サムネイル|コンクシェルで作られたパリュール。1850～1870年頃のイタリア製。大英博物館所蔵。 パリュール( parure )とは、素材やデザインが共通し、同時に着用するものとして作られた一揃いのジュエリーのこと。「パリュール」とは古フランス語で「装飾」を意味し、「飾る」意の動詞「parer」を語源としている。
構成と特徴 パリュールは通常、ネックレス、ブレスレット、ブローチ、櫛、指輪、イヤリング、シャトレーヌなど、3～4種類のジュエリーから構成される。所有者が王族の場合はティアラ、王冠、ストマッカー、エイグレット、ボタン、セヴィニエブローチなど最大16種類ものジュエリーが含まれることもある。2種類以下で構成されるパリュールは、ドミ・パリュール（）、スイート（）などと呼ばれる。
パリュールは、部品を組み立てられるモジュール式にしたり、その時々の宮廷ファッションの遷移に合わせて組み替えて装着できるように工夫されている。ネックレスの一部はそのまま着用することもできれば、交換可能に設計された部品を組み替えて固定し、ブレスレット、ペンダント、髪飾りやブローチなどに変えることもできるようになっている。
歴史 サムネイル|パリュールを身に着けたエリザベート・ド・ヴァロワの肖像画。コエーリョ作。
14世紀から16世紀 パリュールは14世紀に入り、宝石の需要と供給が高まるにつれ、上流階級の女性の間で実例が見られるようになった。
16世紀前半には、アメリカ大陸やインドから金や銀、宝石や真珠などがヨーロッパ大陸にもたらされた。しかし宮廷においては高価な宝石を数多く集めるよりも、2～3の質の高いパリュールを所有していることにこそ価値が見出された。イギリス、フランスの各宮廷から始まり、16世紀中頃にはスペインの宮廷までパリュールのアイデアは広まっていった。1560年代初期の、アロンソ・サンチェス・コエーリョが描いたスペイン王妃エリザベート・ド・ヴァロワの肖像画には、揃いのデザインの、手の込んだ造りのチェーン、ベルト、頭飾りが見て取れる。
17世紀からフランス革命まで パリュールは17世紀のヨーロッパでは人気が高く、王侯貴族や富裕層が予約制作するものであり、地位や権力、政治力を表す指標であった。女性がジュエリーのセットを身につけないことは社会的に受け入れられないことだと考えられていた。
18世紀中頃には自然主義の登場、ダイヤモンドの流行によってパリュールにも変化が現れた。イギリスとフランスでは、田舎の別荘（カントリーハウス）が発達にともない、人々は昼間の戸外生活とろうそくの光の中で過ごす夜の社交生活をはっきり分けることとなった。
ろうそくの光の中で光り輝くダイヤモンドの流行によって、その輝きをより際立たせるために、金とダイヤモンドのみで作られたジュエリーが広まることとなった。一方、スペインでは保守的な傾向が強かったため、フランスのようにジュエリーから色彩が消えるということはなく、トパーズやアメシストに金属箔を敷いて、より一層鮮やかな色調を活かしたパリュールが数多く作られた。
ダイヤモンドの流行に加えて当時のフランスのパリュールの大半は自然主義的に表現した花々のモチーフや、セヴィニエブローチのデザインを取り入れるなど、決まった形式を持つものであった。
このような夜会用のジュエリーに対して、昼間の屋外で過ごすためのジュエリーとしてスモーキークォーツやガーネット、淡水真珠などの半貴石をセットしたパリュールが流行した。貴族の女性たちのほとんどが、ガーネットやアゲート、カーネリアンなどのうち、どれか一つのパリュールを所持する風潮があった。半貴石のパリュールは比較的安価だったため、当時の富裕層以外の人々にも広がりを見せた。
1789年、フランス革命の勃発をきっかけに、豪奢なジュエリーはアンシャン・レジームの残滓とみなされ時代遅れになり、パリュールの流行はいったん収束した。また、数多くのジュエリーが売却されたりフランス国外に流出したりし、後に分解されたため、1800年頃のジュエリーがオリジナルの状態で残っているケースは稀である。
フランス革命以降 1795年に総裁政府が樹立すると、ジュエリーを巡る状況も徐々に落ち着きを取り戻し、ジュエリー産業も息を吹き返していった。ナポレオン・ボナパルトが権力を掌握すると、彼の影響力は政治にとどまらず、ファッションやジュエリーにまで波及した。またナポレオンの最初の妻である皇妃ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネの流行への影響は非常に大きいものであった。
ナポレオンは1803年までに王室宝飾品を可能な限り取り戻し、ジョゼフィーヌに使用権を渡した。再び高価なパリュールが流行し、宮廷や国家的な催しの際には、ナポレオンが傾倒していた新古典主義様式の、古代ギリシアやローマ時代に着想を得たジュエリーが人気を博した。ナポレオンのイタリア戦役の際にフランスに持ち帰られたカメオやインタリオもパリュールに組み込まれた。
ナポレオン・ボナパルトは最初の妻ジョゼフィーヌにこういったパリュールを贈って地位を誇示するのが好きであったし、のちには2人目の妻マリア・ルイーザにも同様のパリュールを贈った。宮廷貴族や社会的地位の高い人々は、互いを驚かせ自身のステイタスを高めるために、最も想像力に富んだジュエリーを作らせコレクションを充実させようと、最高の宝石商を争って取り合った。250px|サムネイル|盗難されたフランス王妃マリー・アメリー・ド・ブルボンのパリュール
しかし、1812年以降戦費に事欠くようになったナポレオンは2度と豪奢なパリュールを購入することはなかった。マリー・ルイーズはカットスティールのパリュールの作成を依頼し、一時期流行をみせた。
現在、ナポレオンがジョセフィーヌに贈ったパリュールは、カメオのパリュールはスウェーデンの王室に、エメラルドのパリュールはノルウェー王室に受け継がれている。また、2025年10月にパリのルーブル美術館から王妃マリア・ルイーザのダイヤモンドとエメラルドのドミ・パリュールやルイ・フィリップ1世の妻マリー・アメリのサファイアのパリュールなどが強盗団によって盗まれる事件が起きている。 19世紀
カメオ(アゲートなどハードストーン製のものに加え、シェルカメオ、ラーヴァカメオも流行した)やコーラル、シードパールを組み込んだパリュールが特徴的である。ローマンモザイクやフロレンティンモザイクをセットしたものや象牙を彫刻したものもよく例が見られた。またギリシャやエジプト、アッシリアなど考古学がモチーフのパリュール、虎の爪や彫刻した宝石をセットしたインド製のパリュールも流行した。またこの時代のドミ・パリュールの多くは、ブローチとイヤリング、ロケットとイヤリングから構成され、ブローチの多くはペンダントとして兼用できるように作られていた。
ヴィクトリアン女王が夫のアルバート公の喪に服したことから始まったモーニングジュエリーの流行によって、ジェットやブラックオニキスを用いた黒色のパリュールが登場した。
ナポレオン3世の皇妃ウージェニーは、王室宝飾品を18世紀のフランス宮廷の伝統に基づいたマリー・アントワネット様式に作り直した1855年のパリ万国博覧会では、このような王室宝飾品のダイヤモンドを使用した数々の装身具が披露された。ブリリアント・カットのダイヤモンドので作られた、リボンをデザインしたダイアデムやベルトを含むパリュールもその一つである。このパリュールは1863年に宮廷用のショルダー・ノットを2点追加して完成した。
19世紀後期になると、パリュールは流行遅れになり、ほとんど作成されなくなった。ドミ・パリュールは依然として身につけられており、自然主義からインスピレーションを受けたデザインが多く見られた。セットに含まれる大きなブローチやは分解して、小さなブローチや髪飾りとして使用することができた。
20世紀 20世紀に入ってもセットのジュエリーを付ける流行は復調せず、有名なジュエリーハウスのカタログから完全に姿を消した。パリュールが再び流行の座に返り咲くのは1940年代に入ってからだった。ヴァンクリーフ＆アーペルとカルティエの作品は、多くのコピーや模倣品を生んだ。 サムネイル|ヴァンクリーフ&アーペルによるターコイズのドミ・パリュール 1960～1970年代にはネックレス、ブレスレット、イヤリング、ブローチ、指輪の完全なパリュールがヴァンクリーフ&アーペルやモーブッサンをはじめとする有名ジュエリーメゾンによって作製された。この時代の多くのジュエリーデザインは、インドの伝統的なジュエリーデザインから多大な影響を受けていた。ジャイプール・エナメルの配色やカボションカットされた宝石の様式化した花々は、18～19世紀のインドの伝統的なスタイルで、ヴァンクリーフ&アーペルはいち早くこの流行を取り入れた。
また、1960年代にはブローチとイヤリング、1970年代にはソトワールとイヤリング、指輪とイヤリングの組み合わせのドミ・パリュール（スイート）が流行した。1970年代初期には、ピアジェやパテック・フィリップ、ショパールなどの時計メーカーによって、装飾的な腕時計を組み込んだパリュールが作られ始めた。
1980年代には、女性たちは完全にマッチしたジュエリーセットよりも、異なったデザインやジュエラーのジュエリーをミックスして着用することを好むようになった。ブルガリやカルティエ、ブシュロンなどのジュエラーたちはマッチしたデザインの指輪、ブレスレット、イヤリングやネックレスを生産したが、それは以前のように一揃いの専用のケースではなく、それぞれが個別のケースで販売され、セットとして着用するかどうかは顧客に委ねられるようになった。
ギャラリー
出典
脚注
参考文献
関連項目 装身具