TMNETWORK（ティーエムネットワーク）は、小室哲哉（シンセサイザー・キーボード）、宇都宮隆（ボーカル）、木根尚登（ギター・キーボード）による日本の3人組（スリーピース）音楽ユニット。
1984年（昭和59年）TM NETWORK（ティーエムネットワーク）としてシングル「金曜日のライオン (Take it to the lucky)」およびアルバム『RAINBOW RAINBOW』でデビュー。1987年（昭和62年）リリースの4枚目のオリジナルアルバム『Self Control』で初のオリコンアルバムチャートベストテン入りを果たす。同年4月8日リリースの10枚目のシングル「Get Wild」で初のオリコンシングルチャートベストテン入りを果たす。同年7月1日発売のベストアルバム『Gift for Fanks』で初のオリコンチャート1位を獲得。
1990年（平成2年）に名義を「TMN（ティーエムエヌ）」へリニューアル。その後、デビュー10周年となる1994年（平成6年）4月21日に「TMNプロジェクト終了」を宣言、同年5月18日・19日、東京ドームで行われたライブ『TMN 4001 DAYS GROOVE』をもって終了。
1999年（平成11年）には再びTM NETWORKとして再始動。LPレコード、カセットテープを含めたシングルとアルバムの売上総数は公称1600万枚を突破している。
2026年（令和8年）に名義をTM NETWORKからTMNETWORKへと、スペースを無くしワンワードへとサイレントリニューアル。
メンバー 1984年のデビュー以降、正規メンバーの変更は一切行われていない。 名前生年月日出身地血液型身長担当役割小室哲哉（こむろ てつや）東京都府中市O型167 cmシンセサイザー、キーボード、ピアノ、ハモンドオルガン、シンセベース、DAW、シンクラヴィア、ボーカル「Think Of Earth」「DREAMS OF CHRISTMAS」1番Bメロ「Show my music beat」「Good morning Mr.Roadie」「Carry on the Memories」「fate」、コーラス、ドラムス、チューブラーベル「DREAMS OF CHRISTMAS」、エレクトリックギター「How Crash?」「DEVOTION」「TIME TO COUNT DOWN(TK Remix)」「Whatever Comes」作詞、作曲、編曲、リーダー、プロデュース宇都宮隆（うつのみや たかし）東京都立川市178 cmボーカル、コーラス、ギター、ベース「I Hate Folk」作詞「INNOCENT BOY」、「I Hate Folk」、作曲「I Hate Folk」、「ANOTHER MEETING」木根尚登（きね なおと）B型174 cmコーラス、アコースティックギター、ピアノ、キーボード、ハーモニカ、エレクトリックギター、シンセサイザー、ベース、ボーカル「Looking At You」「DREAMS OF CHRISTMAS」2番Aメロ、「I Hate Folk」、「月はピアノに誘われて」「Show my music beat」「Good morning Mr.Roadie」「Carry on the Memories」「恋せよ乙女 -Run Through The Night-」作詞「INNOCENT BOY」、「月の河」、「ANOTHER MEETING」、「N43」、作曲、編曲「君がいる朝」、「DIVING」、「夏の終わり」
解説 TMNETWORKは小室をリーダーとする3人組の音楽ユニット・ロックユニット・デジタルバンド、シンセサイザーを大幅に導入した新世代ロック・バンドとして注目を浴びる。1986年5月30日発売のバンドスコア『VISION MELODIES』において小室は、「史上最少のAVプロジェクト」と言っており、「音楽だけでも世間から認知されるのが大変なのに、ビジュアルまで考えるのは欲張りである」、「ビジュアルを考えた音楽がTM NETWORKの音楽であるとすれば、これは1つのジャンルと言えるかもしれない」と語っているSCORE HOUSE刊 バンドスコア『VISION MELODIES』 のP.19。 2002年のJASRACによる小室インタビュー ではロックバンドの意識だったがダンスミュージックにシフトしていった、また2015年の木根による著作 ではDRESS2レコーディング時にシンセサイザーバンドだと再確認したと述べられている。
略称はTM、TMN。TMN名義で活動していた時期はTMとは略されず、そのままTMNと呼称されることが多かった。なおTM NETWORK名義の楽曲も一部のメディアやファンからはT.M.Revolutionサポートメンバーであった浅倉大介がプロデュース。浅倉は著書の中で「（TMとつくことについて）似ていることには後で気がついた」と述べているほか、テレビやラジオ等で小室に「TMの名前を使わせてもらいます」と直接電話したことも語っている。 やTMGとの区別のためTMNと呼称される事もあり、逆にTMN時代の楽曲もTM NETWORKと呼称される事もある（特に1990年以降）TMN終了の1994年以降、1999年の活動再開迄に発売されたベストアルバム等では、TM NETWORK/TMN問わずTMN名義として扱われていた。。
作風 切れのいい歌を入れたデジタルシンセサイザーやサンプラーを中心としたスタイリッシュなポップスの在り方を明確に提示し、1980年代末から1990年代初めの日本国内に一大旋風を巻き起こした。その音楽性は、デビュー直後のB'z松本孝弘がTMのサポートメンバーとして参加していた。 やaccess、DREAMS COME TRUEドリカムは1997年迄はTMと同じEPICソニーに所属していた。、TRF等1990年代以降のJ-POPやアニメソングにも非常に大きな影響を与えており、ロックを基盤とした独特の緊張感を持つ作風から、同時期に活動していたBOØWYともよく比較される。
デジタルシンセサイザーやサンプラー・シークエンサー・コンピューター・デジタルオーディオワークステーション(DAW)を活用した同期演奏の第一人者 であるが、アナログシンセサイザーを多用したRHYTHM REDツアーやハモンドオルガンなどを用いたチャリティーイベントAAA'93での演奏、グランドピアノを用いた1994年終了コンサートのアンコール、LIVE TOUR Major Turn-Roundでのメロトロンを用いた演奏Keyboard Magazine 2001年3月号 や2020年年末イベントのアコースティックよりな「TIMEMACHINE」等の演奏 など、同期を使わないこともある。
音楽性 デビュー当初のコンセプトは「ライブはしない、その代わりPVにはテレビCM界の大御所を起用する」というものだったが、正確には「ライブをしない」ではなく「小室の要求を満たすテクノサウンドを制作できる機材が高価過ぎて手が届かなくて、ライブができなかった」と言うのが正しい。それに気付かされたのが「DEBUT CONCERT」開催時の音色の薄さであり、その後すかさず「ライブをしない」というフェイクのコンセプトを打ち立てた講談社刊『Views』1995年6月号「小室哲哉の『ミラクル』全角度研究」pp.64-65より。。そのような試行錯誤を続けていく内に、「アルバム毎」あるいは「何年かの周期」という小室の音楽的な志向や興味をその時の活動のテーマにして、それを宇都宮・木根が理解し3人が意思統一して、「その時代でやりたいことを徹底してやる」「ぴあ」1999年12月6日号「小室哲哉 『時代が鳴らす音』」p.20より。「洋楽と邦楽の間にある溝は何なのかを常に話し合い、その上で洋楽への入り口になって、代理人として道案内をする」日経BP刊『日経エンタテインメント!』2014年12月号「インタビュー TM NETWORK 最先端サウンドに挑み続けた“変革の30年” 7年ぶりオリジナルアルバムとツアー開催」p.48より。 ことをTMの活動の基本コンセプトとし、その方針は小室のTM以外での活動でも活用されることとなったリットーミュージック刊 『キーボード・マガジン』2001年12月号p.32-40より。。
活動開始前は鍵盤楽器を主なルーツにしていたものの、ピアノ・歌のみだと「フォークソングになってしまい、先進性がない」と危惧し、シンセサイザーを全面に持ってきてしまうと「1980年代前半のイエロー・マジック・オーケストラの二番煎じになる」と悩んだ。その時にBOØWYの活動を見た小室は「ギターの音色はロックになっていて、歌のメロディは歌謡曲に近い」とうらやましく感じ、歌と音を上手く合わせることで、先進性と大衆性のバランスをとる様に意識した。
また、デュラン・デュランの「コード進行からして大衆に向けて作っていないのに、その方向性で作った曲をメジャーに展開し、売れている」活動姿勢に次第に憧れる様になったシンコーミュージック・エンタテイメント刊「ヘドバン」Vol.3「メタル異種格闘技戦 番外編 小室哲哉×吉田豪」p.191より。。
制作体制 全ての演奏をメンバー内で完結させるロックバンドとしてではなく、個々のキャラクターと役割の分担を重視した音楽ユニットとして組まれた。小室はそれをフォーミュラ1のエンジン・ボディの開発チーム、ドライバー、整備班、スポンサーをひっくるめたプロジェクトチーム・あるいはコーポレートアイデンティティに例え、それらのチームワークをTMに流用している。バンドではないことを逆手にとって、「3人が経営する企業」に置き換え、企業理念の要領でデザイン要素（ロゴマーク・コンセプト名等の変更・統一）を計画的にコントロールし、活動の活性化を促しつつアピールし、メンバーの変化と成長をアイディアで見せることで迫力と緊張感をファンに楽しんでもらう活動をビジネスレベル・プロジェクト単位で自覚的に行ったソニー・マガジンズ刊『WHAT's IN?』1999年8月号「TM NETWORK 1999 RESTART 15年目の新しい実験」p.100より。ダイヤモンド社刊『FM STATION』1990年10月15日号「TMN TMネットワークから“TMN”へ、リニューアル 3人が奏でる世紀末のパーティ・ソングって何?」p.113より。。少なくとも「小室がスタジオで機材を遊び感覚で動かしながら新しい制作方法を開発し、木根がバラードを作り、宇都宮が歌に専念する」という制作システムは1979年に前身たるバンド「SPEEDWAY」でセッションした時から変わっていないソニー・マガジンズ刊 『ギターブック』1999年10月号p.7より。。
作詞は「僕は曲を作る時にどうしても音が先行してしまうし、どうしても趣味の『SF・不思議の世界』になってしまう。だから、誰もが心の中で『自分のそういう部分がある』と納得できるわかりやすいものが欲しい」という小室の意向から、周囲と相談しながら大半の作詞作業に女性の作詞家を起用している。メインの作業を女性に委託しているのは、「TMの繊細な部分と合っていて、細かい所まで神経が行き届いているから」という志向によるものである。小室が曲を完成させた時点で、映画・小説を持ち出して、「こういう曲にしたい」と周囲と話し合い、曲に合った作詞家を探し出して、その人も含めて話し合う。加えて書き上げた歌詞にも合わないと容赦なくリテイクを出すため、とても手間をかけている。宇都宮は「1回OKは全くない。何回も書き直してやっとOKが出る」と話している立東社刊「PLUM」1986年10月号Vol.11「TM NETWORK 光と音とシャボン玉とフリスビーと夢が翔んだ。」pp.84-87より。。
シンガーソングライター・小説家の小室みつ子同じ苗字だが、小室哲哉とは血縁関係はない。（1986年以前の初期は「西門加里」のペンネーム）が主なTMの作詞担当を行っている尚、1991年発売のTMNでの2枚目のアルバム『EXPO』では小室みつ子は作詞は担当していない。同年発売のシングル「WILD HEAVEN」で作詞を担当し、この楽曲は前述のアルバム『EXPO』に収録して後にシングルカットさせる予定だったが、頓挫している。1990年以降のTMN時代では彼女の作詞は数曲のみとなっている。また2007年発売の11thアルバム『SPEEDWAY』も同様で小室みつ子は作詞を担当していない。。小室みつ子以外では、松井五郎（1985年と2014年に2曲）、麻生香太郎（SEYMOUR、1984年と1985年の初期に数曲のみ）、三浦徳子（1985年に3曲）、川村真澄川村はTMでは1曲しか作詞担当しておらず、宇都宮隆ソロ曲で数曲、他には久保田利伸の1988年以前の初期の楽曲の大半を作詞したり、1980年代に活動していたアイドル歌謡曲らの楽曲を作詞している。（1986年に1曲のみ）、神沢礼江神沢はTM以外では、岡村靖幸・渡辺美里・鈴木雅之・FENCE OF DEFENSE・松岡英明ら同じエピックのアーティストらの楽曲の作詞を担当していた。（1986年と1987年に数曲のみ）、竹花いち子（1986年に1曲のみ）、TMN時代には脚本家の坂元裕二坂元はTMN時代の楽曲で数曲作詞している他、小室の同時期のソロ楽曲、1990年代後半には松たか子や織田裕二ら俳優・女優の楽曲の作詞を担当している。（1990年と1991年に数曲のみ）からも詞の提供を受けている。
作詞の世界観について、代表曲の大部分を担当している小室みつ子は「主人公の資質はピュアだけど、ピュアになりきれない世界の中で生きる主人公」をテーマの主軸とし、小室は「アーサー・C・クラーク等のSF小説の世界観を、どのようにシンセサイザーの音楽と馴染ませつつ日本語で表現するか」「純粋にファンタスティックで、SF・ロールプレイングゲームを思わせる世界観」を基本方針にしている。情景・シチュエーションは日本語詞で全部説明し、英詞は「TMは洋楽志向」という説明・デコレーションとして使用していた同朋舎刊「WIRED」1997年5月号「小室哲哉インタビュー 名詞＋動詞＋情報＝音楽」pp.54-57より。。
作曲のほとんどは小室と木根が、編曲のほとんどは小室が担当している。1980年代末より楽曲制作にシンクラヴィア（Synclavier 6400）を導入しハードディスクレコーディングを取り入れている。
歌唱パートのメロディの基本構成は「宇都宮がメイン・小室がハーモニー部分のコーラス・高めの音等のきつめのコーラスを木根」という割り振りになっている立東社刊「PLUM」1987年10月号 Vol.23「黒い刺激 TM NETWORK 宇都宮隆の『KISS YOU』」pp.63-65より。。
活動を考える際、主に木根と2人で「3人は何ができて、何ができないか」「デモテープはどう作るか」を時間をかけて話し合う角川書店刊『月刊カドカワ』1991年10月号「総力特集 TMN 独立する連帯」pp.22-31より。。小室は「デモテープを作っているときにあまりにマニアックで過激な方向へ走っていったときに、木根はすごく大衆的な耳を持っているから、彼に聞かせると『この方向性でいいか悪いか』が分かる」と語り、木根は「あんまり意識はしてないけど、口で言わなくてもやっぱり顔に出るのかな。TMの楽曲の第一番のリトマス試験紙」と話している自由国民社刊「シンプジャーナル」1987年2月号「アルバム『Self Control』インタビュー『高まるボルテージのなかで'87年は』」pp.15-16,「キーボード講座 第19回『今月は、エッセイ風に…』」pp.106-107より。。そのシステマティックな制作姿勢は小室は2人との関係性を自分自身も評する上で「3人の間での意見の食い違いなんて、『リードシングルはどれにしよう』『セットリストはどうしよう』とかその程度」「ヴィジュアル面・音楽面・コンテスト等のプレゼン・デモテープの作り方等での『自分の思い付きを実現する』という苦しい作業に、軽く乗ってくれて対応できる順応性・柔軟性・癖を持っている」集英社刊『週刊プレイボーイ』1991年4月9日号p.210より。「3人とも個別で『自分は何をやればいいのか』を、独自に一定の距離を保ちながら考えていた」「『1人だけ売れると嫉妬心を持つ』というケースが全然なかった」日経BP刊『日経エンタテインメント!』1999年7月号「小室哲哉通信 第18回『復活!TM NETWORK その真意、その中身』」pp.50-51より。「3人で揉め事や喧嘩をしたことや不平不満を言ったことは一度もないですね。プライベートでも仲がいい」日経BP刊『日経エンタテインメント!』2014年12月号「TM NETWORK デビュー30周年で活動が活発化する3人が今だから語る、日本の音楽シーンを変革してきた“伝説の30年”」pp.48-49より。 と答えている。
「TMN終了」以降は1年に2、3度しか会わないことも珍しくなくなったが、宇都宮の個人事務所エム・トレスの意向でTMの制作チームのスタッフが、安室・globeのコンサート制作チームとしてそのままスライドされたこともあり、久しぶりに会っても違和感やブランクは全くなかった日経BP刊『日経エンタテインメント!』1999年7月号「小室哲哉通信 第18回『復活!TM NETWORK その真意、その中身』」pp.50-51より。。小坂洋二は3人を「彼らが揃えたスタッフも、中学からの友達ばかりだった」「しんみりしそうになると、すぐに笑い飛ばす独特の世界」と話している角川書店刊『月刊カドカワ』1994年7月号pp.293-295より。。
イメージ戦略 デビュー時から、イメージ戦略を徹底的に行った。特に「面白い」イメージを付けないために、雑誌に載せる予定の写真は写っている表情まで隅までチェックし、「ナチュラル」「自然体」と評されそうな写真は極端なまでに避け、「笑顔」「コンサートの楽屋風景」は絶対に採用しなかった。雑誌・テレビに出てもしゃべるのは小室と宇都宮だけで、元々プライベートでも面白い雰囲気を持つ木根はトークに参加できなかった。その内にFMラジオ出演・雑誌インタビューは小室中心、テレビ出演では宇都宮を目立たせ、AMラジオ出演は木根出演と徹底して役割を分担し、常にスタイリングされたトータルな世界観で表に出たメディアファクトリー刊『まっすぐ進む 夢へのヒント54』木根尚登著p.77より。マガジンハウス刊「平凡Special 1985 僕らの80年代」『木根尚登 レコード店を回った静かな情熱は、時代を超えてみんなの心に。』p.98-105より。。
モデルはデュラン・デュラン、ジャパン、カジャグーグー等のニューロマンティック系のバンドのジェンダーレスな雰囲気を狙って出す様にしていた文藝春秋刊「週刊文春 WOMAN」2024年夏号「野宮真貴×小室哲哉 渋谷系の女王とTKがいま明かすあの頃の渋谷」p.35より。。
当初フォークシンガーを目指していた木根は、TM結成後はイメージ作りのため、フォークソングについて口にすることを禁じられ読売新聞 月曜朝刊くらし面 連載「た・か・ら・も・の」木根尚登さん「拓郎」サイン入りギター 2018年5月21日、小室は自身の音楽のルーツがプログレッシブ・ロックでありながらも、ニューロマンティックの方向性に意識的に移行する様に務めた。しかし、ニューロマンティックを活動の主軸にしながらも、アンディ・テイラーのハードロックへの情景・ジョン・テイラーのパンクロックへの造詣の深さを隠さない姿勢に関心を示していた。宇都宮は小室の紹介でデュラン・デュランのミュージック・ビデオに予算・趣向をかける活動の方向性、日本人が好む哀愁のあるメロディに感銘を受けたが、TMデビュー前に髪型・服装でやりたくないファッションをやらされそうになった時があり、必死に抵抗した角川書店刊「月刊カドカワ」1994年5月号「宇都宮隆 長い助走の終わり」p.146,160より。。
ライブ ライブはどのような演出・構成・プレイリストなのかは読めないように仕込み、幕が開いて初めて分かるように演出した。天井からスピーカーをぶら下げてのサラウンドシステムを導入したり、ムービングライト等様々な最新のテクノロジーを取り込んだ。木根は「サポートメンバーもTMの正式メンバー」という精神で、気持ちよく集団制作ができるロックバンドとしての環境作りに気を回したダイヤモンド社刊『FM STATION』1990年12月23日号p.13-15より。。基本は「音楽・照明・舞台構成・パフォーマンスが一体となって融合している」ことを目標にし、観客が場内に入ってから、ライブが終わって場外へ出る間の余韻まで綿密に計算している。それ故にアンコールは一度も行わず、強いていえばカーテンコールで一礼して観客に答えるだけだったが自由国民社刊「シンプジャーナル」1987年6月号p.133より。、「TM NETWORK FANKS CRY-MAX」以降は時折アンコールを取り入れるようになった自由国民社刊「シンプジャーナル」1987年9月号p.9より。。
ライブでは楽曲に対して「再構築」とも取れる大幅なアレンジ・リミックスを施している。発端は「E-mu Emulator IIの読み込みに時間がかかるため、その場をどうつなぐか」という発想からスタートしたリットーミュージック刊『サウンド&レコーディング・マガジン』1986年1月号「TM ネットワーク “DRAGON THE FESTIVAL” TOUR」pp.56-58より。。そこから、基本方針は「ただ踊るだけの曲なら、ドラムだけでも成立するし、1、2回聞いたら飽きられる。踊りやすいのは勿論のこと、座って聞いていても聴かせる音にする」ことを目指す様にしている自由国民社刊「シンプジャーナル」1986年4月号「TM NETWORK 地球に降り立った、TMの今年のヴィジョン」pp.17-18より。。
従来の「この楽曲だけ聞ければいい」「この辺で踊れればいい」「アンコールで盛り上がって行きつく」構成ではなく、「プロローグで『これは何?』と疑問と興味を持ってもらい、ストーリーが段々と盛り上がっていって、エピローグで意味がわかる」というシアトリカルな演出を志向した。舞台監督からの影響もあり、「一景・二景...」と絵を分けて、舞台用語・演劇用語を使いながら企画会議を進めていき、それらに音楽をどう結び付けていくのかを考えていった立東社刊「PLUM」1987年4月号 Vol.17「TM NETWORK 夢と現実のクロス・ポイント」pp.8-11より。。
モデルは小室がピンク・フロイドの「ザ・ウォール」を引っ提げたライブツアー「The Wall Performed Live」での、大掛かりなパフォーマンスに影響を受けたことから始まった。
デビュー30周年を迎えた2014年は、新曲発表・2度の全国ツアー・7年ぶりのオリジナルアルバム・アリーナ公演・大型フェス出演など、精力的に活動した。また、2012 - 2015年に行われた30周年関連の一連のライブでは、シアトリカル（演劇的）なライブ演出を強めたため80年代同様にMCやアンコールはほぼ行わなかった。2013年より従来のハードウェア・シンセサイザーに加え新たにソフトウェア・シンセサイザーも導入、2014年秋ツアー以降の30周年ライブではキーボードブースにはプロジェクターから透過スクリーンにソフトシンセの画面を投影する機材を導入し演奏は巨大LEDスクリーンの前で行い、2021年のライブ作品配信では三角形の昇降型映像照明装置 を用いて、視覚的にもその時点での最新の近未来感を演出している。
来歴 1980年代 1983年 新たな音楽を模索していた小室哲哉が、木根尚登にバンドではなくユニットとして音楽活動をすることを打診。SPEEDWAYはそのまま休眠状態となる。元々はオーストラリアの外国人ボーカリストをボーカルに据える考えであったが、ビザの期限切れで国外退去となったため、別バンドで活動していた宇都宮隆を引き抜いて結成。 5月 メンバー3人が三多摩地区在住であることから、ユニット名に『多摩』を入れたい小室の意向と、木根が何気なしに思いついたメン・アット・ワークから、『ネットワーク』というワードをひらめき、その響きから『TAMA NETWORK』とするも、宇都宮の『多摩はカッコ悪くない？』と難色を示した為、小室の提案でTAMAをTMと略することで落ち着き、「TM NETWORK」と命名する。 8月『フレッシュサウンズコンテスト』で「1974」を演奏し、満点の評価を得てグランプリに輝く。 9月10日 EPIC・ソニーと正式契約。
1984年 4月21日 EPIC・ソニーより、1stシングル「金曜日のライオン (Take it to the lucky)」、1stアルバム『RAINBOW RAINBOW』の同時リリースでデビュー。キャッチコピーは「金色の夢を見せてあげる」。 ヤマハとの協業が開始、楽器等のエンドースメント契約を結ぶ。「DX7」、「DX7II」、「KX5」、サンプラー、エレキギター、アコースティックギター、電子ピアノ、アンプ、サンプラー等ライブやレコーディングのメイン楽器として使用されるようになる。 6月18日 初のライブツアー『DEBUT CONCERT』開催（7月17日まで、2都市3公演）。オフィシャルで公表されていないライブツアーである。 7月21日 2ndシングル「1974 (16光年の訪問者)」リリース。この曲で、北海道地区を中心に大ヒットする。 9月1日 オフィシャルファンクラブ『TIMEMACHINE cafe』発足。 12月5日 ライブ『ELECTRIC PROPHET』開催（12月27日にも開催、2都市2公演）。
1985年 6月21日 2ndアルバム『CHILDHOOD'S END』リリース。 6月22日 ファンイベント『PARTY OF TM VISION』スタート（11月3日まで、11都市13会場）。 8月25日 1stビデオ『VISION FESTIVAL』リリース。 9月27日 ライブツアー『DRAGON THE FESTIVAL featuring TM NETWORK』スタート（11月27日まで、8都市8公演）。 11月28日 1stミニアルバム『TWINKLE NIGHT』リリース。
1986年 6月4日 3rdアルバム『GORILLA』リリース。 6月10日 ライブツアー『TM NETWORK TOUR '86 FANKS DYNA☆MIX』スタート（7月18日まで、14都市14公演）。 8月23日 野外ライブ『FANKS "FANTASY" DYNA-MIX』をよみうりランドEASTで開催。 11月29日『YAMAHA X-DAY』に出演開始（12月7日まで、2都市）。 12月1日『SPECIAL LIVE』を福岡マリアクラブで開催。 12月21日 TBS開局35周年記念イベント『ANNIVERSARY ROCK FESTIVAL』参加。
1987年 2月11日 ファンイベント『FANKS SUMMIT』スタート（12月20日まで、7都市）。 2月26日 4thアルバム『Self Control』リリース。 3月10日 ライブツアー『TM NETWORK TOUR '87 FANKS! BANG THE GONG』スタート（5月20日まで、26都市28公演）。 4月8日 10thシングル「Get Wild」リリース。シングル初のオリコンベスト10入りを果たす。 6月24日 ライブ『TM NETWORK FANKS CRY-MAX』を日本武道館で開催。 7月1日 初のベスト・アルバム『Gift for Fanks』リリース。当時はまだLPが主流だったが、CDのみのリリースであった。最高1位を記録。同日1stアルバムを再発売。 11月1日 日本武道館で『YAMAHA BAND EXPLOSION』にゲスト出演。 11月9日 ライブツアー『Kiss Japan TM NETWORK Tour '87〜'88』スタート（1988年2月25日まで、44都市53公演）。