカルを担当していた。。完成した『フリーダム・アット・ポイント・ゼロ（Freedom At Point Zero）』（1979年）は、トーマスの声質を生かしたハードロック路線だった。TOTOを連想させる「ジェーン」のシングルはまずまずの成功を収めたが、
1980年代に入ると、レコード会社は彼等に当時の主流になった産業ロック/スタジアム・ロック・スタイルジャーニー、ボストン、ヴァン・ヘイレン、カンサス、スティクス、ナイト・レンジャー、TOTO、REOスピードワゴン、フォリナーなど。のヒット曲を要求し急速に変化する音楽シーンはMTV全盛期に突入し、音楽ビジネスの先端は、ビジュアル戦略にも重きを置いたマドンナ、マイケル・ジャクソンなどのポップ・ソングに移って行った。、彼等は方向を模索し続けなければならない状況に陥った1970年代の結成当初にメンバーが主導してエアプレインとは大幅に異なる音楽を取り入れた時とは異なり、レコード会社が主導した変化だった。。『フリーダム・アット・ポイント・ゼロ』の延長線上で制作された『モダン・タイムズ（Modern Times）』（1981年）にはスリックがゲストとして参加し、『奇蹟の風（Winds Of Change）』（1982年）では正式復帰したので、彼等は万全の体制を取り戻したかに見えたが、会社が1960年代以来のベテラン・アーティストに厳しい対処をするようになった結果、彼等らしい音楽は急激に失なわれた。メンバー間の対立も深刻になったが、
カントナーはPERRO名義でのソロ・アルバム『プラネット・アース・ロック・アンド・ロール・オーケストラ（Planet Earth Rock And Roll Orchestra）』（1983年）を発表スリック、トーマス、フライバーグ、チャキーソ、シアーズらも参加。カントナーの13年ぶりのプロジェクトで、本来のジェファーソン・サウンドが展開された。。一方、ジェファーソン・スターシップは当時最新のエレクトロ・ポップが大幅に導入された『Nuclear Furniture』（1984年）を発表。ここで本来のコンセプト・メーカーであったカントナーは突出して他のメンバーと対立するようになる。
やがてMTV時代に生き残るためにレコード会社やプロデューサーが求めるようなスタイルを受け入れようと考えたスリックとトーマスが主導権を握るようになる。バンドの変容は進み、 主導権を失ったカントナーはもう1枚アルバムを制作した後に解散するという意思を表明するが、他のメンバーは存続を要求。1984年6月、結局彼は一人脱退し、バンド名「ジェファーソン・スターシップ」が使われないように残ったメンバーに訴訟を起こした。公判中、メンバーは一時スターシップ・ジェファーソンと名乗って公演を続けた。
スターシップ（1985年 - 1990年） 1985年3月、カントナーは法廷での和解に応じて「、カントナー、スリック、カウコネン、キャサディが同意しない限り、誰も『ジェファーソン』もしくは『エアプレイン』の名を使用しない」という裁定に署名した。この裁定に対する折衷案として、ジェファーソン・スターシップはスターシップに改名し、新たにRCAと4枚のアルバム制作の契約を結んで再出発した。
彼等は当時先端のサウンドを全面的に取り入れ、マーティン・ペイジによるシングル「シスコはロックシティ（We Built This City）」これは邦題だけで実際は特定の街を歌ったものではない。で、エアプレイン時代を含めて初の全米1位（1985年11月16日付 - 23日付）を獲得。エアプレインも果たせなかった日本公演を実現させた。
彼等は外部ライターの楽曲を中心に完全にマーケティング主導型の制作をする「コーポレート・ロック体制」に変更。ファン層は入れ替わった。「セーラ」（1986年3月15日付）、「愛はとまらない（Nothing's Gonna Stop Us Now）」（1987年4月4日付-11日付）の2曲も全米1位になったが、 1988年2月、ジェファーソン・エアプレイン時代から在籍した最後のメンバーであるスリックが年齢と音楽性の不一致を理由にライブ活動からの引退を表明して脱退。中心メンバーがトーマスとチャキーソになったバンドは、メンバーを補充しながら活動を継続したが、もう1枚のアルバム『Love Among The Cannibals』（最高64位）は低迷し、シングル「It's Not Enough」は最高12位、「I Didn't Mean to Stay All Night」は最高75位と思うようなヒットは出せなかった。レコード会社によるコントロールはトーマス以外は全てスタジオミュージシャンを起用する事を要求する程に熾烈になり、彼等は1990年に解散を決めた。1974年のデビューから最後まで在籍したチャキーソは後に、大企業により「バンドの音楽性もミュージシャンのパーソナリティも破壊されてしまった」と語っている。
再結成ジェファーソン・エアプレイン 1984年にジェファーソン・スターシップを脱退したカントナーは、ソロ活動をしていたバリンと同年10月にライブで共演したのをきっかけに共同活動を開始。両名は1985年の春頃にはキャサディホット・ツナが解散した後に結成したSVTも解散していた。とKBC バンド（The Kantner Balin Casady Band）を結成。スリック・アギラー（ギター）やティム・ゴーマン（キーボード）らをメンバーに迎え、1986年10月にアリスタからアルバム『KBC バンド』を発表。全9曲の収録曲のうち8年ぶりのカントナー/バリンの共作は3曲で、「アメリカ」は「ベトナム戦争後の問題や権力への批判」を織り込みながらも未来を肯定するという内容Arista AS1 9572。12inchシングルやプロモーションビデオも作られたがチャートインはならなかった。1969年当時のエアプレインを思わせるような曲で、商業成績という重石が取れ晴れて軽やかに世の中に目を向けて歌えるようになった久々のカントナーらしいメッセージの曲だった。当時、アメリカの抱える諸問題をストレートに取り上げたブルース・スプリングスティーンの「ボーン・イン・ザ・U.S.A.」やジャクソン・ブラウンの「For America」などがヒットしていた。で、「マリエル」はビクトル・ハラチリのシンガー・ソングライター。音楽を通した社会変革運動であるヌエバ・カンシオンの中心人物の一人。1973年9月11日に勃発したチリ・クーデターの際、軍部によって同月16日に殺害された。の思い出と精神及びノーラ・アストルガニカラグアのサンディニスタ民族解放戦線のメンバー。の将来に捧げられた1987年、カントナーは「マリエル」がきっかけで、シンガーソングライターのクリス・クリストファーソンと共にニカラグアに長期滞在し、帰国後、ペーパーバック『Paul Kantner's Nicaragua Diary』を出版した。。同アルバムは全米最高75位、シングル「イッツ・ノット・ユー、イッツ・ノット・ミー」が辛うじて最高89位などレコードセールス的には振るわなかったが、ジェファーソン・エアプレインの正統な流れを汲む演奏を聴かせ、同ファミリーの事実上の再結集としてライブで人気を博した。KBC バンドは活発なライブ活動を続け、2ndアルバムの制作にとりかかったがレコード会社のサポートは得られなかったので、同年に解散した。
解散後、カントナー、カウコネン、キャサディは「Hot Tuna with Paul Kantner」としてツアーを行なった。1988年3月のフィルモアのステージには前月にスターシップを脱退して引退したばかりのスリックも加わりキャサディの提案でカントナーには知らされておらず、彼は当日現れた彼女を見て驚いたという。、4名は16年ぶりに顔を合わせた。これを機にジェファーソン・エアプレインの再結成が話し合われ、1989年にはバリンも参加を承諾し、1967年から1970年まで在籍した6名のうちドライデンを除く当時ドライデンはダイナソーズで活動していたが、ジェファーソン・エアプレインの再結成の動きを知って、自分にも連絡があると考えていた。しかし彼はカントナーから電話で、再結成ツアーを行なうためにもっと若くエネルギーに溢れるドラマーが必要であるという理由で自分は招かれないことを告げられた。5名で再結成が実現した。
同年発表された17年ぶりのアルバム『ジェファーソン・エアプレイン』ドライデンに代わるドラマーにはジョン・メレンキャンプの作品で知られるケニー・アロノフが起用された。制作にはニッキー・ホプキンス、カウコネンの弟ピーター・カウコネン、元タートルズのフロ&エディ、TOTOのマイク・ポーカロ、スティーヴ・ポーカロ、デヴィッド・ペイチらが招かれた。は最高85位、カントナー作の「プレインズ」とバリン作の「サマー・オブ・ラヴ」がシングルカットされたがチャートインを果たせなかった。一方、全米ツアーは東海岸で数度のアリーナ公演が売り切れ、地元ゴールデンゲイト・パークでは65,000人を動員するなど成功を収めた。
ツアー終了直後、彼等は活動を停止した。ホット・ツナ再始動に向けて動き始めたカウコネンとキャサディが再び脱退したことが直接の原因になったとされる。カントナーの初来日となるはずだった日本公演は中止になった。
このように1985年から1989年にかけては、スターシップに加えてKBC バンドと再結成ジェファーソン・エアプレインが存在していたレコードセールスの要因もあって、特に日本ではスターシップについての情報しか入らず、長いジェファーソンの歴史の最後のバンドがスターシップだった、という認識が強い。。かつての仲間同士が裁判沙汰になったり、再び手を組んだりという離合集散の動きが激しく、 新生ジェファーソン・スターシップ（1992年 - 現在） カントナーは1990年から1991年にかけて、KBC バンドのゴーマンとアギラーとソロ・アコースティックユニットPaul Kantner's Wooden Shipを組み全米でライブ活動を行なった。このライブは日本向けに収録され、NHK-BSで放映されたことがある。
彼はまたPaul Kantner&Female Singers Projectを企画。地元シスコで活動して後に新生ジェファーソン・スターシップのメンバーになる女性ボーカリストのダービー・グールドも参加してデモ音源が制作されたが、正式には発表されないままになっている。但し、この時の楽曲は後のスタジオ作で取り上げられている。