ディアンジェロ（、本名：マイケル・ユージーン・アーチャー、Michael Eugene Archer、1974年2月11日 - 2025年10月14日）は、アメリカ合衆国の歌手、ソングライター、マルチ・インストゥルメンタリスト、音楽プロデューサー。
ゴスペルに根差した歌唱と鍵盤演奏、ソウル、ファンク、ジャズの奏法、ヒップホップ以後のリズム感覚と録音技術を結びつけ、 1990年代半ば以降のR&B、ヒップホップ、ジャズを中心に、ポップやロックを含む幅広い音楽に影響を与えた。
1995年のデビュー・アルバム『ブラウン・シュガー』は、1970年代ソウルやゴスペルの要素を、ヒップホップ世代のビート感覚と余白を生かした音作りによって再構成した作品として商業的・批評的成功を収め、後に「ネオ・ソウル」と呼ばれる潮流の先駆けとなった。もっとも、本人はネオ・ソウルという分類から距離を置き、自らの作品をより広義の「ブラック・ミュージック」と表現していた。
2000年には、クエストラヴ、ピノ・パラディーノ、ロイ・ハーグローヴらを迎えた第2作『ヴードゥー』を発表した。同作は全米アルバム・チャートで1位を記録し、グラミー賞最優秀R&Bアルバムを受賞した。長期間にわたる制作と活動休止を経て、2014年にはディアンジェロ・アンド・ザ・ヴァンガード名義で第3作『ブラック・メサイア』を発表した。
生涯に発表したスタジオ・アルバムは3作にとどまるが、 グルーヴを軸に歌唱・演奏・制作を一体化する手法は高く評価され、グラミー賞では通算14回ノミネートされ、4回受賞している。
生涯
生い立ちと音楽的背景 1974年2月11日、バージニア州リッチモンドに生まれた。父親はペンテコステ派教会の牧師で、ディアンジェロは幼少期から教会音楽に囲まれて育った。3歳頃からピアノを弾き始め、5歳頃には教会で演奏していたとされる。母親はゴスペルに加えて、ソウル、R&B、ジャズを日常的に聴いており、家庭内にあった幅広いブラック・ミュージックのレコードが初期の音楽教育となった。
十代にはリッチモンドの教会や地元のバンドで演奏し、ピアノ、オルガン、ドラムスなど複数の楽器を習得した。17歳頃のレパートリーには、ゴスペルや当時のR&Bだけでなく、マイルス・デイヴィスの楽曲も含まれていた。本人は後年、ジャズ・ピアニストとしての技術を身につけたいと考えていたこと、クラシック音楽と音楽理論を短期間学んだことを明かしている。13歳から14歳頃には、エリス・マルサリスとジェームス・ムーディの前でピアノを演奏したが、マルサリスがニューオーリンズへ移る時期と重なり、体系的なジャズの指導を受けるには至らなかった。本人は後年、正式な指導を受けていれば自身の演奏スタイルは大きく変わっていただろうと振り返っている。 一方、教会での演奏や地元のバンド活動、ヒップホップ・グループでの制作、友人宅で幅広いレコードを聴いた経験を通じて、音楽的な語彙を広げていった。
1991年、ニューヨークのアポロ・シアターで行われたアマチュア・ナイトに出場し、週間大会と年間大会で優勝した。その賞金を用いて制作したデモテープをきっかけに、1993年にEMIと契約した。
デビューと『ブラウン・シュガー』（1994年 - 1998年） 1994年、男性R&B歌手によるプロジェクト、ブラック・メン・ユナイテッドの楽曲「U Will Know」を作曲し、共同プロデュースした。同曲は映画『Jason's Lyric』のサウンドトラックに収録され、ディアンジェロにとって最初の広く知られた仕事となった。
1995年7月、デビュー・アルバム『ブラウン・シュガー』を発表した。ディアンジェロは大半の楽曲で作詞、作曲、編曲、プロデュースを担い、ピアノ、キーボード、ギター、ベース、ドラムスなども自ら演奏した。ゴスペル由来の多重コーラス、1970年代のソウルやファンクを思わせるコード進行、ヒップホップのループ感覚を持つドラム・パターンを組み合わせた同作は、当時のメジャーR&Bに多かった打ち込み中心の均質なサウンドとは異なる質感を備えていた。
表題曲「Brown Sugar」、「Lady」、スモーキー・ロビンソンのカバー「Cruisin'」などがヒットし、アルバムはプラチナ・ディスクに認定された。同作の成功は、エリカ・バドゥ、マックスウェル、ローリン・ヒルらの登場とともに、1990年代後半にネオ・ソウルと呼ばれる潮流が注目される契機の一つとなった。
この時期には、ローリン・ヒルのアルバム『ミスエデュケーション』に収録された「Nothing Even Matters」への参加をはじめ、メソッド・マン、B.B.キングらの作品にも客演した。また、ラファエル・サディーク、アリ・シャヒード・ムハマド、クエストラヴらとの交流を深め、後のソウルクエリアンズへつながる人脈を形成した。
ソウルクエリアンズと『ヴードゥー』（1996年 - 2001年） 第2作の制作は1996年頃から始まり、ニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオを中心に長期間にわたって行われた。同時期の同スタジオには、ディアンジェロ、クエストラヴ、ジェイムス・ポイザー、J・ディラ、コモン、エリカ・バドゥ、ビラル、Qティップ、モス・デフ、タリブ・クウェリらが出入りし、互いの作品に参加していた。この緩やかな音楽家集団は、後にソウルクエリアンズと呼ばれた。
2000年1月、約5年ぶりのアルバム『ヴードゥー』を発表した。主要メンバーはディアンジェロ、クエストラヴ、ピノ・パラディーノ、ジェイムス・ポイザー、トランペット奏者のロイ・ハーグローヴ、8弦ギター奏者のチャーリー・ハンターらで、エンジニアはラッセル・エレヴァードが務めた。 多くの楽曲は、ミュージシャンが同じ空間で演奏するライブ形式で録音され、デジタル編集による正確さよりも、演奏者間の微細なずれ、ヴィンテージ機材の質感が重視された。録音には2インチのアナログ・テープが使用され、膨大な量のセッションが収められた。
制作においてディアンジェロは、曲の構造、コード、ベース・ライン、音色について明確な構想を示す一方、参加者の即興的な解釈を許容した。管楽器の編曲は主としてハーグローヴが担当し、ジャズの小編成による応答的なアンサンブルを、R&Bやファンクの反復的な構造へ組み込んだ。ピノ・パラディーノによれば、ベース・パートの多くはディアンジェロが示した基本形をもとに発展させたものであった。
『ヴードゥー』のリズムは、J・ディラがサンプラーで作り出していた、機械的な均整をあえて崩したビートから強い影響を受けていた。 ドラムス、ベース、鍵盤、ボーカルを正確な拍の位置からわずかに前後へずらすことで、独特の揺らぎと粘りを帯びたグルーヴを生み出した。こうした手法は、ヒップホップのビート感覚を、生身のバンド演奏へ取り込んだものと評されている。
アルバムは全米アルバム・チャートで初登場1位を記録した。「Untitled (How Does It Feel)」のミュージック・ビデオは大きな注目を集めたが、ディアンジェロを音楽家よりも性的なイメージで消費する傾向も生み、本人はそのイメージとの間に葛藤を抱いた。『ヴードゥー』は2001年の第43回グラミー賞で最優秀R&Bアルバムを、「Untitled (How Does It Feel)」は最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンスを受賞した。
2000年に行われたヴードゥー・ツアーでは、大編成のバンド、ザ・ソウルトロニックスを率い、アルバムの楽曲をファンクを軸とした長尺の演奏へ展開した。
活動休止と客演（2001年 - 2011年） ツアー終了後、ディアンジェロは公の場から次第に姿を消した。名声や容姿への注目に対する葛藤に加え、長年マネージャーを務めたドミニク・トレニアの死、アルコールや薬物への依存、交通事故などが重なり、次作の制作は長期化した。
ただし、この時期も音楽活動を完全に停止したわけではなく、スヌープ・ドッグ、コモン、J・ディラ、ロイ・ハーグローヴ、マーク・ロンソンらの作品に歌唱、鍵盤、作曲で参加した。ロイ・ハーグローヴのプロジェクト、RHファクターのアルバム『Hard Groove』では「I'll Stay」に参加している。また、この時期にはザ・タイムのギタリスト、ジェシー・ジョンソンからギター演奏を集中的に学んだ。
2006年にJ・ディラが死去したことは、ディアンジェロが生活と制作を立て直す契機の一つになったとされる。2010年代初頭にはクエストラヴやピノ・パラディーノらとの録音を再開し、2012年にはヨーロッパ公演を行って約10年ぶりに本格的なステー復帰を果たした。
復帰と『ブラック・メサイア』（2012年 - 2016年） 2012年以降、ディアンジェロは音楽祭や単独公演への出演を重ね、新バンド、ザ・ヴァンガードを結成した。メンバーにはピノ・パラディーノ、クエストラヴ、クリス・デイヴ、ジェシー・ジョンソン、ケンドラ・フォスターらが含まれ、時期によって編成は変化した。
2014年12月、ディアンジェロ・アンド・ザ・ヴァンガード名義で『ブラック・メサイア』を予告を抑えた形で発表した。アルバムは以前から制作されていたが、同年にミズーリ州ファーガソンやニューヨークで発生した警察暴力をめぐる抗議運動を受け、発表時期が早められた。タイトルの「ブラック・メサイア」は特定の一人の救世主を意味するのではなく、社会変革を求める人々の集合的な力を指すものと説明された。
音楽的には『ヴードゥー』のグルーヴを保ちながら、カントリー・ファンク、サイケデリック音楽、ニュー・ウェイヴ、ミネアポリス・サウンド風のファンク・ロックなどを取り込んだ。ピッチフォークのマイク・パウエルは、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの『暴動』を想起させる無秩序感があると評しており、人種差別や社会不安を扱う歌詞と相まって、作品全体に緊張感をもたらしている。
同作は全米アルバム・チャートのトップ5に入り、2016年の第58回グラミー賞で最優秀R&Bアルバムを受賞した。「Really Love」は最優秀R&B楽曲を受賞した。
晩年と死去（2017年 - 2025年） 2018年には、ゲーム『レッド・デッド・リデンプション2』のサウンドトラックに新曲「Unshaken」が使用された。2021年にはアポロ・シアターで配信企画「Verzuz」に出演し、メソッド・マン、レッドマン、H.E.R.らを迎えて過去の楽曲を演奏した。
2024年には、映画『The Book of Clarence』のサウンドトラックに収録されたジェイムス・サミュエル、ジェイ・Zとの共演曲「I Want You Forever」を発表した。死去するまで新作の制作を続けていたと報じられている。
2025年10月14日、癌との闘病の末に51歳で死去した。複数の報道機関は死因を膵臓癌と伝えた。遺族は声明で、その音楽的遺産を称え、長期間にわたる闘病の末の死であったことを明らかにした。
後続世代への影響 ディアンジェロは、ゴスペル、ソウル、ファンク、ジャズをヒップホップ以後のビート感覚と結びつけ、1990年代以降のR&Bに大きな影響を与えた。『ブラウン・シュガー』はネオ・ソウルの形成を促し、『ヴードゥー』は、拍の前後に各楽器を配置するグルーヴ、声を楽器の一部として扱うミックス、生演奏とヒップホップ的なリズムの統合によって、後のオルタナティブR&Bやヒップホップの制作手法に影響を及ぼした。
その影響は現代ジャズにも及んだ。ソウルクエリアンズ周辺では、ディアンジェロ、クエストラヴ、ロイ・ハーグローヴ、J・ディラらが互いの作品やセッションに参加し、ジャズ、R&B、ファンク、ヒップホップを横断する音楽を生み出した。こうした方法は、ロバート・グラスパー、カリエム・リギンスら、2000年代以降のジャズ奏者が、ジャズの和声や即興をヒップホップのビート、R&Bの歌唱と一体化させる手法にも受け継がれた。
日本でも、2010年代以降のポップス、ロック、ジャズ、ヒップホップを横断する音楽家に影響を与えた。星野源はディアンジェロやJ・ディラが開拓した意図的なビートのずれと、ソウルやR&Bを日本語のポップスとして再構築する試みとの関連が音楽批評で指摘されている。ceroの『Obscure Ride』ではディアンジェロやネオ・ソウル以後のビート感覚との関連が指摘された。Suchmosは『ヴードゥー』を重要作として挙げ、SANABAGUN.はロイ・ハーグローヴのRHファクターを介して、そのジャズ、ファンク、ヒップホップを統合する方法を参照した。WONKも「Africa」をカバーするなど、ディアンジェロを直接的な音楽的ルーツとして公言している。
ディスコグラフィ 『ブラウン・シュガー』 - Brown Sugar (1995年、EMI) 『LIVE』 - Live at the Jazz Cafe, London (1998年、EMI) ※1995年9月録音 『ヴードゥー』 - Voodoo (2000年、Virgin) Yoda: The Monarch Of Neo-Soul (2007年、Think Differently Music) ※非公式版 『ベスト・ソー・ファー』 - The Best So Far... (2008年、Virgin) 『ブラック・メサイア』 - Black Messiah (2014年、RCA)
カバーした楽曲 Feel like Makin' Love / ロバータ・フラック Can't Hide Love / アース・ウインド&ファイヤー Everybody Loves The Sunshine / ロイ・エアーズ She's Always In My Hair / プリンス Sing A Simple Song / スライ&ザ・ファミリー・ストーン Girl You Need A Change Of Mind / エディ・ケンドリックス Sweet Sticky Thing / オハイオ・プレイヤーズ Heaven Must Be Like This / オハイオ・プレイヤーズ I'm So Glad You're Mine / アル・グリーン Water Get No Enemy / フェラ・クティ I'll Stay / ファンカデリック Your Precious Love / マーヴィン・ゲイ&タミー・テレル Crusin' / スモーキー・ロビンソン Superman Lover / ジョニー・"ギター"・ワトソン My Summertime Thang / ザ・タイム
提供楽曲 I Found My Smile Again / D'Angelo - Space Jam (O.S.T) Your Precious Love / D'Angelo feat Erykah Badu - High school High (O.S.T) The Notic / D'Angelo feat The Roots - Men In Black (O.S.T) She's Always In My Hair / D'Angelo - Scream 2 (O.S.T) Girl You Need A Change Of Mind / D'Angelo - Get On The Bus (O.S.T) Talk S*** 2 Ya / D'Angelo feat Marlon C. Booty Collins - Baby Boy (O.S.T) Every Day / Angie Stone (Produce) - Money Talk (O.S.T) U Will Know / B.M.U - Jason's Lyric (O.S.T) Heaven Must Be Like This / D'Angelo - Down In The Delta (O.S.T) Sing A Simple Song / D'Angelo feat Isaac Hayes & Chuck D - Different Strokes By Differentfolks (Sly & The Family Stone) Water No Get Enemy / D'Angelo, Femi Kuti, Macy Gray & The Soultronics - Red Hot + Riot: Music & Spirit Of Fela Kuti (Fela Kuti) Caravan / The Roots feat D'Angelo (On Keybords) - Red Hot + Indigo "A Tribute To Duke Ellington" (Duke Ellington) Everyday (Produce) / Mary J Blige - (Single Only) Sparkle (Produce) / Twice - (Single Only) Unshaken / レッド・デッド・リデンプション2 サウンドトラック
客演 The Hypnotic (Vocal) / The Roots (Illadelph Halftime) The Spark (Keybords) / The Roots (Things Fall Apart) Crew (Keybords) / A Tribe Called Quest (Beats, Rhymes & Life) Imagine (Vocal) / Snoop Dogg (Tha Blue Carpet Treatment) Break Ups 2 Make Ups (Vocal) / Method Man (Tical 2000 - Judgement Day) So Far To Go (Vocal) / J.Dilla (The Shining) Tell Me (Vocal) / Slum Village (Fantastic, Vol. 2) I'll Stay (Vocal) / The RH Factor (Hard Groove) Nothing Even Matters (Vocal) / Laulyn Hill (The Miseducation Of Lauryn Hill) Be Here (Vocal) / Raphael Saadiq (All Hits At The House Of Blues ) Bull***t (Vocal) / The RH Factor (Distractions) Everyday (Produce) / Angie Stone (Black Diamond) Pray (Vocal) / Vertical Hold (Head First) Geto Heaven Part 2 (Vocal) / Common (Like Water For Chocolate) Ain't Nobody Home (Vocal) / B.B. King (Deuces Wild) Overjoyed (Produce & Vocal) / Boys Choir Of Harlem's (Up In Harlem) Cold World(Remix) (Vocal) / GZA (Single Only) Believe (Vocal) / Q-tip
来日公演 D'ANGELO AND THE VANGUARD名義で SUMMER SONIC 2015 - 2015年8月15日・大阪、8月16日・東京（いずれもMOUNTAIN STAGEヘッドライナー） プレミアムライブ - 2015年8月18日・ZEPP TOKYO 2016年3月28 パシフィコ横浜・3月29日大阪国際会議場メインホール
脚注
参考文献 林剛、荘治虫『新R&B入門――ディアンジェロでつながるソウル・ディスク・ガイド 1995-2015』スペースシャワーネットワーク、2015年。ISBN 978-4-907435-64-6。 Jason King, “The Time Is Out of Joint: Notes on D’Angelo’s Voodoo”, 2000. Faith Pennick, Devil’s Pie: D’Angelo, Amazon Music, 2019.
関連項目 ネオ・ソウル ソウルクエリアンズ エレクトリック・レディ・スタジオ オルタナティブR&B ロイ・ハーグローヴ ロバート・グラスパー J・ディラ
外部リンク ディアンジェロ（Sony Music） （日本語） D'Angelo - GRAMMY.com D'Angelo - オールミュージック