松宮 圭太（まつみや けいた、1980年11月10日 - ）は、日本の作曲家、サウンドデザイン研究者、大学教員。京都府京都市出身。名古屋市立大学大学院芸術工学研究科准教授。
器楽曲、電子音響音楽、器楽と電子音響を組み合わせるミクスト音楽、舞台作品のための音楽などを手がける。ローム ミュージック ファンデーション奨学生としてパリ国立高等音楽・舞踊学校およびIRCAMで学び、2010年に第8回武生作曲賞受賞、2015年にデステロス作曲コンクール・ミクスト作品部門佳作を受けた。2016年から2017年にかけて、在マドリード・フランス・アカデミーの芸術会員としてカサ・デ・ヴェラスケスに滞在した。
略歴
生い立ちと日本での学習 京都市に生まれる。愛知県立芸術大学音楽学部作曲専攻（音楽学）に学び、2004年に同大学を卒業した。その後、東京芸術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻に進み、2006年に修士課程を修了した。IRCAMの資料では、愛知県立芸術大学では音楽学を学び、東京芸術大学では古川聖のもとでサウンド・アートの表現に取り組み、夏田昌和に作曲を学んだと紹介されている。
東京芸術大学大学院修了後、2006年に公益財団法人アリオン音楽財団の企画広報職員を務めた。2006年から2007年にはフランスのセヴラン市立音楽院でアラン・ゴーサンの元で作曲を学んだ。
パリ音楽院・IRCAMでの研鑽 2008年から2011年まで、パリ国立高等音楽・舞踊学校高等第一課程作曲専攻に在籍した。同校では、フレデリック・デュリユー、ジェラール・ペソン、ルイス・ナオン、ミカエル・レヴィナス、クロード・ルドゥらに学んだとされる。
2011年から2013年まで同校高等第二課程作曲専攻に進み、2013年に修了した。2011年から2012年にはIRCAMの作曲研究課程（Cursus）に参加し、コンピュータ支援作曲に取り組んだ。2013年から2016年までは、パリ国立高等音楽・舞踊学校高等第二課程の楽曲分析クラスにも在籍した。
Ensemble Regardsと国際的活動 2013年、パリを拠点とするEnsemble Regardsの共同創設者となり、作曲家および音響技術担当として活動している。BabelScoresの作曲家紹介では、作品がクラングシュプーレン音楽祭、統営国際音楽祭、武生国際音楽祭、Ars Musica、Festival Mixturなどで取り上げられたとされる。
2016年から2017年にかけて、フランス国民教育省の派遣により在マドリード・フランス・アカデミーの芸術会員としてカサ・デ・ヴェラスケスに滞在した。カサ・デ・ヴェラスケスの紹介では、滞在中にギタリストのLuis Velasco Pufleauと協働し、ギターとアンサンブルのための組曲に取り組んだこと、撥弦・打弦楽器、バロック音楽、楽器制作に関する情報処理研究を主な要素としていたことが記されている。
日本での教育・研究活動 2017年から2019年まで愛知県立芸術大学大学院音楽研究科非常勤講師、2018年から2024年まで大分県立芸術文化短期大学音楽科音楽総合コース専攻科作曲コース専任講師、2021年から2023年まで相愛大学音楽学部・大学院音楽研究科非常勤講師を務めた。2024年4月、名古屋市立大学大学院芸術工学研究科情報環境デザイン領域准教授に着任した。同大学芸術工学部・大学院芸術工学研究科の教員紹介では、専門分野として「現代音楽、作曲、ミクスト音楽、電子音響音楽」が掲げられている。
名古屋市立大学の研究者データベースでは、研究キーワードとして作曲、楽曲分析、現代音楽、電子音響音楽、コンピュータ音楽、芸術工学、サウンドデザインが挙げられている。また、ヒューマンインタフェース・インタラクション、エンタテインメント・ゲーム情報学、芸術実践論を研究分野として登録している。
作風・研究 松宮の創作・研究は、器楽音、電子音響、身体的な演奏行為、音響オブジェ、数理モデルなどの関係を扱う点に特徴がある。名古屋市立大学の研究者データベースでは、近年の活動として「ハイブリッド楽器」のためのプロジェクト、音響オブジェ、数理モデル、身体の理の相互協調への関心が説明されている。
2015年の日本電子音楽協会によるインタビューでは、電子音響と器楽が双方向的な関係をもつ書法を探ること、スピーカーからの音と楽器音の質感や存在感の差異をどう扱うかが、ミクスト作品制作上の問題意識として語られている。
研究論文としては、ピアノと電子音響のための《したたり》に関する論考、弦楽器のハイブリッド化に関する発表、チェンバロとエレクトロニクスのための《ワンナップ》に関する論考などがある。
主な作品
器楽・室内楽 《La glace s'étoile, s'enchaîne》（2010年、フルートとハープ） 《Silence, instant, récurrence》（2013年、ピアノ） 《Déviation》（2015年、バリトン・サクソフォーンとギター） 《Deviation》（2016年、チェロとギター） 《Hifumi》（2017年、メゾソプラノとピアノ） 《Concertino》（2017年、ギターとアンサンブル） 《Pentacle》（2018年、ピアノ） 《Plat du jour》（2022年、クラリネット7重奏）
ミクスト音楽・電子音響音楽 《Hommage à D'Anglebert》（2011年、チェンバロと電子音響） 《Caprice》（2012年 - 2013年、ヴィオラと電子音響） 《Soliton》（2013年、室内オーケストラと電子音響） 《Photon Emission》（2013年、サクソフォーンと電子音響） 《Les flots s’élèvent》（2014年、電子音響音楽） 《Shitatari》（2019年、ハイブリッド・ピアノ） 《Resonant Depth》（2025年、ハイブリッド・ディスクラヴィア）
舞台音楽 《阿修羅》（2015年、大駱駝艦・壺中天公演） 《KARURA》（2017年、舞踊・照明・電子音響による舞台作品） 《死者の書》（2026年、大駱駝艦のための舞台音楽）
受賞・選出 2010年 - 第8回武生作曲賞。《La glace s'étoile, s'enchaîne》に対して。 2015年 - デステロス作曲コンクール・ミクスト作品部門佳作。《Soliton》に対して。 2016年 - パリ国立高等音楽・舞踊学校 Prix de l'Analyse。 2016年 - フランス学士院・芸術アカデミーの指名により、在マドリード・フランス・アカデミー芸術会員に選出。 2024年 - International Computer Music Conference（ICMC）2024入選。《したたり》に対して。
舞台作品《阿修羅》 2015年、大駱駝艦・壺中天公演《阿修羅》の音楽を担当した。同公演は鉾久奈緒美が振鋳・演出・美術を担当し、麿赤兒が監修した舞踏作品である。奈良市の公演資料によれば、同作は2015年9月に大駱駝艦スタジオ壺中天で初演され、2017年にはパリ日本文化会館で再演された。同資料では、鉾久奈緒美が本作品により第47回舞踊批評家協会新人賞を受賞したことが紹介されている。
合唱組曲《土と炎》 《土と炎》は、混声合唱、2台ピアノ、鍵盤打楽器と電子音響のための組曲である。多治見ロータリークラブの委嘱により、多治見市文化会館改装記念事業として制作され、2023年1月29日にバロー文化ホールで初演された。
詩は多治見市の詩人・伊藤芳博によるもので、「故郷」「志野」「陶片」「織部」「ここから」の5篇から成る。初演では、柘植洋子の指揮、TAJIMI CHOIR JAPAN、多治見市少年少女合唱団とシニアコア、北住淳・古田友哉のピアノ、水間ゆみの打楽器、松宮による電子音響で演奏された。
TAJIMI CHOIR JAPANは、同作について「作曲から演奏、時報の音楽アレンジ、そして小中学校で使用する指導用CD制作」まで関わった作品として紹介している。また、同団体によれば、第5曲「ここから」は多治見市の時報としてカリヨンで鳴らされた。
舞台作品《死者の書》 《死者の書》は、大駱駝艦・壺中天による2026年の舞踏公演で、松宮が音楽を担当した。折口信夫の小説『死者の書』を原作とし、鉾久奈緒美が振鋳・演出・美術・鋳態を、麿赤兒が監修を担当した。
同公演は2026年7月2日から5日まで、東京の座・高円寺1で上演された。座・高円寺の公演情報では、上演時間は約1時間20分とされている。大駱駝艦の公演情報では、舞台監督を中原和彦、照明を岩村原太、音響を久保勇介、衣裳を富永美夏、題字・舞台美術を篠原勝之が担当したと記載されている。
出版・録音 松宮の楽譜はBabelScoresなどから出版・提供されている。BabelScoresには《Déviation》《Pentacle》《Hifumi》《Concertino》《La glace s’étoile, s’enchaîne》《Silence, instant, récurrence》などが掲載されている。
録音としては、2017年に在マドリード・フランス・アカデミーからCD『Compositeurs de la Casa de Velazquez, Keita Matsumiya』が出版された。また、日原史絵によるCD『Japon d'hier et d'aujourd'hui』には、松宮作曲の《IROHA》が収録されている。
脚注
外部リンク
松宮 圭太 - 名古屋市立大学研究者データベース 松宮 圭太 - J-GLOBAL Keita Matsumiya - Ressources IRCAM Keita Matsumiya - BabelScores