フレデリック・ショパン作曲のピアノ協奏曲第1番（ピアノきょうそうきょくだいいちばん） ホ短調 作品11は、1830年に完成されたピアノ協奏曲。ドイツ出身のピアニスト・作曲家で、ショパンが一時弟子入りを考えていたフリードリヒ・カルクブレンナーに献呈された。
概要
第1番とあるが、実際は2番目に作られている（現在、ナショナル・エディションでは単に『協奏曲ホ短調』となっており、番号付けが廃されている。以下、ナショナル・エディションの表記に倣う）。最初に書きあげたヘ短調協奏曲を1830年3月17日にワルシャワでのプロデビュー演奏会で初演したのちに作曲に取りかかった。
そして同年の10月11日、ウィーンへ出発する直前に行われたワルシャワでの告別演奏会においてショパン自身のピアノ独奏により初演された。その後、1832年2月26日のパリデビューでの演奏会でも演奏されて好評を博したために出版の運びとなったことが翌1833年刊の初版に記されている。カルクブレンナーにこの曲を献呈したのも、パリデビューに尽力してくれたことへの感謝のためであった。その後もショパンは演奏会でもっぱらこの曲を演奏し、弟子たちにも練習させた。このことから、この曲を第1番として最初に出版したのはショパンがこの曲を自信作だとみなしていたからだと考えられる。
この作品は彼の故郷ワルシャワへの告別と、飛翔の意味が込められているといわれる。協奏曲としては処女作で、ロマンティックな情念と創意にあふれるヘ短調協奏曲と比較して、前作の経験を基に書かれたこのホ短調協奏曲は構成を重視した作りで規模も大きい。
ピアノ独奏部に対してオーケストラの部分が貧弱であるこの点については、ショパンが参考としたカルクブレンナーやフンメルら当時のヴィルトゥオーゾ達の協奏曲が協奏的要素よりもピアノパートを強調するためにオーケストラが伴奏に回る部分が多かったこと、病弱なショパン自身がオーケストラとの共演を好まなかったこと、ショパンの関心が協奏曲よりも独奏曲の方に向いていたことなどに注意する必要があると批判されることがあり、カール・タウジヒ（曲の構成及びピアノパートにまで改変を加えている）、ミリイ・バラキレフなどが自作の管弦楽編曲を残している。
この曲の自筆譜はほとんど現存しておらず、ヤン・エキエルによるナショナル・エディションによれば、ヘ短調協奏曲同様に現在の楽譜は他人によりオーケストレーションされた可能性が高い（出版社が複数のオーケストレーターに書かせたというショパン：ピアノ協奏曲第一番第二番（J.エキエル校訂、ショパン・ナショナル・エディション編、PWM出版）、ミュージック・サプライ。）とされている。しかし、第2楽章で弦楽器に弱音器を付けるなど、ヘ短調協奏曲と共にショパンが苦労しながらも独自のオーケストレーションを試みていたことは間違いない。
ナショナル・エディションでは、作曲者が楽器の指定を書き込んだ一部現存するピアノスコア、オーギュスト・フランショームがパート譜を元に作成したピアノ編曲譜などを元にしてショパンが本来意図したであろうオーケストレーションを復元した「コンサート・バージョン」と、従来の楽譜を校訂した「ヒストリカル・バージョン」を刊行している。
「1台ピアノ・バージョン」もポーランド音楽出版社（PWM）は刊行しているが、これは後世の検証に基づくものである。
周知のようにショパンの名を冠したショパン国際ピアノコンクールの本選において課題曲としてショパンの2曲の協奏曲のいずれかが課されるが、ホ短調協奏曲が選択されることが多い
後述のようにピアノと少人数の弦楽器奏者による室内楽版の存在も1980年代ごろには知られるようになり、1990年代以降、演奏や録音の機会も今日では増えている。
編成 ヘ短調協奏曲より管楽器が拡張されている。
従来の初版楽譜の編成は フルート2、オーボエ2、C管クラリネット2、ファゴット2、ホルン4（E管2、C管2）、トランペット2（1楽章C管、3楽章E管）、バストロンボーン、ティンパニ、弦五部。
ヤン・エキエルによる「コンサート・バージョン」では、現代的な楽器変更がなされている。変更点は クラリネット（C管→B♭管）、ホルン4→F管2、トランペット（C管→B♭管）
第18回（2021年）ショパン国際ピアノコンクールの本選のオーケストラの弦は12型（12.10.8.6.4）、ホルンは初版通り4本であった。
2025年の第19回（2025年）ショパン国際ピアノコンクールでは、ショパン国際研究所版が初めて使用された。
室内楽版 管弦楽曲であるショパンのピアノ協奏曲だが、独奏ピアノと弦楽四重奏の伴奏によるピアノ五重奏編成や、ピアノ五重奏編成にコントラバスが加わったピアノ六重奏編成といった、「室内楽編成」による演奏（以下「室内楽版」とする）が可能であることは、1990年代頃から知られるようになり、少なくない数の録音が公刊されたり、演奏会で取り上げられたりするようになった小岩 (2014)小岩 (2014, pp.81-83)には、室内楽版の世界初録音である1995年の白神典子から2014年までの範囲で著者の小岩が確認しえた室内楽版の録音と譜面や編成の選択動向について分析がある。
この「室内楽版」は、ショパンのピアノ協奏曲が出版された1830年代頃のピアノ協奏曲の作曲・出版・演奏にかんする慣行によるものであり、特段の編曲や別の楽譜などによるものではない。ショパンのピアノ協奏曲の出版された年代においてピアノ協奏曲の総譜を出版するのは必ずしも一般的ではなかった 小岩 (2005)。ピアノ協奏曲の楽譜をスコアとして販売するのは1830年代においてもなお先駆的なことであって、その先駆けとなったのはベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番であった。そして、ショパンのホ短調協奏曲の場合も、独奏ピアノ、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、管打楽器用の計22種類のパート譜の集成として出版・発売されたように、総譜なしで販売・購入され、パート譜のみで演奏されていたのである。フル編成だけでなく、管・打楽器を除いた、独奏ピアノと弦楽器のパート譜のみがセットにされた形でも販売されていた。「室内楽版」とはこのような協奏曲のパート譜の部分セットのことであり、オーケストラによるフル編成版であろうと「室内楽版」であろうと、ピアノも弦楽器もパート譜は同じものであった。ホ短調協奏曲の出版当時の楽譜出版カタログには、ホ短調協奏曲は、ピアノ協奏曲のカテゴリーはもとより、「ピアノのための八、七、六、五重奏」にも挙げられており、これは当時ピアノ協奏曲の楽譜を販売する際の特徴的な方法であった。また、ホ短調協奏曲のドイツ初版（1833）ではフル編成のときに管楽器だけが演奏することになっているフレーズが，ほぼ機械的に，同じ音高の弦楽器のパート譜に小さな音符で転記されていた。弦楽器、例えば第1ヴァイオリンのパート譜に、フルオーケストラで演奏するときのヴァイオリン本来の音符だけでなく、管・打楽器が不在のときに演奏すべき、例えばもともとフルートなどに割り振られていた重要旋律が小さな音符で印刷されているのである。ヘ短調協奏曲の場合には弦楽器のパート譜への転記は見られないが、それに代わるように、管楽器の重要なフレーズがピアノのパート譜に小さい音符で転記されており、弦楽器ではなくピアノによって管楽器を代行しうるようにして小岩 (2012)、依然として独奏ピアノと弦楽器のパート譜のみのセット販売は行われており、つまりは管楽器なしでも演奏が成立するように、管楽器にあまり多くの役割を与えない音楽として作曲し、少人数で演奏できるようにすることはこの年代には特別なことではなく、ショパンが1832年にパリのサル・プレイエルでパリでのデビューを果たした際には、ホ短調協奏曲を弦楽五重奏の伴奏によるピアノ六重奏編成で演奏している可能性が高い。
以上のように、ショパンのピアノ協奏曲は管楽器なしの編成で演奏が可能である。録音媒体などもちろん存在しえず、大編成の管弦楽を調達することはなおさら困難な当時にあって、ピアノ協奏曲は同時に、サロンや家庭で演奏可能なピアノと少人数の弦楽器による室内楽としても存在しただけでなく、ピアノ協奏曲を広めていくメディアでもあった。今日の聴衆に、生演奏では聞いたことはないがCDや放送などで耳馴染んでいるという場合が珍しくないように、当時の聴衆には、フルオーケストラで聴いたことはないが、室内楽版で知っているというケースがありえた。家庭やサロンでの演奏の完成度は、現代のコンサートでの演奏には及ぶべくもないものであったかもしれないが、そうした場での演奏により身近かつ生々しく感じ取られたショパンの音楽の魅力の受容の蓄積は、当時あまた作曲され発表されたピアノ協奏曲の中で、ショパンの協奏曲が生き永らえた原動力であったと考えられる。
また、ショパン自身も書簡の中で協奏曲の上演に際し、オーケストラより先に「四重奏と僕との間で意思疎通が成立する必要が」あり、「それをせずにいきなりオーケストラとリハーサルをしてもうまく整わないだろうというのがエルスネルの言葉だ」と記している。しかしこの書簡でのショパンは弦楽四重奏の伴奏を想定しており、初版出版時に出版されたコントラバスを伴う弦楽五重奏とピアノによる六重奏版とは相違する。
今日の演奏や録音では初版譜によるピアノ六重奏編成だけでなく、弦楽四重奏とピアノによるピアノ五重奏編成での演奏も見られる。上記ショパンの書簡にもあるように後者の編成で演奏されていたことは確かと見られ、上記書簡がコビランスカ（ ）によるショパン作品主題目録（1979）にも採録されたことから、80年代頃から知られてはいたものの、演奏に使われた譜面は今日に伝わっていない（そもそもホ短調協奏曲は自筆譜自体が現存しない）。今日、少なくともホ短調協奏曲のピアノ五重奏編成での楽譜として流通し、演奏されているのは、2003～04年にポーランド音楽出版社（PWM）から出版された、コミネク（ ）による編曲版であり、これを採らない場合、シプリアン・カツァリスの2010年の録音のように、独自の編曲を採用することになるであろう
こうした点から、ショパンのピアノ協奏曲の室内楽版の演奏方法は、ピアノと弦楽四重奏によるピアノ五重奏編成を採るか、ピアノと弦楽五重奏によるピアノ六重奏編成を採るかを選択することになる。ピアノ六重奏編成の場合、その歴史的根拠は1830年代の初版譜に帰着する。ピアノ五重奏編成の場合は、ショパン自身が初演時に採用した可能性のあるものの、ホ短調協奏曲に自筆譜がほとんど残されていないこともあって歴史的根拠となりうる譜面や資料が存在しないため、コミネクなどの何らかの編曲を指すことになる。もっとも今日、「室内楽版」といった場合、弦楽四重奏または弦楽五重奏が伴奏することが前提とされやすいが、往時においてはすべての弦楽器が揃わず、その不足分をオーボエやクラリネット、ファゴットのような管楽器で代替した弦管混合アンサンブルによって演奏するような融通無碍な実践がなされた可能性はあり、その場合、室内楽版ともオーケストラ版とも異なる多彩な音色のアンサンブルが実現したこともありえただろう。
室内楽版の演奏方法において検討すべき点は、編成の問題だけではない。室内楽版においては、管楽器なしで協奏曲を演奏しうるものとされているが、弦楽5部だけでは本来のオーケストラ声部を代替しきれない箇所への対処という問題がある。同時代の資料から推定されるところによれば、弦楽器のみではカバーしきれない管楽器の名前が付された小さな音符がピアノのパート譜に印刷されており、今日のフルオーケストラでの演奏ではオーケストラのトゥッティの間、ピアニストが演奏せず沈黙している箇所でもピアニストが自分の楽譜に印刷されたオーケストラ略譜を弾き続けるという演奏習慣があったという。
こうした室内楽版の存在はピアノ協奏曲に限らず、今日「クラシック音楽」として把握される音楽の享受や演奏について、19世紀には今日と相当に異なる慣行があることをも指し示している。
室内楽版の「再発見」とHIP 19世紀の同時代的には自明であった室内楽版だが、その存在が国際的に注目を集めたのは1990年代の録音が契機であった。「室内楽版」の「復元」に先鞭をつけたのはポーランドのピアニスト・指揮者によるものであり、1992年には日本でも公演を行った。次いで1996年には白神典子らによる「世界初録音」（ホ短調・ヘ短調）が発売され、さらに1998年にはジャン＝マルク・ルイサダによる録音（ホ短調）が発売され、同年にはドレヴノフスキも続いた（ホ短調）。これらの録音により「室内楽版」は国際的に「再発見」されたといえる。
こうして「再発見」された室内楽版の録音をもとに演奏方法の選択の動向を検討した小岩信治（2014）は、「ここ10年」2014年刊行の論文であることを踏まえると、文脈上2000年代初めから2014頃までと考えられるが、小岩 (2014, p.82)所掲の表「ショパン ピアノ協奏曲「室内楽版」の録音」には、1995年の白神の録音から2012年発売のエドワード・アウアーの録音までが挙げられている。の傾向としてコントラバスが加わった六重奏版の録音が多いことを指摘している。この傾向は、ショパンのピアノ協奏曲作曲当時のピアノは現代のピアノとは相当に異なる楽器であって、現代のピアノが、弦楽アンサンブルを圧倒するだけのパワーを備えており、弦楽四重奏ではややパワー不足であるだけでなく、聴衆もフルオーケストラとともに演奏された場合のダイナミックな響きに慣れ親しんでいる点をも演奏家たちが考慮した結果であろうと小岩は指摘している。
ショパンの時代の演奏に近づこうとすれば、トゥッティの間もピアニストが演奏し続けるといった現代では違和感のある演奏習慣を再現するかどうか、また、現代の楽器とは相当に異なる作曲当時の楽器との差異をどう考えるか（場合によっては、作曲当時の歴史的な楽器を使用するか否か）といった歴史的知識にもとづく演奏（HIP: Historically Informed Performence）に特有の問題に直面する。演奏習慣はまだしも歴史的な楽器を調達することは多くの場合非常に困難である。そこで、ショパンのピアノ協奏曲の「室内楽版」の演奏では現実的には、現代のピアノで室内楽版のよさを取り入れることを目指すことになり、コントラバスによって補強された弦楽五重奏の強みを活かしつつ、現代の演奏習慣に即してトゥッティは弦楽合奏のみで演奏するという方法がとられる。
もっとも、多くの録音で演奏家たちは初版譜などの歴史的資料に硬直的に従ってはおらず、微細な改定を様々に施している。なかには、シプリアン・カツァリスの2010年の録音のように、現代の編曲であることを明示し、「ショパン時代の資料に忠実」であることの束縛から開放された演奏を展開する事例もみられる。
室内楽版は、指揮者のいない演奏での演奏者相互のやり取りの面白さ、オーケストラ版では埋没してしまうメロディやフレーズを聴きとれること、などといったショパンの協奏曲の古く新しい側面を明らかにし、演奏可能性を拡大し、現代の聴衆にとっては新しい魅力を明らかにするものとして、今後も演奏家たちによって挑戦され続けるだろうと考えられる。
曲の構成
第1楽章 Allegro maestoso ホ短調 3/4拍子 協奏風ソナタ形式。オーケストラによってマズルカ風の第1主題とポロネーズ風の副主題、第2主題が奏された後、独奏ピアノが登場し、終始華やかに曲が展開される。第2主題は通常のソナタ形式とは逆に、提示部は同主調のホ長調で、再現部は平行調のト長調で演奏される。コーダで技巧上クライマックスとなる。 第2楽章 Romanze, Larghetto ホ長調 4/4拍子 初演当時のテンポ指示は「アダージョ」だったが、出版に際して変更された。瞑想的な弱音器を付けた弦の序奏に続いてピアノによる美しい主題が現れる。途中のagitatoの部分で盛り上がりを見せた後、ピアノのアルペジョを背景に、オーケストラが最初の主題を奏でて曲を閉じる。切れ目なく終楽章へ続く。 第3楽章 Rondo, Vivace ホ長調 2/4拍子 短い序奏の後、ポーランドの民族舞踊の1つである「クラコヴィアク」を基にした華やかなロンドが出る。オーケストラとピアノが掛け合い、途中に民謡調のエピソードを登場させつつ、堂々たるクライマックスを築く。コーダ部分のアルペジョは特に高度な技術を要求されるが、最大の見せ場の一つとなっている。 普通にライブで接するとテンポのめまぐるしく変わる作品であるかのような印象を受けるが、自筆譜にそのような指定は全くない。かつては第1楽章が長すぎるとして、カットをするのが慣例であった時期があった。
脚注
注釈
出典
参考文献
外部リンク