hyde（ハイド、本名：寶井 秀人（たからい ひでと）、1969年〈昭和44年〉1月29日 - ）は、日本のミュージシャン、ボーカリスト、シンガーソングライター、音楽プロデューサー。
ロックバンド・L'Arc〜en〜Ciel、VAMPS、THE LAST ROCKSTARSのボーカリスト。元HALLOWEEN JUNKY ORCHESTRAのボーカリスト。元D'ARK〜EN〜CIEL、元P'UNK〜EN〜CIELのギタリスト。
概要 学生時代から様々なバンド活動を行っているが、本格的な活動は1991年にL'Arc〜en〜Cielを結成した頃から始まる。hydeがメインボーカルとして歌唱したスタジオ音源が発表されたのは、同バンドのオリジナルビデオ『L'Arc-en-Ciel』が初となる。L'Arc〜en〜Cielではメインコンポーザーの一人として、ミリオンセラーを記録した「HONEY」や「HEAVEN'S DRIVE」の他、「flower」「I'm so happy」「いばらの涙」「ROUTE 666」「Killing Me」「Ophelia」「SEVENTH HEAVEN」「Hurry Xmas」「BLESS」「X X X」「ミライ」などの楽曲を作曲している。なお、hydeはL'Arc〜en〜Cielとして発表したほとんどの楽曲で作詞を担当している。
2001年からは新たなレーベル「HAUNTED RECORDS」（ホーンテッド レコーズ）を立ち上げ、HYDE名義でソロアーティストとしても活動している。ソロ名義の活動においてもバンド在籍時と同様にボーカルを務めており、楽曲によってはギターも担当している。なお、このソロワークスでは当初、＜静＞をコンセプトにした世界観でアルバム制作が行われていた。1stアルバム『ROENTGEN』では、学生時代・バンド活動初期の頃に好んで聴いていたソフトロックに寄った音源が制作されている。そして2003年以降は＜動＞をコンセプトに、hydeが嗜好するハード・ロックやグランジ、オルタナティヴ・メタルに傾倒した楽曲制作へと180度転換。＜動＞をコンセプトに活動している時期は、バンドスタイルでレコーディング及びライヴを行うことが多く、様々なロック・ミュージシャンが共同作曲者あるいはゲストとして招かれている。現在の活動では、前記の＜静＞と＜動＞の2つのコンセプトを時期によって使い分けており、これまでに「evergreen」「Angel's tale」「A DROP OF COLOUR」「SECRET LETTERS」「NOSTALGIC」「DIE HAPPILY」のようなソフト・ロックな楽曲や、「MIDNIGHT CELEBRATION」「SEASON'S CALL」「MAD QUALIA」「SET IN STONE」「ON MY OWN」「6or9」のようなハードな楽曲を発表している。また、多彩な音楽性にアプローチしながら活動を進めていることもあり、オールスタンディング形式のライヴから着席型のディナーショーまで、幅広いスタイルで公演を行っている。なお、HYDEは現在までにアルバム7作品アルバム7作品にはベストアルバム1作を含む。なお、再発盤は含まない、シングル・単曲配信24作品シングル・単曲配信24作品にはコラボレーションシングル1作を含む、映像作品8作品を発表している。ちなみにHAUNTED RECORDSでは、自身のソロ名義作品以外にオルタナティヴ・ロックバンド、MONORALの作品も発表されていた。なお、hydeは2018年から前記の自主レーベルでなく、ユニバーサルミュージック内のレーベル、Virgin Musicに移籍している。
そして2008年にはK.A.Zとロックユニット、VAMPSを結成。VAMPSではソロ名義の活動で行ってきた＜動＞のスタイルを、よりバンドに近いかたちで行うようになっている。VAMPSは2016年にアメリカの大手マネジメント、10th Street Entertainmentと契約を結び、音楽制作のメインを国外へ移しており、これ以降、海外のアーティストやプロデューサーとのコラボ制作を展開するようになっている。また、VAMPSでは全国のライヴハウスで連続公演を行う"籠城型ツアー"をはじめ、アリーナ公演、夏季の野外ライヴ、ハロウィンイベントなど、多彩なスタイルの公演を実施。海外においても精力的にライヴを開催しており、日本以外のアジア各国、ヨーロッパ、アメリカでもツアーを行っている。2014年にはイギリスの野外ロック・フェスティバル「ダウンロード・フェスティバル」に初出演。また、2015年2月には日本武道館で自主企画ライヴイベント「VAMPARK FEST」を行い、国内外のアーティストと共演。なお、VAMPSは現在までにアルバム5作品アルバム5作品には、ベストアルバム1作を含む。、シングル・単曲配信15作品、映像作品12作品を発表している。そしてHYDEは2022年に、YOSHIKI（X JAPAN）の主導により結成された、エッジなEDMと耽美なロックサウンドを融合したロックバンド、THE LAST ROCKSTARSに参加している。
他には中島美嘉やジェジュン、Cö shu Nie、TOMORROW X TOGETHERなどに自身が作曲した楽曲を提供している。また、音楽活動以外には2017年にアパレルブランド「SWITCHBLADE」（スイッチブレード）を設立。そして2023年には、SWITCHBLADEのセカンドラインとして「WaRLOCK」（ワーロック）を立ち上げている。
マネジメントは、2012年2月に自身が設立したVAMPROSE。現在の所属レーベルは、ユニバーサルミュージック内のVirgin Music。公式ファンクラブは、2001年に設立した「HYDEIST」。公式モバイルサイトは、2008年に開設した「HYDEIST Mobile」2025年1月28日までの公式モバイルサイト名は「HYDERoom」。。
来歴 生い立ち - 少年時代 1969年1月29日に和歌山県和歌山市にて生まれる。小学生の頃は内向的な性格で、友達が少なかったという『THE HYDE』、p.16、ソニー・マガジンズ、2012年。hydeは自叙伝『THE HYDE』で、この頃を振り返り「比較的内向的で、そんなに友達も居なかった。居ないというか、家の近所には何人か同い年の子が居たから遊んではいたんだけど、結構、その子達にいじめられて泣いて家に帰るような弱い感じだったね『THE HYDE』、p.17、ソニー・マガジンズ、2012年」と述懐している。また、hydeは幼いころから絵に興味があり、この頃から黙々と一人で絵を描いていたといい、小学生の頃は特に高橋留美子の漫画『うる星やつら』に夢中になっていたという。
上記のように小学校時代のほとんどを「泣き虫のいじめられっ子『THE HYDE』、p.18、ソニー・マガジンズ、2012年」として過ごしてきたhydeだったが、小学6年生の頃に友人ができたことで救われたと後年述懐している。また、当時の担任教師との出会いも自身にとって大きかったと語っている『THE HYDE』、p.19、ソニー・マガジンズ、2012年。後年、恩師である当時の担任教師について「（小学6年生の頃の）先生とは、今でも交流があって。担任だったんだけど、とにかく一生懸命で一緒に泣いたり笑ったり、怒ってくれたりする素敵な先生だった」と語っている。また、hyde曰く、この頃から音楽を意識的に聴くようになったといい、特にビリー・ジョエルから多大な影響を受けている『ROCKIN'ON JAPAN』、p.58、ロッキング・オン、2002年4月号『ROCKIN'ON JAPAN』、p.59、ロッキング・オン、2002年4月号。その他、デヴィッド・シルヴィアン、デペッシュ・モード、デュラン・デュラン『THE HYDE』、p.21、ソニー・マガジンズ、2012年、カルチャー・クラブ、オフコース『THE HYDE』、p.20、ソニー・マガジンズ、2012年といったポップス、ニューウェイヴ／ニューロマンティックのアーティストの楽曲を聴いていた。
学生時代 - 絵から音楽の道への転身 中学生に上がった頃から、絵に関する仕事に興味を持ち始め、自分で描いた漫画を『週刊少年サンデー』などの漫画雑誌に投稿するようになる。また、中学生の頃は、当時公開された映画『ランボー』の影響から、軍服を着て、よく山や海で友人達とキャンプをしていたという。ちなみに映画『ランボー』以外では、当時流行していたデュラン・デュランのジョン・テイラーに代表されるような『THE HYDE』、p.22、ソニー・マガジンズ、2012年、ニューロマンティックのアーティストが着こなすファッションも好きで、この頃から映画の登場人物やミュージシャンの服装を真似して着るようになったという。
中学卒業後、「将来、絵を仕事にしよう」と思い至ったhydeは『THE HYDE』、p.25、ソニー・マガジンズ、2012年、デザイナー・画家になるため、一般の高校ではなく、デザインの授業もある学校へと進学する。デザインの授業がある学校に進学した理由について「このまま普通に高校に行くのが、もう自分の中ではあり得なかったから。ラジオで"絵の授業がある高校がある"って聞いて、"ここに入りたい"って両親に言ったら、許してくれて。多分、入学金とか高かったと思うんだけど。その高校って普通の授業は半分くらいで、あと半分は絵の授業だったんだよね『THE HYDE』、p.23、ソニー・マガジンズ、2012年」と述べている。こうして専門学校に進学したが、自身が先天性の色弱で中間色の判別が難しいことから『L'Arc〜en〜Ciel is』、p.114、シンコー・ミュージック、1996年、絵を描くことに自信はあったものの彩色に対する不安が徐々に募っていったという『THE HYDE』、p.24、ソニー・マガジンズ、2012年。この頃について「彩色になるとね…俺、色弱だから、どうにもならなくて。水彩画とかになってくると、ちょっと弱いというか。小学校の頃は、さっき言った（6年生の頃の）担任の先生が"気にしないで、思うように着色しなさい"って言ってくれてたから、人に違ってるって言われても自信をもって絵の具を走らせてたんだけど。でも、世間には通用しなくて、専門学校の頃には、彩色の自信がまるでなくなってたんだ」「当然いきなり画家になれるわけでもないから、何かの職業につかなければならないじゃないですか？だから"これで就職出来るのかな"って。（中略）当時から僕はもう、そういう濃淡で表現することしか頭になかったから。いざ現実的な職業についた時の不安っていうのはすごく持ってた」と述べている。
やがてhydeは色弱による彩色に対する不安、さらにヘヴィ・メタルのギタリストからの影響でギターに目覚めたことをきっかけに『L'Arc〜en〜Ciel is』、p.115、シンコー・ミュージック、1996年、徐々に興味の対象が移りはじめ、音楽の道へ転身することを模索し始める。なお、音楽に惹かれた当時の心境について「音楽に色彩のチェックはなくて、僕が赤だと表現したものは、歌詞や演奏によって赤になる映画『Over The L'Arc-en-Ciel』より」「音楽を始めたときには悩みがなくなった」と述懐している。その後専門学校を卒業し、大阪に出るための貯金を作ることを考え、アルバイトをしながらバンドメンバーを探すことにする『THE HYDE』、p.26、ソニー・マガジンズ、2012年。
こうして地元で音楽活動とアルバイトに明け暮れる中、20歳になった頃に、母親から「将来、本当にミュージシャンになりたいんだったら、今すぐやれ。お金を貯めてとか、そうやってどんどん時期を逃すな」と言われたという。この言葉を受け、母親からお金を借り、音楽の道に進むため大阪に出ることを決意する。
Jelsarem's Rod結成 - tetsuyaからの勧誘 大阪に出てきたhydeは、ライヴハウスに顔を出すようになり、徐々に交友関係を広げていった。ただ、この当時はGASTUNK『L'Arc〜en〜Ciel is』、p.118、シンコー・ミュージック、1996年やディスチャージ『ROCKIN'ON JAPAN』、p.61、ロッキング・オン、2002年4月号といったハードコアに傾倒していたこともあり、なかなか音楽性の合う仲間に出会うことができなかったという。後年、バンドメンバーを探していた当時を振り返り「暗ーい音楽がやりたいんだけど、いないかなあと思って、いろいろ探したんだけど、全然いなくって『ROCKIN'ON JAPAN』、p.62、ロッキング・オン、2002年4月号」と述懐している。こうしてしばらくの間、どのバンドの固定メンバーにもならず、様々なバンドにセッションメンバーとして参加する。
なお、hydeはセッションを重ねていたこの時期に、ギターだけでなくボーカルもやるようになったという。当時hydeは「ハードロックを通ってきた人間だから、ヴォーカルってダサいイメージしかなかった」といい、当初ギタリストとしてセッションに参加していた。ただ、ある時GASTUNKのコピーバンドをやるにあたり、hydeはボーカルを担当することになった。これをきっかけにボーカリストとして活動することを決意する。後年hydeは、ボーカルに転身したころを振り返り「歌ってみるとすごい自分に合っているのがわかって、フィットした感じがした」「それからはギターはもう、作曲のためにしか使わなくなった」と述べている。
上記のように音楽性が合わないバンドが多く居た中で、仲良くなれたバンドが、のちにL'Arc〜en〜Cielの結成メンバーとなるperoが在籍していたKiddy Bombsであり、hyde曰く「peroとすぐに意気投合した」という『THE HYDE』、p.82、ソニー・マガジンズ、2012年。peroの人物像について「彼は気さくで社交的で面白い人だったからすぐに仲良くなれた」と述懐している。なお、Kiddy Bombsはしばらくしてギタリストが脱退し、3人体制となっているが、このときhydeは助っ人のギタリストとして参加し、ともにライヴを開催している。ただし、hyde曰く、新加入したわけではなかったという。その後、Kiddy Bombsが解散することになり、hydeはperoと残りのKiddy Bombsのメンバー2人とともに、新たなバンド、Jelsarem's Rod（ジェルサレムズ・ロット）を結成する。ちなみにJelsarem's Rodというバンド名は、hydeが好きだったスティーヴン・キング作の小説『呪われた町』に由来している。2002年に発表された音楽雑誌『ROCKIN' ON JAPAN』の中で、このバンド名について「そのころスティーヴン・キングが好きだったもんで。ジェルサレムズ・ロットの存在感が好きだったの。架空の町、みたいな。何かが起こる恐怖の町みたいな」と述べている。
新たにJelsarem's Rodを結成した直後、hydeとperoはとあるギタリストからセッションに誘われることになる。何の気なしにセッションに赴いたhydeとperoは、そこでL'Arc〜en〜Cielの結成メンバーとなるtetsuyaと出会い、セッションを行う。そしてhydeとperoは、tetsuyaから「自分とバンドを組まないか」と打診されることになる『BASS MAGAZINE SPECIAL FEATURE SERIES/tetsuya L'Arc〜en〜Ciel』、p.11、リットーミュージック、2010年。ただ、前記のようにhydeとperoはJelsarem's Rodを結成したばかりだったため、その申し出を断っている。後年、このセッションを振り返り「当時はJelsarem's Rodを作ったばかりだったから、他のバンドには興味が持てなくて。peroが"行こうよ"って言うから行ったけど、ひと通り演奏して帰ったっていう感じだったね。まあ、"上手だな〜""うちのバンドとは全然違うな〜"とは思ったけど」と述べている。
こうしてJelsarem's Rodとしての活動をスタートしたhydeは、大阪の至る所で対バン形式のライヴを始める。そうした中で、ライヴに毎回足を運んでいたのが、先のセッションで顔を合わせていたtetsuyaであった『THE HYDE』、p.83、ソニー・マガジンズ、2012年。というのも、tetsuya曰く、hydeとperoに出会った際、"hyde、pero、hiro、自分で全部がつながった"、"すごいバンドになる"と直感的に感じていたという。そしてtetsuyaは、Jelsarem's Rodのライヴ終わりに行われる打ち上げにまで顔を出し、熱心に2人を口説き続けたという。この当時のtetsuyaの熱烈な勧誘を振り返り「その時（セッションの時）にtetsuyaは俺らに目をつけてたみたいで。それから、毎回、俺らのバンドのライヴに来てくれるようになって、打ち上げにも来たし電話もあったんだけど、"どう？バンド、調子ええ？"って聞くから"うん、調子ええよ"って言うと、"そっか"って残念そうにしてたな（笑）」と語っている。
止めどないラヴ・コールを受け続けたhydeは、徐々にJelsarem's Rodの先行きが見えなくなってきたこともあり、tetsuyaと一度セッションすることを決断する。そして、1991年2月頃、hyde、tetsuya、peroに、tetsuyaと共にバンドメンバーを探していたhiroを加えた4人は、兵庫県西宮北口駅のスタジオでセッションを行う『L'Arc〜en〜Ciel is』、p.47、シンコー・ミュージック、1996年『L'Arc〜en〜Ciel is』、p.48、シンコー・ミュージック、1996年。このセッションでhydeは「やっぱり自分達のバンドとは全然クオリティーが違う」と感じ、tetsuyaからの誘いに「一緒にやろう」と返答し、Jelsarem's Rodを解散させることにする。こうして、hydeとhiro、tetsuya、peroの4人による新たなバンド、L'Arc〜en〜Cielが結成されることになった。なお、後年hydeは2012年に発表した自叙伝で、Jelsarem's Rodの解散を決めたときを振り返り「そうこうしてるうちに、俺らのバンド（Jelsarem's Rod）もすごく行き詰ってきて。毎回、ギターソロは、スケールが外れてるし（笑）。友達としては大好きだったんだけど、バンドとしてこれでは無理だと気がついて来たんだ。その後、Jelsarem's Rodの解散を切り出す事になるんだけど、とてもつらかったのを覚えてる」と綴っている。
L'Arc〜en〜Ciel結成、様々なプロジェクトでの活動 - 現在
新たなバンドを結成したhydeは、1991年5月30日に難波ロケッツでL'Arc〜en〜Cielのファーストライヴを開催する『Rolling Stone Japan L'Arc-en-Ciel 30th L'Anniversary Special Collectors Edition』、p.52、CCCミュージックラボ、2021年。このライヴはいわゆる対バン形式だったが、100人以上の動員を記録。そして、1991年9月27日に同所でL'Arc〜en〜Cielとして初のワンマンライヴを行い、300人以上の観客を集めている。こうしてL'Arc〜en〜Cielは、結成して間もなく軌道に乗り始め、大阪を中心に様々な活動を展開していくことになる。なお、L'Arc〜en〜Cielが結成当初から一定の人気を獲得できていたのは、hyde曰く、hiroが以前組んでいたバンドで名を知られていたことや『THE HYDE』、p.84、ソニー・マガジンズ、2012年、tetsuyaの考えたプロモーション・イメージ戦略によるところが大きいという。
この当時のアマチュアバンドの多くは、手作りのデモテープを販売することで活動資金を集め、それをもとに様々な地域でツアーと称し、長期的なライヴ活動を行うことが定番になっていた『BASS MAGAZINE SPECIAL FEATURE SERIES/tetsuya L'Arc〜en〜Ciel』、p.14、リットーミュージック、2010年ニコニコチャンネル『てっちゃんねる』【TETSUYA SATURDAY KING RADIO #124】2020年9月19日放送分。こういったバンドが溢れる中、活動最初期の頃のL'Arc〜en〜Cielはデモテープの販売を避け、あえて大阪からあまり動かず、先々のライヴ予定も発表しないスタンスをとっていた。ライヴの開催数を減らし、長期のライヴスケジュールを発表しない戦略をとったことによって、口コミが喚起され、動員数が増加していったとtetsuyaは当時を述懐している。なお、ライヴを行った際は、メンバー主導で音楽雑誌編集者に対し、公演の模様や動員数などの情報を送り、より外に話題を広げていくためのプロモーション施策を行っていたという。後年hydeはこういった戦略について「バンドがたくさん居る東京に行くよりも、大阪で一番になった方が目立つだろうっていう、tetsuyaの考え方もすごく賢いと思ったし。実際その通りになった『THE HYDE』、p.88、ソニー・マガジンズ、2012年」と述懐している。
また、観客との距離を詰め、ライヴの打ち上げに客を参加させるアマチュアバンドがこの当時多く存在していたが、L'Arc〜en〜Cielはこういったファンとの過度なコミュニケーションを一切行わないようにしていたニコニコチャンネル『てっちゃんねる』【TETSUYA SATURDAY KING RADIO #184】2022年1月15日放送分。さらにtetsuya曰く、ブランディングの観点から、メンバーが自作したライヴのチラシやフライヤーを直接配布する行為をしないようにしたり、会場に出入りする観客の前でメンバーが演奏機材を運搬するといった行動を避けるため、結成当初からローディーやスタッフを雇っていたという。こういったイメージ作りについて、後年tetsuyaは「ブランディングとして人気があるように見せた、最初から」「ラルクとして機材を自分達で（会場に）運んだなんてことは歴史上ない」「売れる前から徹底してやってたんですよ。"勘違いしてる"と言われようと」と述べている。また、hydeは2012年に発表した自叙伝で、結成当時のL'Arc〜en〜Cielの活動を振り返り「面白かったのは、L'Arc〜en〜Cielって最初から戦略的だった事。俺なんかは、いいライヴさえやっていれば、いつかそれが人目に付いて、動員が増えてプロになれるんじゃないかな？くらいに考えてたんだけど、L'Arc〜en〜Cielはとても戦略的で、tetsuyaはもう既に大勢の人の名簿を持っていて、それを元にダイレクトメールを送ったり、ギターのhiroは、元々ちょっと名前の知れた子だったから、その子が復活するってだけでも話題になったり、最初のライヴは150人だったかな？ちょっと普通ではありえないような動員があったね」と綴っている。
なお、hydeはL'Arc〜en〜Cielの活動初期の頃、デザインが得意であることを活かし、ライヴ告知のチラシやバンドロゴの制作を担当していた。後年hydeはこの当時を振り返り「俺が出来る事と言えば、バイト先のカラーコピー機を無断使用してライヴのチラシを作る事だった。ベルトと手袋の会社で梱包のバイトをしてたんだけど、俺の経歴のデザイナー学院卒を見てくれて、企画を手伝うことになったんだ。ファッションデザイナーが描いてくるベルトの絵を、商品化しやすいような絵に変えるような仕事がメインだったかな。ほとんどは一人で作業してたから、当時は1枚100円くらいしたカラーコピーを何十枚も刷ってたね（笑）。見つかったら怒られるだろうからヒヤヒヤしながらやってたよ（笑）。CDをリリースしてた訳じゃないからバンドのアートセンスはチラシで決まる所もあって、結構時間をかけた。それこそまさにアナログでカラーコピーを駆使した「self portrait」（音楽雑誌『R&R NewsMaker』で連載していたhydeによるアート企画）の原型だね。L'Arc〜en〜Cielの質を上げるのに貢献したと思うよ。そこのデスクで初代のロゴも作った。カッターとのりで切り貼りしたヤツを何度もコピーしたから少し歪んでるけどね（笑）」と述懐している。ちなみにhydeは、L'Arc〜en〜Cielとしてメジャーデビューしてからも、作詞をする際に、音源を聴いて浮かんできたイメージを絵を描き、それを基に歌詞を綴っていたことがあった『ロッキンf』、p.28、立東社、1994年8月号。また、hydeはソロ名義で発表する楽曲のミュージック・ビデオを制作する際に、自ら絵コンテを描いていたこともある。
このように頭を使った戦略をとったことで、L'Arc〜en〜Cielは結成してすぐにワンマンライヴで客席を埋めることができ、当時のバンドの滑り出しとしては稀に見る順風満帆なスタートとなった。そしてL'Arc〜en〜Cielは、紆余曲折がありながら、結成から約2年後の1993年5月に1stアルバム『DUNE』を発表。1994年7月にはメジャーデビューシングル「眠りによせて」、2ndアルバム『Tierra』をリリースし、メジャーレーベルでの活動を開始する。メジャーデビューしてからもL'Arc〜en〜Cielは、メンバーチェンジを挟みながら活動を進め、30年以上のキャリアを積んでいくことになる。
L'Arc〜en〜Cielとしての活動が約10年ほど続いたころ、2001年半ばあたりからhydeの要望もあり、メンバーそれぞれがソロワークスを始めるようになる。hydeは2001年に受けたインタビューで、ソロ活動を始めた経緯について「バンド4人でやるのはそれはそれで凄い想像もしなかった結果になったりして良い方向に転んだりするんですけど、自分が予想したところに向かう創作っていうのを一度やってみたいなと思いましたNHK総合テレビ特別番組『ミッドナイトチャンネル - HYDEアンプラグド』2002年4月7日放送分」と述べている。このソロワークスでは当初、＜静＞をコンセプトにした世界観でアルバム制作が行われており、ギター・ベース・ドラムといったバンドサウンドの基本フォーマットに従属せず、デヴィッド・シルヴィアンやスティーナ・ノルデンスタム、スザンヌ・ヴェガ、スティングといったジャズやアート・ロック寄りの音源制作が行われていた。そして2003年以降は＜動＞をコンセプトに、hydeが嗜好するハード・ロックやグランジ、オルタナティヴ・メタルに傾倒した楽曲制作へと180度転換。＜動＞をコンセプトに活動している時期はバンドスタイルでレコーディング及びライヴを行うことが多く、敬愛するバンド、ザ・ミッションやザ・カルトの元メンバーなど、様々なロック・ミュージシャンがゲストとして招かれている。hydeはこの＜静＞と＜動＞の2つのコンセプトを時期によって使い分けており、様々な方向性で楽曲制作が行われている。また、多彩な音楽性にアプローチしながら活動を進めていることもあり、オールスタンディング形式のライヴから着席型のディナーショーまで、幅広いスタイルで公演を行っている。