ジェリー・アンダーソン（Gerry Anderson）ことジェラルド・アレクサンダー・アンダーソン（Gerald Alexander Anderson、旧姓: エイブラハムズ〈Abrahams〉、1929年4月14日 - 2012年12月26日）は、イギリスのテレビ・映画プロデューサー、映画監督、脚本家、声優。未来的なテレビシリーズ、特に電気的な可動部品を内蔵したマリオネット人形を用いた「スーパーマリオネーション」と呼ばれる独自の特撮人形で撮影された1960年代の制作作品で知られている。
アンダーソンの最初のテレビ制作作品は、1957年のロバータ・リーによる子供向けシリーズ『ジ・アドヴェンチャーズ・オブ・トゥイズル』（1957年 - 1958年）であった。その後『トーチー・ザ・バッテリー・ボーイ』（1960年）や『ウエスタン・マリオネット 魔法のけん銃』（1960年）が続いた。次いで『スーパーカー』（1961年 - 1962年）と『宇宙船XL-5』（1962年 - 1963年）が制作され、両シリーズは1960年代初頭にアメリカ市場への進出を果たした。1960年代半ば、アンダーソンは自身の最も成功したシリーズである『サンダーバード』を制作した。この時期の他の制作作品には、『海底大戦争 スティングレイ』、『キャプテン・スカーレット』、『ジョー90』などがある。
アンダーソンはまた、いくつかの長編映画の脚本やプロデュースも手がけており、これには『決死圏SOS宇宙船』（別名: Journey to the Far Side of the Sun、1969年）が含まれる。1970年代に実写作品へと移行した後は、メディア・インプレサリオルー・グレイドおよび彼の会社ITCと長きにわたり成功に満ちた提携関係を築き、これは『スペース1999』の第2シリーズまで続いた。
いくつかの新シリーズが実現に至らず一時的な低迷期を迎えた後、1980年代初頭にアンダーソンのキャリアは新たな局面を迎えた。イギリスやオーストラリアでの土曜朝の再放送をきっかけに、かつてのスーパーマリオネーションシリーズへのノスタルジーが高まり、新たな発注へとつながった。後年のプロジェクトには、2005年に制作された『キャプテン・スカーレット』のCGアニメーションによるリメイク版『新 キャプテン・スカーレット』がある。アンダーソンは2012年に死去した。
生い立ち ジェラルド・アレクサンダー・エイブラハムズ（Gerald Alexander Abrahams）は1929年、ロンドンのブルームズベリーにあるエリザベス・ギャレット・アンダーソン産科病院にて、ユダヤ人の両親、デボラ（旧姓レオノフ）とジョセフ・エイブラハムズの間に生まれた。彼の両親は東欧からの移民であった。 彼はロンドンのキルバーンおよびニースデンHearn, Marcus; Archer, Simon (2002). What Made Thunderbirds Go, BBC Books. p130 .で育った。キルバーンのキングスゲート乳幼児学校、ニースデン ブレイントクロフト小中学校で学んだ後、奨学金を得てウィレスデン・カウンティ・グラマー・スクールに進学したObituary: "Gerry Anderson", The Guardian, 26 December 2012. Retrieved 26 December 2012。
第二次世界大戦の勃発時、アンダーソンの兄ライオネルはイギリス空軍（RAF）に志願し、高度な訓練を受けるためにアメリカ合衆国に駐留していた。ライオネルはよく家族に手紙を書いており、その中の一通で「サンダーバード飛行場（Thunderbird Field）」と呼ばれる陸軍航空軍の基地について描写していた。この名前が、弟であるジェリーの記憶に深く刻まれることとなった。ライオネルは1944年4月27日、搭乗していたデ・ハビランド モスキートがオランダ上空で撃墜され、戦死した。
経歴 アンダーソンは写真の世界からそのキャリアをスタートさせ、戦後に英国植民地映画ユニット（British Colonial Film Unit）で実習生の資格を得た。その後、映画編集に興味を持つようになり、ゲインズボロー・ピクチャーズに移籍してさらに経験を積んだ。1947年、彼は徴兵のためイギリス空軍（RAF）に応召され、マンストン空軍基地（RAF Manston）に配属された。彼は服役期間の一部を航空管制業務に費やした。
イギリス空軍での最終年に起きた2つの出来事は、アンダーソンに深い影響を与えた。 1つ目は、1948年9月18日のバトル・オブ・ブリテンを記念した航空ショーの最中に発生した。モスキート機が車で混雑する道路に墜落し、死者数は12人から20人の間に及んだと報じられた。もう1つの出来事では、スピットファイアが着陸しようとしていた際、地上わずか約50フィート（約15メートル）のところで、滑走路の管制官がパイロットにランディングギア（着陸装置）が降りていないことを警告した。パイロットはスロットルを開けて上昇し、難を逃れた。アンダーソンはこの瞬間をずっと記憶していたため、後に『サンダーバード』のストーリーを考案する際、航空機に関する描写を非常にスムーズに書き進めることができた。
兵役を終えた後、アンダーソンはゲインズボローに戻り、同スタジオが閉鎖される1950年まで働いた。その後、フリーランスとして一連の長編映画に携わった。Thunderbirds: A Complete Guide to the Classic Series 1950年代半ば、彼は独立系テレビ制作会社ポリテクニック・スタジオにディレクターとして加わり、そこでカメラマンのアーサー・プロヴィスと出会った。ポリテクニック・スタジオが倒産した後、アンダーソン、プロヴィス、レッジ・ヒル、ジョン・リードは、1955年にペンタゴン・フィルムズを設立した。 ペンタゴン・フィルムズはその後すぐに解散し、アンダーソンとプロヴィスはヒルとリードをパートナーに迎え、アンダーソン・プロヴィス・フィルムズの略である新会社「APフィルムズ（AP Films）」を設立した。アンダーソンは、立ち上げたばかりの会社を維持する資金を得るため、フリーランスとしての監督業も続けた。
APフィルムズの最初の事業は、グラナダ・テレビジョン（Granada Television）向けに制作されたものだった。ロバータ・リーが手がけた『ジ・アドヴェンチャーズ・オブ・トゥイズル』（1957年–1958年）は、腕や脚を長く伸ばす（トウィズルする）能力を持つ人形を主人公にした幼い子供向けのシリーズであった。これはアンダーソンにとって初めての人形劇作品であり、人形使いのクリスティーン・グランヴィル、特撮技師のデレク・メディングス、そして作曲家・編曲家のバリー・グレイとの長年にわたる実りある共同作業の始まりでもあった。アンダーソンは、実写テレビ番組への進出を強く望んでいた。
『ジ・アドヴェンチャーズ・オブ・トゥイズル』に続き、ロバータ・リーとともに制作したもう一つの低予算人形劇シリーズが『トーチー・ザ・バッテリー・ボーイ』（1958年–1959年）であった。APF（APフィルムズ）の人形劇作品はアンダーソン夫妻を世界的に有名にしたものの、アンダーソン自身は人形を扱う仕事に常に不満を抱いていた。彼が人形劇を手がけた主な理由は、テレビ局からの注目と優れた評判を得るためであり、それを足がかりにして、本来の目標であった実写映画やテレビドラマの制作へ進むことを目指していた。
スーパーマリオネーション thumb|APフィルムズのロゴ
APフィルムズの3作目のシリーズは、子供向けのウエスタン・ファンタジー・アドベンチャー『ウエスタン・マリオネット 魔法のけん銃』（1959年–1960年）であった。プロヴィスは共同経営から退いたものの、会社はその後数年間「APフィルムズ」の名称を維持した。『ウエスタン・マリオネット 魔法のけん銃』は、後に「スーパーマリオネーション」と呼ばれるプロセスの初期バージョンを初めて使用したアンダーソン作品であったが、この時点ではまだその用語は使われていなかった。
『ウエスタン・マリオネット 魔法のけん銃』でAPF（APフィルムズ）は成功を収めたものの、グラナダ・テレビジョンから次のシリーズが発注されることはなかった。そのため、アンダーソンはアングロ・アマルガメイテッド・スタジオからのオファーを受け、映画を監督することになった。その作品『クロスローズ・トゥ・クライム』は低予算のB級犯罪スリラー映画であり、アンダーソンはその成功によって主流の映画製作へ進むことを望んでいたが、興行的に失敗に終わった。
この頃までにAPFは財政難に陥っており、会社は新しい人形劇シリーズの買い手を見つけるのに苦労していた。しかし、アソシエイテッド・テレビジョン（ATV）のボスであるルー・グレイドとの偶然の出会いによって救われ、彼はその番組の買い取りを申し出た。これが、2人の男の間の長年にわたる友情と、非常に成功を収めることになるビジネス上のパートナーシップの始まりとなった。
新シリーズである『スーパーカー』（1960年–1961年）は、アンダーソン、ヒル、そしてシルヴィア・タムによって企画され、APFにとっていくつかの重要な進歩をもたらした。1960年にアンダーソンと結婚したタムは、社内でより大きな役割を担うようになり、会社のパートナー（共同経営者）となった。また、このシリーズは、人形をよりリアルで画面上で説得力のあるものにした電子システム「スーパーマリオネーション」の公式なデビュー作でもあった。このシステムは、あらかじめ録音された声優の音声信号を利用して人形の頭部に組み込まれたソレノイドを作動させ、キャラクターの唇の動きを声優のセリフと同期させるものであった。
『スーパーカー』の制作中に、アンダーソンにとって最も成功した事業の一つが立ち上げられた。APF作品の商品化権（ライセンス）を管理するために設立された別会社である「APフィルムズ・マーチャンダイジング社（AP Films (Merchandising) Ltd）」であり、アンダーソンの兵役（ナショナル・サービス）時代からの長年の友人であるキース・シャクルトンがその代表に就任した。
APFによる次のシリーズは、未来の宇宙冒険を描いた『宇宙船XL-5』（1962年）であった。当時、同作は会社にとって最大の成功を収め、アンダーソン作品の中で唯一、アメリカのテレビネットワークであるNBCに販売されるという栄誉を手にした。この頃、アンダーソンは自身のスーパーマリオネーションのスタイルが模倣されるのを目にすることにもなった。その最も顕著な例が、同様の技術を使用した『』であり、同作はアーサー・プロヴィスやロバータ・リーなど、アンダーソンの元従業員や関係者らによって制作された。
『宇宙船XL-5』の完了後、ルー・グレイドからAPフィルムズの買収提案が持ちかけられた。アンダーソンは当初難色を示したものの、最終的にこの取引は成立し、グレイドが常務取締役に就任し、アンダーソン夫妻、ヒル、リードが同社の取締役に就任した。
買収から間もなくして、APFは新たなマリオネットシリーズ『海底大戦争 スティングレイ』（1964年）の制作を開始した。これは、全編がカラーで撮影された初のイギリスの連続テレビシリーズであった。この新制作のためにAPFはスラウの新しいスタジオへと移転した。より大きく充実した新しい設備により、特に水中シーンにおける特殊効果（特撮）の大幅な改善が可能となったほか、キャラクターごとに異なる表情を伝えるためのさまざまな交換可能な頭部を使用するなど、マリオネットの技術も進歩した。
『サンダーバード』
ATV向けとなるAPFの次のプロジェクトは、1963年10月に西ドイツで発生した炭鉱事故から着想を得たものであった。この現実のドラマにインスピレーションを受けたアンダーソンは、救助組織をテーマにした新しい番組フォーマットを考案し、これが最終的に彼の最も有名で人気のあるシリーズ『サンダーバード』（1965年–1966年）となった。この劇的なタイトルは、アンダーソンの兄ライオネルが第二次世界大戦中に家族に宛てて書いた手紙から着想を得ている。
ルー・グレイドはこのコンセプトに非常に熱心で、（『スティングレイ』と同じ長さである）25分枠のシリーズとして支援することに同意した。そのため、アンダーソン夫妻はパイロット版のエピソード「SOS原子旅客機（"Trapped in the Sky"）」の脚本を執筆し、制作を開始した。アンダーソンは当初、女優のフェネラ・フィールディングにレディ・ペネロープの声を演じてもらいたいと考えていたが、シルヴィアが夫を説得し、彼女自身がその役を演じることになった。また、『サンダーバード』は、スコット・トレーシーの声を担当した俳優シェーン・リマーとの長年にわたる仕事上の関係の始まりでもあった。
『サンダーバード』の制作が始まって数ヶ月が経った頃、グレイドは完成した25分版の「SOS原子旅客機」を視聴した。彼はその結果に大変興奮し、エピソードを50分に延長するよう強く要求した。予算の大幅な増額に伴い、すでに撮影済み、またはプリプロダクション（撮影前準備）段階にあったエピソードを拡張し、残りのエピソードのために新しい50分の脚本を作成するよう制作体制が再編された。グレイドらは『サンダーバード』の成功を確信していたため、パイロット版が放送される前段階で、すでに同作の長編映画化が提案されていた。およそこの時期に、APFは「センチュリー21プロダクション（Century 21 Productions）」へと社名を変更した。
センチュリー21プロダクションへと社名を変更した後、同社は『サンダーバード』によって最大の成功を収め、このシリーズはアンダーソン夫妻を世界的に有名にした。しかし、グレイドがこの番組をアメリカのネットワークに販売することができなかったため、第2シリーズの途中で打ち切りとなった。イギリス国内や海外で絶大な人気を誇っていたにもかかわらず、グレイドはアメリカの買い手がなければ、完全な第2シリーズの制作コストを回収することはできないと考えた（後に同作は、シンジケーションを通じてアメリカでも一定の成功を収めることになる）。
『サンダーバード』の制作中、アンダーソン夫妻の結婚生活は緊張が高まりつつあり、さらに長編映画『サンダーバード Are Go』が興行的に失敗したことで、会社も打撃を被った。後のインタビューで、アンダーソンは離婚を考えていたと語っているが、シルヴィアが妊娠を発表したことでこれは思いとどまった。1967年7月、彼らの息子であるジェリー・アンダーソン・ジュニアが誕生した。
その頃には、新作シリーズ『キャプテン・スカーレット』（1967年）の制作が始まっていた。同作では、リップシンク機構の小型化を可能にした電子技術の向上により、マリオネットのキャラクターがよりリアルになり、より通常の人間（頭身）に近いプロポーションで製作できるようになった。
センチュリー21の2作目の長編映画である『サンダーバード6号』もまた成功を収めることができず、さらに彼らの次なる（そして最後から2番目の）スーパーマリオネーションシリーズである『ジョー90』（1968年）によって問題はさらに悪化した。このシリーズはより「子供向け」の領域へと立ち戻り、科学者である父親が開発したスーパーコンピューター「BIG RAT（ビッグ・ラット）」を使って、任務に必要な専門知識や能力を脳に「プログラミング」された少年秘密工作員の活躍を描いた。しかし、本作の評価が比較的低調であったため、本作が古典的なアンダーソン人型劇の最後の作品となった。
実写作品 アンダーソンの次のプロジェクトは、これまでのテレビプロジェクトで培った特殊効果の専門知識を活かし、それを実写と融合させたものであった。センチュリー21の3作目の長編映画である『決死圏SOS宇宙船』（1969年、国際的には『Journey to the Far Side of the Sun』として公開）は、太陽の反対側に新しく発見された惑星へと旅立つ宇宙飛行士を描いた、ダークな『ミステリー・ゾーン』風の作品であり、アメリカ人俳優ロイ・シネスが主演を務めた。この惑星は地球の完全な鏡像であることが判明する。商業的には大きな成功を収められなかったものの、本作はその特殊効果によってアカデミー賞（視覚効果賞）にノミネートされた。
センチュリー21のテレビ界への復帰作となったのは、実写とスーパーマリオネーションを混在させた、結果的に短命に終わったシリーズ『ロンドン指令X』であった。このシリーズは、アンダーソンがイギリスのコメディアンであるスタンリー・アンウィンを好んでいたことから着想を得ている。アンウィンは、自身が考案し、ラジオや映画、そして何より1968年のスモール・フェイセスのLP『Ogdens' Nut Gone Flake』で披露したことで最もよく知られるナンセンス言語「アンウィニーズ（Unwinese）」で有名であった。アンダーソンのこれまでの実績やアンウィンの人気にもかかわらず、このシリーズは最初の放映前に打ち切りが決まった。ルー・グレイドが、このナンセンス言語はアメリカの観客には理解不能であり、したがって販売不可能であると判断したためである。
1969年、アンダーソン夫妻は新たなテレビシリーズ『謎の円盤UFO』の制作を開始した。これはセンチュリー21初となる、完全な実写テレビシリーズであった。このSFアクションアドベンチャーの主演には、エイリアンの侵略に対抗するために設立された秘密防衛組織「SHADO（シャドー）」の最高司令官エド・ストレイカー役として、アメリカ生まれの俳優エド・ビショップ（『キャプテン・スカーレット』でキャプテン・ブルーの声も担当していた）が起用された。『謎の円盤UFO』は、アンダーソンのどの人形劇シリーズよりも大人向けのトーンであり、センチュリー21の代名詞である未来的アクションアドベンチャーや特殊効果に、シリアスなドラマ要素を融合させていた。本作は「センチュリー21プロダクション」の名義で制作された最後のシリーズとなった。
『謎の円盤UFO』の制作中、アンダーソンはハリー・サルツマンから、ジェームズ・ボンドの次回作となる予定だった『007 ムーンレイカー』の脚本執筆と製作を打診されたArcher, Nicholls, pp. 149–150。 アンダーソンはトニー・バーウィックと共同でキャラクター描写を担当し、自身はアクションシークエンスに焦点を当ててプロット（トリートメント）を執筆し、サルツマンに提出した。しかし最終的にこの企画は実現せず、ブロッコリとサルツマンは『007 ダイヤモンドは永遠に』（1971年）と『007 死ぬのは奴らだ』（1973年）の制作へと進み、1974年のボンド映画『007 黄金銃を持つ男』を共同製作した後、サルツマンとブロッコリのパートナーシップは解消された。提出したプロットに対して2万ポンドの報酬を提示されたものの、アンダーソンはそれを受け入れると実際に映画化される際に自分が指揮を執れなくなることを恐れて拒否した。次に制作されたボンド映画は1977年の『007/私を愛したスパイ』であった。アンダーソンは、物語の要素が盗用されたとしてブロッコリを相手に告訴手続きを開始したが、強力な法的力に気後れし、その後すぐに訴えを取り下げた。 彼はプロットを放棄し、補償金として3,000ポンドを受け取った。 最終的に1979年に映画版『ムーンレイカー』が制作されたが、アンダーソンの素材は一切含まれていなかった。
『謎の円盤UFO』が終了する頃には、アンダーソン夫妻の関係は悪化していた。新作は、新会社「グループ・スリー・プロダクションズ（Group Three Productions：アンダーソン夫妻とレッジ・ヒルの3人を指す）」の庇護のもとで制作されたものの、アンダーソンは次のプロジェクトであるITCのアクションシリーズ『プロテクター電光石火』において、妻とは一緒に仕事をしないことを決めた。同作は、アンダーソンのキャリアにおいて数少ない、自身が原案ではない他者原作のプロジェクトの一つであった。ルー・グレイド自身がこの番組に深く関与しており、主演俳優であるロバート・ヴォーンとニリー・ドーン・ポーターの両者をキャスティングした。制作はアンダーソンにとって困難を極め、気難しいことで有名だったヴォーンと衝突したArcher, Nicholls, pp. 154–155。 また、ヨーロッパ全土での撮影に伴うロジスティクス上の問題も多く発生したが、番組はイギリスとアメリカの両方で大成功を収め、そのテーマ曲『Avenues and Alleyways』は、歌手トニー・クリスティによるイギリスでのヒットレコードとなった。また、本作はアンダーソンが制作した実写シリーズの中で、初めて第2シーズンまで継続された作品となった。
『スペース1999』
『プロテクター電光石火』に続き、アンダーソンはいくつかの新しいプロジェクトに取り組んだが、そのいずれも制作にこぎつけることはできなかった。提案されていた『謎の円盤UFO』の第2シリーズは着手されず、テレビパイロット版『The Investigator』によるマリオネットへの復帰も、買い手を見つけることができず失敗に終わった。最終的に、お蔵入りとなった『謎の円盤UFO』第2シリーズの要素は、当時としては史上最も制作費が高いテレビシリーズとなった『スペース1999』へと形を変えることとなった。
もう一つの未来的SFアクションアドベンチャーである本作は、月面に保管されていた核廃棄物が原因で大規模な熱核爆発が発生し、月が軌道を外れて宇宙空間へと飛び出してしまうという設定に基づいていた。シリーズの主演には、テレビシリーズ『スパイ大作戦』で国際的な名声を得ていた、アメリカ人の俳優夫妻であるマーティン・ランドーとバーバラ・ベインが起用された。
1975年の『スペース1999』第1シリーズの制作中にアンダーソン夫妻の結婚生活は破綻し、ジェリーはクランクアップ・パーティーの夜に別居の意志を表明したArcher, Nicholls, p. 171。シルヴィアはグループ・スリーとの関係を絶ち、ジェリー・アンダーソンは自身の経済的困窮を軽減するため、APF／センチュリー21作品から得られる利益の自身の取り分と、ポルトガルにあった別荘をルー・グレイドに売却した。
『スペース1999』の2つのシリーズが制作される合間に、アンダーソンは単発のテレビスペシャル『The Day After Tomorrow』（別名：『Into Infinity』）を制作した。これは、アルファ・ケンタウリへと向かう2つの宇宙飛行士家族を描いた作品で、当時の科学理論を一般向けに分かりやすく解説するNBCの番組シリーズの一つとして放送された。
『スペース1999』は、1976年にシルヴィア・アンダーソンの後任としてアメリカ人プロデューサーのフレッド・フライバーガーを迎え、第2（そして最終）シリーズが制作されるのに十分な成功を収めた。フライバーガーは、初代『スタートレック』の最終シーズンをプロデュースしたことで知られていた。フライバーガーのもとで、シリーズはキャストの変更やいくつかの外見的なリニューアルが行われた。『スペース1999』は、アンダーソンとATVとの提携の終わりを告げる作品となった。
1970年代後半までに、アンダーソンの人生とキャリアはどん底に達していた。彼は経済的な困難に直面し、仕事を得ることも難しくなり、家庭内のトラブルも経験していた。
1980年代 1981年、アンダーソンのスーパーマリオネーションシリーズの多くのエピソードが映画として一本化され、『スーパー・スペース・シアター』として放送された。同様に再編集されたいくつかの長編作品は、番組販売やホームビデオ向けにもリリースされた。その一例が、計2話にわたる『スペース1999』のストーリーを再編集した『スペース2100:DESTINATION MOON BASE ALPHA（Destination: Moonbase Alpha）』である。これらの映画の一部は、女優シビル・ダニングが特別に撮影した導入パートを特色とするアクションアドベンチャー・ビデオシリーズの一部として、アメリカで販売された。
1980年代初頭、アンダーソンは実業家のクリストファー・バーと新たなパートナーシップを組み、「アンダーソン・バー・ピクチャーズ（Anderson Burr Pictures Ltd）」を設立した。この新会社の最初の制作作品は、1970年代後半にアンダーソンが日本のアニメシリーズ向けに考案したものの、実現していなかったコンセプトに基づいていた。こうして生まれた『地球防衛軍テラホークス』は、アンダーソンにとって人形劇への復帰作となったが、マリオネットではなく「スーパーマクロメーション」と名付けられた新しいシステムが採用された。これは非常に洗練された手袋人形を使用する手法であり、ジム・ヘンソンとその仲間たちによって進歩を遂げていた人形劇の形態にインスピレーションを得たものであった。
本作は、エイリアンの侵略に対抗する秘密組織という、『キャプテン・スカーレット』や『謎の円盤UFO』のフォーマットを再び再利用した作品であった。『テラホークス』はイギリス国内で1983年から1986年にかけて放送され成功を収めたものの、番組が打ち切りとなったため、4年間にわたるアメリカでの番組販売契約には1シーズン届かなかった。今日にいたるまで『テラホークス』はカルト的な人気を保っている。しかし、アンダーソン自身は公式に「この番組のことは忘れたい」と発言していた。
アンダーソンは、実写と人形劇を融合させた新番組『Space Police』というシリーズで、この復活した成功を継続させることを望んでいた。しかし、『Space Police』という名称はすでに別の会社によって登録されていたため、アンダーソンのこの番組は、最終的に1995年に『スペース・プリシンクト』として世に出ることとなった。これに先立ち、シェーン・リマーを起用したパイロット版の映画が制作されていたが、このコンセプトが実際に画面に登場するまでには、およそ10年の歳月を要した。その間、アンダーソンとバーはカルト的なストップモーション・アニメーションシリーズ『Dick Spanner, P.I.』を制作し、同作は1980年代後半から1990年代初頭にかけてイギリスのチャンネル4で何度も放送された。これがアンダーソン・バー社によって完了された最後のプロジェクトとなった。その後、アンダーソンはCM監督としてムービング・ピクチャー・カンパニー（Moving Picture Company）に加わり、ミュージカルコメディ『Return to the Forbidden Planet』の特殊効果の演出を手がけた。
1990年代 『サンダーバード』をはじめとするスーパーマリオネーションシリーズのカルト的な人気は年を追うごとに着実に高まり、2人芝居のヒット舞台劇『サンダーバードF.A.B（Thunderbirds FAB）』などのコメディや舞台作品によって称えられた。1990年代初頭、ITCはスーパーマリオネーション作品のホームビデオ版のリリースを開始した。さらに、ダイアー・ストレイツのシングル曲「"Calling Elvis"」のミュージックビデオが、『サンダーバード』への愛情を込めたパロディ（アンダーソンも共同プロデューサーとして参加）として制作されたことや、レディ・ペネロープとパーカーがスウィントン・インシュアランスのイギリス向け一連のCMに登場したことなどによって、作品の知名度はより一層高まった。