『ピーター・パン』（Peter Pan）は、1953年のアメリカ合衆国のファンタジー映画。ジェームズ・M・バリーの同名戯曲をもとに、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが製作した長編アニメーション映画である。製作総指揮をウォルト・ディズニーが務め、監督はウィルフレッド・ジャクソン、ハミルトン・ラスク、クライド・ジェロニミが担当した。
1939年にアニメ化の権利を入手後、第二次世界大戦の影響もあり1950年より本格的な製作が開始。約3年の歳月と400万ドルの費用を賭け製作された。また、黎明期のディズニーを支えた9人のアニメーターである「ナイン・オールドメン」が全員参加した最後の作品となった。
カンヌ国際映画祭に出品され、公開後は批評家から好評を得たほか、興行的にも成功した。ただし、ネイティブ・アメリカン（インディアン）の描写については後年になって批判されることがある。
2002年に続編となる『ピーター・パン2 ネバーランドの秘密』が公開されたほか、複数の続編やスピンオフ作品が製作されている。
あらすじ
ロンドンに住むダーリング家の長女・ウェンディと弟のジョンとマイケル| ディズニーは、ピーターパンが本当に存在すると信じ憧れていた。しかし父親のダーリング氏は「ピーターパンごっこ」のために悪戯をするジョンたちを叱り、ウェンディがありもしない話を聞かせていると思い込んで翌日から一人部屋で過ごすように言い渡す。その夜、ダーリング夫妻がパーティーへ出かけた後、ピーターパンが自分の影を探すために家に忍び込む。ウェンディに影を縫い付けてもらったピーターは、彼女が翌日から一人部屋に行くことを知り、彼女をネバーランドに連れていって迷子（ロストボーイ、ピーターの子分たち）のママになってもらうと言い出す。ウェンディの提案でジョンとマイケルも一緒にネバーランドに行くことになり、3人はティンカー・ベル（ティンク）の粉の力で空を飛び、ピーターとともに右から2番目の星にあるネバーランドへ出発する。
しかし、ネバーランドに到着してすぐにピーターの宿敵・フック船長率いる海賊の砲撃を受ける。ピーターからウェンディらを隠れ家に避難させるよう指示されたティンクは、ウェンディへの嫉妬から、ロストボーイたちを唆して彼女を撃ち落とそうとする。命令に背いたティンクに激怒したピーターは、ティンクに永久追放を宣告した（その後ウェンディの頼みで1週間に短縮する）。
その後、ジョンとマイケルはロストボーイたちとともにインディアン狩りに出かけ、ウェンディはピーターと共に人魚に会いに行くが、そこで酋長の娘・タイガーリリーを誘拐したフック船長らを見かける。フック船長はタイガーリリーを脅してピーターの隠れ家を突き止めようとしていたのだった。ピーターはフック船長の声真似でタイガーリリーを救出しようとするもののフック船長に見つかり、激しい戦闘になる。が、そこにフック船長の切り落とされた左手を食べたワニが現れ、フック船長を食べようとする。フック船長は部下であるミスター・スミーとともに、ワニに追い回されながら逃げていく。
誘拐されたタイガーリリーを救出したピーターはインディアンの酋長から酋長の一人に任命され、フライング・イーグルと名乗ることを許される。ピーターやジョン、マイケル、そしてロストボーイたちは踊り回って宴会を楽しむが、女性であることを理由に薪運びを命じられたウェンディは、怒りや落胆とともに一足先に隠れ家に帰り、ネバーランドから家に帰る決心をする。帰りたくないと訴える弟たちにウェンディは母親の存在の必要性を語り、家に帰るよう説得する。一緒にウェンディの話を聞いていたロストボーイたちもウェンディたちと共にネバーランドを去ることを決め、皆は隠れ家を出る。
一方、ティンクがピーターから追放されたという噂を聞いたフック船長は、今度はティンクの嫉妬心を利用し、ピーターの隠れ家を聞き出すことを計画する。果たして計画は成功し、フック船長はティンクから隠れ家の場所を聞き出すことができた。フック船長はティンクをランプケースに閉じ込め、ウェンディら姉弟やロストボーイを全員捕縛し、ピーターにはウェンディからの贈り物と偽って時限爆弾を贈る。
海賊船に連れてこられたウェンディたちは、フック船長から海賊の子分にならないかと持ちかけられ、子分にならなければ甲板に渡した板から海に飛び込んでもらう（海賊のリンチ）と脅迫される。ジョンたちは脅迫を恐れて子分になろうとするが、ウェンディはピーターの救助を信じていた。しかし、フック船長の口からピーター殺害の計画を聞かされ、自分たちが罠に嵌められたことに気がつく。そしてその直後、ピーターのもとに届いた時限爆弾が爆発する。
ピーターは爆発寸前にランプケースから脱出したティンクに助けられ、あわやというところで一命を取り留めた。ティンクはウェンディたちが危ないので救出に行ってほしいと訴えるが、ピーターは自分にとって一番大切なのはティンクなので、ティンクを助けるのが先だと主張する。その後共に隠れ家を脱出したピーターらは、最初に板から飛び降りたウェンディを救出。次いで捕縛されたジョンやマイケル、ロストボーイたちを全員解放する。ジョンたちはマストの上の見張り台に立てこもり、襲い来る海賊たちと接戦を繰り広げる。かくてピーターとフック船長の最終決戦が始まる。
キャラクター
ピーター・パン（Peter Pan）
主人公。いつまでも子供の少年。空を飛ぶ能力を持っている。 ウェンディ（Wendy）
本作のもう一人の主人公でヒロイン。ダーリング一家の3姉妹の長女。水色のドレスを着ている。 ピーター・パンに憧れる少女らしさと、優しい母性を持つ。 ジョン（John Darling） ダーリング一家の3姉弟の次男。 イギリス紳士のように、丸メガネとシルクハット、コウモリ傘を持った少年。 弟のマイケルと共に毎晩ピーター・パンごっこをして遊んでいる。作中ではロストボーイたちのリーダー格としてふるまう。 理屈っぽい性格。何事にもまず計画を立てて挑もうとするが、そのために周りが見えなくなることもあり、インディアン狩りではそれが原因で逆に捕まる。 マイケル・ダーリング（Michael Darling） ダーリング一家の3姉弟の末っ子。 テディベアを持った短髪の少年。兄のジョンと共に毎晩ピーター・パンごっこをして遊んでいる。 ティンカー・ベル（Tinker Bell）
ピーター・パンの相棒の美しい妖精。妖精の粉を撒きながら宙を舞う。喋らない。 “ティンク”という愛称がある。 やきもち焼きで嫉妬深い部分があり、大好きなピーター・パンに近づく女性は認めたがらない性格。 モデルはマリリン・モンローという噂があるがデマであり、アニメーションの動きの参考に雇われた女優のがそのままモデルとなっている。 フック船長（Captain Hook）
本作のディズニー・ヴィランズ。海賊船の船長。 左手を切りワニに食べさせたピーター・パンを憎み、復讐を企んでいる。 残忍な性格だが、どこか間抜けで憎めない存在。 ミスター・スミー（Mr. Smee） フック船長の手下で、海賊船の水夫長。青い横じまのTシャツと赤い短パン、鼻眼鏡をかけた小太りの男性。泣き上戸。 間抜けで臆病なところはあるが、フックの良きパートナー。人のよさそうな顔で、お調子ものでもある。 胸に「MOTHER」と書かれたハートの刺青があり、作中ではウェンディの歌を聞いて泣き出し、フック船長に窘められている。 旧吹き替えでは「スミー君」と呼ばれていた。 チクタクワニ（Tick-Tock the Crocodile） ネバーランドの海に棲むワニ。ピーターが切り落としたフック船長の左手を食べ、味を覚えてからはフック船長を食べようとしつこく追い回している。 目覚まし時計を飲み込んでおり、フックたちは時計の音でワニが近づくのを察知している。 「悪役はフックだけにしたい」とのスタッフの意向で、原作より多少コミカルな存在になっている。 ロスト・ボーイズ（Lost Boys） ピーター・パンの部下の少年たち。全て動物の形の衣装を着ている。 名前はない。続編では、キツネがスライトリー（Slightly）、クマがカビー（Cubby）、アライグマがツインズ（The Twins）、ウサギがニブス（Nibs）、スカンクがトゥートルズ（Tootles）と名付けられた。 最後はウェンディたちとともに現実の世界に帰ろうとするが、次の機会にすると言ってまたネバーランドに帰った。 酋長／チーフ（Indian Chief） ネバーランドのインディアンの酋長。嘘が嫌い。 ロストボーイたちにタイガー・リリー誘拐の嫌疑をかけ、捕縛したが、ピーターがタイガー・リリーを救出したことで疑いは晴れた。 タイガー・リリーを救出したお礼の宴会でピーターを酋長の一人に任命した。 タイガー・リリー（Tiger Lily） インディアンの酋長の娘。ピーターと親しい。 ピーターの隠れ家を聞き出すためにフック船長に誘拐されるが、頑として口を割らなかった。 インディアン（Indians） ネバーランドの一角に住んでいる。ジョンの言うところによるとブラックフット族。樹になりきってマイケル達に近づいた。かなりの荒くれで粗野な部族という設定がなされている。 ロスト・ボーイたちのことを「白人の兄弟」と呼び、彼らとは何度も戦いを繰り広げてきた。もっとも「戦い」というよりは「戦いごっこ」とでも言った方が正しく、相手を捕まえては逃がすという一種のゲームのようなもののようである。酋長によると「勝つこともあるし、負けることもある」とのこと。 人魚（Mermaids） ネバーランドの一角に住んでいる。全て女性。ピーターと親しいが、最近はなかなか会えないでいるらしい。 ピーターがフック船長の左手を切り落とし、ワニに与えた話がお気に入り。 ピーターに連れられ突然現れたウェンディに敵意を見せ、水を浴びせかけたりしてウェンディの怒りを買った。 ナナ（Nana） ウェンディたちの子守りの犬。犬種はセント・バーナード。 ウェンディの話を聞きに来ていたピーターの影を奪ったことがある。 激怒したダーリング氏に外につながれるが、終盤で再び屋内に戻されている。 ジョージ・ダーリング（George Darling） ウェンディたちの父親。ピーター・パンの物語を子供のおとぎ話だと思っている。 短気かつ現実主義な性格で、激高すると心にもないことを言うが、本心では子供たちのことを心から愛している。 作中ではパーティーに遅れそうになってアタフタしていたところに、付けていくカフスボタンをジョン達の遊びに使われた上、胸当てを「宝の地図」代わりにマーカーで落書きされた事で激怒し、ジョン達の落ち着きのない行動が、彼らやウェンディをいつまでも「子供」として扱っていることだからと決めつけて、ウェンディに一人部屋暮らし（すなわち「大人」として扱うこと）を宣告する。だが帰宅後は落ち着きを取り戻し、先の発言に関して素直に反省していた。 また、終盤でウェンディと妻と共に部屋の窓から海賊船の形の雲を見つけた際、彼もまた幼い頃ピーター・パンと出会い、ネバーランドを冒険した事が示唆されている。 メアリー・ダーリング（Mary Darling） ウェンディたちの母親。ピーター･パンの物語は子供の空想だと思っているものの、ジョージの様に頭ごなしに否定しようとはせず、彼らの話を頑なに拒絶しようとする彼を宥めたり、言動に反感を抱くジョンを諭すなど、家族の中では良き仲裁役として、夫や子供達の双方を温かく見守っている。
声の出演
役名原語版声優日本語吹き替えTBSテレビ版1984年公開版新ソフト版（現行版）ピーター・パンボビー・ドリスコール榊原郁恵後藤真寿美岩田光央ウェンディキャサリン・ボーモント岡本茉莉土井美加渕崎ゆり子ジョンポール・コリンズ藤田淑子下川久美子池田真池田真石橋剣道マイケルトミー・ラスク菅谷政子清水由加里鈴木一輝鈴木一輝小野泰隆フック船長ハンス・コンリード大塚周夫江原正士大塚周夫スミービル・トンプソン八奈見乗児牛山茂熊倉一雄メアリー・ダーリングヘザー・エンジェル武藤礼子小沢寿美恵太田淑子ジョージ・ダーリングハンス・コンリード川久保潔内田稔阪脩酋長（チーフ）キャンディ・キャンディード滝口順平遠藤征慈石田太郎タイガー・リリーコリンヌ・オル 石井ゆき勝田治美インディアンの女性ジューン・フォーレイ太田淑子 ロスト・ボーイズ ロバート・エリススタフィー・シンガージョニー・マクガヴァンジェフリー・シルヴァートニー・バタラジョン・ワイルダー 太田淑子堀絢子他逢坂秀実余貴美子安藤亮子水上志乃佐直千恵子石井ゆき松永大杉元直樹金丸祐一高柳潤佐藤隆浩海賊ビル・トンプソン石森達幸上田敏也村松康雄他石波義人岡田吉弘中村雄一池田史比古逢坂秀実沢りつお山下啓介槐柳二峰恵研林一夫梶哲也独唱する海賊 田村しげる人魚ルシール・ブリスコニー・ヒルトンマーガレット・ケリーカレン・ケスタージューン・フォーレイノーマ・ジーン・ニルソン太田淑子藤田淑子他三原世司奈余貴美子安藤亮子水上志乃藤木聖子重田千穂子野口絵美渡辺真砂子勝生真沙子ナレーショントム・コンウェイ大木民夫江原正士池水通洋 TBSテレビ版：1983年1月4日『東京ディズニーランドスペシャル』枠（19:00-20:54）で、東京ディズニーランド開園記念として放送。以降は非公開。 ポニー・バンダイ版：1980年代、ポニー・バンダイから発売されたソフト（VHS・LD・ビデオディスク）にのみ収録。 1984年公開版：ポニーキャニオンから1991年に発売されたソフト（VHS・LD）にのみ収録。 新ソフト版：1996年以降、ディズニーから発売されているソフトに収録。Disney+などの配信にも使用。 1984年版から、一部の用語や台詞を変更し差し替えたもの（“酋長”→“チーフ”など）。 差し替え箇所の収録は同一声優によって行われたが、当時子役だった出演者など一部は代役が起用された。 ※吹き替えは上記のほか、1963年に初めて制作、劇場公開された1963年版（キャスト不明）や、パブリックドメインDVD版が存在する。
スタッフ 製作 ウォルト・ディズニー、ロイ・O・ディズニー原作 ジェームス・マシュー・バリー脚本 テッド・シアーズ、アードマン・ペナー、ビル・ピート、ウィンストン・ヒブラー、ジョー・リナルディ、ミルト・バンタ、ラルフ・ライト、ウィリアム・コトレル音楽 オリヴァー・ウォレスオーケストレーション エドワード・H・プラムイメージボード デイヴィッド・ホール作画監督ピーター･パンジョンマイケル ミルト・カール ジェイムズ・フック フランク・トーマス ミスター・スミー オリー・ジョンストン ティンカー・ベル マーク・デイヴィス ウェンディ エリック・ラーソン ジョージチクタクワニ ジョン・ラウンズベリー ロスト･ボーイズ酋長メアリー ウォード・キンボール タイガー・リリー レス・クラーク ナナ ノーム・ファーガソン アクション担当 ウォルフガング・ライザーマンレイアウトチェック ドン・ダグラディレイアウト ケン・アンダーソン、チャールズ・フィリッピ、マクラーレン・スチュワート、トム・コドリック、A・ケンドール・オコーナー、ヒュー・ヘネシー、ドン・グリフィス、アル・ジンネンソー・パットナム、ランス・ノリー原画 ミスター･スミー人魚 フレッド・ムーア ハル・キング、クリフ・ノードバーグ、ボブ・カールソン、ハル・アンブロ、ハーヴィー・トゥームズ、ケン・オブライエン、ドン・ラスク、ビル・ジャスティスジャッジ・ウィッテカー、マーヴィン・ウッドワード、ジェリー・ハスコック、ヒュー・フレイザー、アート・スティーヴンズ、エリック・クレワース、クレア・ウィークス、デイヴィッド・スウィフトエフェクト原画 ジョージ・ローリー、ジョシュア・メダー、ダン・マクマナス、ブレイン・ギブソン美術監督 ケン・アンダーソン、ジョン・ヘンチ、クロード・コーツ背景 ラルフ・ヒューレット、レイ・ハッファイン、アート・ライリー、テルマ・ウィトマー、アル・デンプスター、アイヴァンド・アール、ディック・アンソニー、ブライス・マックアート・ランディー色彩設計 メアリー・ブレア特殊効果 アブ・アイワークス撮影 ボブ・ブロートン音響監督 C・O・スライフィールド 録音 ハロルド・J・ステック、ロバート・O・クック音楽編集 アル・ティーター編集 ドナルド・ハリデイ製作担当 ビル・アンダーソンアニメーション制作 ウォルト・ディズニー・プロダクション監督 ハミルトン・ラスク、クライド・ジェロニミ、ウィルフレッド・ジャクソン配給 RKO
日本語版 字幕翻訳：佐藤恵子 吹き替えTBSテレビ版ポニー・バンダイ版1984年公開版新ソフト版演出田島荘三 金田文夫金田文夫石田勝心音楽演出近衛秀健 多田則彦深澤茂行翻訳トランスグローバル金田文夫訳詞 海野洋司協力劇団昴テアトル・エコーグループこまどりプロデューサー新井和子 岡本企美子総指揮ブレーク・トッド録音制作トランスグローバル東亜映像録音スタジオ・エコー日本語版制作TBS Disney Character Voices International, Inc.
楽曲
※「ワニをひやかすな」のみは、本編未使用楽曲。サウンドトラックに収録。
吹き替え 日本語吹き替え版に関して、コーラスは以下のグループが担当している。 ボニー・ジャックス、ミンツ（TBS版） ミュージッククリエイション（1984年版・新ソフト版） キャラクターの歌唱は基本的に担当声優が行っているが、以下のキャラクター（吹き替え）のみは別に歌手が起用されている。 ウェンディ: 原恭子（1984年版）、鈴木佐江子（新ソフト版） 酋長: 筒井修平（1984年版・新ソフト版）
レコード 日本公開時に、日本語版のレコードがコロムビアレコードから発売された（品番：KK-5002）。収録曲は以下の通り。 ピーターパン 訳詞：サトウハチロー、作曲：オリバー・ウォーレス、編曲：馬渡誠一、歌：松田トシ わにに気をつけろ（わににきをつけろ） 訳詞：サトウハチロー、作曲：フランク・チャーチル、編曲：富田勳、歌：松田トシ ついて行くぞ 訳詞：サトウハチロー、作曲：オリバー・ウォーレス、編曲：馬渡誠一、歌：松田トシ、松の実子供会 あなたと私のお母さん 訳詞：サトウハチロー、作曲：サミー・フェイン、編曲：富田勳、歌：松田トシ
製作 企画・構想
ウォルト・ディズニーは、ジェームス・マシュー・バリーが1904年に発表した戯曲『ピーター・パン』をよく知っていた。これは、少年時代の1913年にミズーリ州で主演によって行われた同作の巡回公演を観ていたからである。
1935年、ウォルトは『白雪姫』に続く2作目の長編アニメーション映画として、『ピーター・パン』の映画化に初めて興味を示した。
1938年、ウォルトの兄でスタジオの経営面を支えるロイ・O・ディズニーは権利取得に向け動き出し、バリーが死後に同作の著作権を託していたロンドンのへ交渉するも、パラマウント・ピクチャーズが既に映画化の権利を確保していた。病院は、ディズニーとパラマウントの間で上手く契約を結ぶよう提案し、一時は難航するも、同年10月までにはパラマウントからアニメーション化の権利を購入することに成功。ドロシー・アン・ブランクにストーリーの開発を依頼した。
1939年1月、ディズニーは正式に病院と5000ポンドの契約を締結。既に脚本作業が始まっていたため、その年の5月までにウォルトは、どのアニメーターを参加させるかの検討に入っていたという。
1939年4月にブランクが書いた最初の草稿は、バリーの小説版をもとに、映画はピーター・パンのバックストーリー（生い立ち）から始まる予定だった。しかし、翌月のストーリー会議で、ウォルトは「ピーター・パンが自分の影を取り戻すために家に来るところから物語そのものに入るべきだ。物語はそこから始まる。ピーターがどのようにして生まれたかは、また別の話だ」と話し、それに決定した。ウォルトはまた、「ピーター・パンがウェンディの家に来るのは、ロスト・ボーイズの母親にしようとウェンディの誘拐を企んだため」というアイデアを出したが、「その筋書きは暗すぎる」と評されたため、原作戯曲に立ち返り「ピーター・パンが自分の影を取り戻しに来て、ウェンディ自身もネバーランドを見るのを心待ちにしている」という内容にした。1940年初頭までに、『不思議の国のアリス』にも携わったデビッド・ホールが、最初のストーリーボードとコンセプトアートを作成した。
1940年後半、ウォルトは、自身が少年時代に見た舞台版で主演していたモード・アダムスに直接連絡を取ろうとした。彼女は既に引退し、スティーブンス大学で演劇を教えていたが、ウォルトは彼女にアニメ化の構想を伝え、初期のフィルムを見てもらいたいと思ったのである。しかし、アダムスはこの提案を拒否した。1941年、ウォルトはに宛てたメモの中でこの件を記しており「彼女は、私たちのフィルムを見るという礼儀すら示してくれなかった。彼女の返答は、『自分が作り出したピーターは、自分にとって現実の人生であり血肉だが、あなた方他人が作り出したこのキャラクターは、私にとってゴーストに過ぎない』というものだった。実に馬鹿げているように思えるし、私の見解では、アダムス嬢は単に過去に生きているだけだ。」と書いている。
中断・再開 1941年までに、基本的なストーリー構成は完成していた。だが、同年12月8日の真珠湾攻撃の後、ウォルト・ディズニー・プロダクションズを掌握したアメリカ軍はディズニーに、プロパガンダ映画などの制作を依頼した。この影響で、『ふしぎの国のアリス』と共に『ピーター・パン』のプリプロダクション作業は中断となった（ただし、バンク・オブ・アメリカは第二次世界大戦中も『ピーター・パン』の制作を継続することを許可していた）。終戦後、『ピーター・パン』はジャック・キニーを監督に据えて製作を再開。当時、キニーはディズニーを辞めてMGMのアニメーションスタジオに移籍することを検討していたが、戦時中の制限によりそれができず、キニーの才能を手放したくなかったウォルトによって、監督に任命された。
製作が再開されたものの、プロジェクトは中々進まなかったといい、苛立ったウォルトは、ストーリーボードを作成する前に脚本全体を完成させるのではなく、シーンを順番に作業するようキニーに依頼した。そうすることで、朝のストーリー会議でシーンが承認され、すぐに開発に取り掛かることができるようになった。約半年後、会議でキニーは2時間半のプレゼンテーションを行ったが、その間ディズニーは黙って座っており、その後「『シンデレラ』について考えていたんだ」と述べた。
1947年、それまで経営面でも困難になり止まっていた長編アニメーション映画のプロジェクトに対して、ウォルトは「戻りたい」と表明した。その頃に存在していた長編の企画は『シンデレラ』『ふしぎの国のアリス』と『ピーター・パン』の3つで、ウォルトはまず過去に成功を収めた『白雪姫』と作風が近い『シンデレラ』の制作にゴーサインを出した。1949年5月、バラエティ誌は『ピーター・パン』の制作が再開されたと報じた。再開は、『ふしぎの国のアリス』と同時であった。
再開後のウォルトはディズニーランド建設など多忙のため不在になることが増え、会議でのコメントも簡素になるなど、アニメーターたちを悩ませた。しかし、フランク・トーマスによれば、ウォルトはたびたび制作チームに素晴らしいアイデアをもたらし、オリー・ジョンストンによれば、それまでに蓄積された豊かな想像力とよく練られたキャラクターが、この相対的な不在を補っていたという。
キャスティング ウォルトは当初、ピーター・パン役にを起用したがったが、ロイ・ディズニーは彼女の声が「重く、成熟していて、洗練されすぎている」として反対した。最終的に、ディズニー初の契約子役で、『南部の唄』（1946年）、『宝島』（1950年）などに出演していたボビー・ドリスコルが起用された。それまでは舞台・映画を問わず全ての媒体で「ピーター・パン役は女性が演じる」という伝統があったため、本作はこれを破った初の作品となった。また、これがドリスコルの最後に出演したディズニー映画となった。
ウェンディ役に関して、ウォルトは「優しく優雅な女性らしい」声を求めており、『ふしぎの国のアリス』（1951年）のアリス役だったキャサリン・ボーモントが起用された。
フック船長役に関しては当初、ウォルトの希望からケーリー・グラントにオファーされ、グラントは興味を示したものの、最終的にはハンス・コンリードが起用された。なお、コンリードは兼ね役でジョージ・ダーリングも演じているが、これは舞台版での伝統に倣ったためである。
原作との差異 内容はバリーによる原作の戯曲および小説に沿った部分もあるが、その内容は大幅に変更されている。
原作の台詞がそのまま用いられたのは、フックがワニに狙われるようになった理由をスミーに話す下りのみであり、ウォルトは「劇のためバリー自身が書いた注釈や舞台指示の方が、台詞よりもずっと役立った」と述べている。
冒頭の子どもたちのシーンは何度も変更された。原作のダーリング夫人がピーター・パンの影を見つけてダーリング氏に見せるというくだりは検討されたものの最終的に没となっている。
バリーの原作戯曲では「フックがピーター・パンに毒を飲ませようと企むが、ティンカー・ベルが自ら毒を飲んでピーターを救い、彼女も劇場の観客の拍手の力によって蘇生する」という場面があるが、多くの議論の末、ウォルトは「この展開を映画で実現するのは難しい」と却下した。
結末に関して、当時の製作陣には「続編を作りたくない」という意向があったため、原作の「ピーター・パンが何年も後に成長したウェンディと娘のジェーンに出会う」場面は意図的にカットされた。これに伴い、映像化を予定していた原作での、ウェンディがピーター・パンと別れる際に「私はあなたをずっと信じているわ」と言う場面は「多くの観客が二人が再び会えるのかどうか疑問に思い、続編の可能性を残してしまう」とカットされた。
アニメーション 『白雪姫』（1937年）以降のディズニー・アニメーション作品と同様に、製作手法には実写を参考にするロトスコープが用いられた。
ピーター・パンには声を担当するボビー・ドリスコルが起用されたが、主に顔などクローズアップのシーンであり、飛行シーンやアクションなどの全体像はダンス教師のが担当した。ティンカー・ベルはが担当し、ケリーは後に「必要なシーンすべてで両腕を広げて飛ぶふりをしなければならなかった」と語っている。
ウェンディとフック船長は、それぞれ声を務めたキャサリン・ボーモント、ハンス・コンリードがそのまま起用された。ハンスは、声の録音作業は数日間で終えたものの、ロトスコープのモデルは2年半務めている。
キャラクター ピーター・パンのアニメーションを担当したのは、ミルト・カールだった。カールによると、空に浮かぶアニメーションが最も難しかったという。また、ピーター・パンの作画作業を観察していたウォルトが、アニメーターたちがボビー・ドリスコルの顔の特徴をキャラクターデザインに取り入れすぎていることに不満を感じ、カールに「男性的すぎるし、老けすぎている。何かがおかしい」と言ったことがあったといい、これにカールは「何がおかしいか知りたいの？…何がおかしいかって…、この場所に才能のある人がいないことさ」と答えたという。
ダーリング家のうち、ウェンディはミルト・カールの下、ハーヴェイ・トゥームズによって描かれた。映画でピーター・パンを唯一のスターとすることを意識したウォルトによって、原作戯曲ではW主演の扱いであるウェンディを脇にするようにしたという。ジョンとマイケルはエリック・ラーソンが担当し、ジョージ・ダーリングはジョン・ラウンズベリーが担当した。