サイト・スペシフィック・アート（）は、特定の設置場所（サイト）の物理的・歴史的・社会的文脈と不可分に結びついて制作される現代美術の作品およびその表現形態であるKrauss, Rosalind. Passages in Modern Sculpture. Viking Press, 1977, pp. 243-250.。作品の意図や形態が特定の空間の特性に依存しているため、作品を別の場所に移設した場合はその意味が変容するか、作品としての成立条件が失われるという特徴を持つKwon, Miwon. One Place After Another: Site-Specific Art it and Locational Identity. MIT Press, 2002, pp. 11-32.。
概要 1960年代後半、近代美術における「移動可能で自律した作品（ポータブル・オブジェクト）」のあり方や、展示空間であるホワイトキューブの自明性に対する批判として登場した。従来の彫刻や絵画が台座やフレームによって周囲の環境から切り離されていたのに対し、サイト・スペシフィック・アートは設置場所の地形、光、音、歴史的背景、あるいは政治的・社会的構造そのものを作品の構成要素として取り込むKaye, Nick. Site-Specific Art: Performance, Place and Documentation. Routledge, 2000, pp. 1-12.。
美術理論家のミウォン・クウォン（Miwon Kwon）は、その歴史的展開を「物理的場所（）」「制度的場所（）」「談話的・社会的場所（）」の3つの相に分類している。
美術史的展開と概念の変容
物理的場所（1960年代 - 1970年代） ミニマリズムやランド・アート（アースワーク）の展開に伴い確立された。リチャード・セラ、ロバート・スミッソン、カール・アンドレらは、ギャラリーや美術館の内部空間、あるいは荒野や採掘場といった特定の地理的空間に直接介入した"Tilted Arc Claim", The New York Times, May 1, 1985.。ロザリンド・クラウスは1979年の論考「拡張された領域における彫刻」において、伝統的な「台座の上の彫刻」から脱却し、建築や風景（景観）との相克構造の中で形成される新たな造形表現としてこれを理論化したKrauss, Rosalind. "Sculpture in the Expanded Field". October, Vol. 8, 1979, pp. 30-44.。
制度的場所（制度批判） 1970年代に入ると、サイトの概念は単なる「物理的空間」から、美術館やギャラリーが持つ「制度的・経済的枠組み」へと拡張された。ダニエル・ビュレンやハンス・ハーケらは、展示空間の壁面や制度的慣習、資金源そのものを可視化する作品を制作し、美術館という制度自体をサイトとして批判的に提示した（制度批判）Crimp, Douglas. On the Museum's Ruins. MIT Press, 1993, pp. 150-186.。
談話的・移動的場所（1990年代以降） 1990年代以降、グローバリゼーションの進展とともに、サイトは固定された地理的空間ではなく、移動性や関係性、特定の社会課題（コミュニティ、移民、歴史的記憶など）を巡る「談話（ディスコース）」として再定義された。作品は特定の物理的場所に恒久設置されるものから、一時的なプロジェクトや関係性を取り結ぶプロセスそのものへと移り変わったBishop, Claire. Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. Verso, 2012, pp. 190-215.。
主な作家と代表作 サイト・スペシフィック・アートを展開した代表的なアーティストおよび作品例は以下の通りである。
ロバート・スミッソン - 『スパイラル・ジェティ（）』（1970年、ユタ州グレートソルト湖） クリストとジャンヌ＝クロード - 『ランニング・フェンス（）』（1976年）、『梱包されたライヒスターク（）』（1995年） リチャード・セラ - 『ティルテッド・アーク（）』（1981年、ニューヨーク連邦広場） ロバート・アーウィン - ゲティ・センターの中庭庭園デザイン（カリフォルニア州ロサンゼルス） ダニエル・ビュレン - パレ・ロワイヤル中庭の『ふたつの回廊（）』（1986年、パリ） ウォルター・デ・マリア - 『ライトニング・フィールド（）』（1977年、ニューメキシコ州） ジェームズ・タレル - 『ローデン・クレーター（）』（アリゾナ州） アンディ・ゴールズワージー - 自然素材を用いた屋外設置作品
経済的・社会的側面
所有権・資本化と商品化のジレンマ 本来、サイト・スペシフィック・アートは「現地から動かせない」という性質を通じて、美術市場における作品の商品化（売買可能なポータブル・オブジェクト化）に抵抗する試みであった。しかし、現代美術市場においては、作品の設置権、ドキュメンテーション（写真・映像・図面）、あるいは委嘱制作の契約そのものが取引対象となることで、資本主義的市場システムに統合されていった。
地域活性化とアートプロジェクト 2000年代以降の日本をはじめとする諸外国において、サイト・スペシフィックな表現手法は地域振興や都市再生の手段として広く活用されるようになった北川フラム『美術は地域をひらく―大地のエチカ』農山漁村文化協会、2012年、45-78頁。。越後妻有アートトリエンナーレや瀬戸内国際芸術祭に代表される「地域型アートプロジェクト」では、過疎化が進む地域の自然、空き家、歴史的遺構などをサイトとして活用し、関係人口の創出や地域再評価を試みている。
論争と批判
『ティルテッド・アーク』撤去論争 サイト・スペシフィック・アートの受容と権利を巡る最も著名な法争議として、リチャード・セラによる『ティルテッド・アーク（）』（1981年設置）の撤去問題が挙げられるSerra, Richard. Writings / Interviews. University of Chicago Press, 1994, pp. 193-214.。ニューヨークの連邦広場に設置された巨大な耐候性鋼の壁状彫刻は、歩行者の通行を妨害するとして激しい反対運動を引き起こした。セラは「作品を移設することは作品を破壊することと同義である（）」と主張しサイト・スペシフィック性を理由に撤去に反対したが、最終的に1989年に解体・撤去された。この事件は、パブリック・スペースにおけるパブリック・アートの権力性と、市民の公共性の衝突を示す象徴的出来事となった。
アートのジェントリフィケーション問題 近年、特定の地域やコミュニティをサイトとするアートプロジェクトが、不動産価値の上昇や既存住民の追い出し（ジェントリフィケーション）を誘発し、企業のイメージアップ戦略（アートウォッシング）に利用されているという批判が美術批評家や社会学者から提起されているDeutsche, Rosalyn. Evictions: Art and Spatial Politics. MIT Press, 1996, pp. 49-108.。
脚注
参考文献
関連項目 パブリック・アート ランド・アート インスタレーション コンセプチュアル・アート 制度批判 環境芸術 ストリートアート 野外彫刻
外部リンク Site-specific art - Tate Art Terms（テート・ギャラリーによる用語解説・英語）