水野 修孝（みずの しゅうこう、1934年2月24日 - ）は、日本の作曲家、指揮者、千葉大学名誉教授、音楽プロデューサー。静岡文化芸術大学教授、東京藝術大学講師、武蔵野美術大学講師を務めた水野修孝公式HP水野修孝公式HPプロフィール。
2026年に活動継続中で、92歳を迎えてなお現役の作曲家として知られる。代表作《交響的変容》は2026年5月10日、東京芸術劇場において山田和樹指揮・読売日本交響楽団・東京混声合唱団ほかにより34年ぶりに全曲再演され、大きな話題を呼んだ。
経歴 作風 1934年、徳島に生まれ、千葉で育つ。幼い頃から様々な芸術に親しんだが、千葉県立千葉高等学校毎日新聞千葉支局・編『ちば人国記Ⅱ』p.87 毎日新聞社 ISBN 4620306665時代に所属していた音楽部で自身の指揮で初演した『薔薇色の雲』で創作活動を開始した。千葉大学文理学部に入学して千葉大学管弦楽団でヴィオラを弾くが、やがて才能が周囲に認められ、大学3年より指揮をするようになる。またその頃、東京交響楽団の定期演奏会で聴いた、ヘンツェの交響曲第2番に大きな感銘を受け、作曲家を志す。千葉大学4年の時、音楽を志す決意を完全に固め、半年で受験準備をして、1957年東京藝術大学楽理科に入学。1963年同大学専攻科修了。
東京藝大在学中、小杉武久と出会い、学内でヴァイオリンとチェロで即興演奏を始める。やがて塩見允枝子、刀根康尚、戸島美喜夫、柘植元一、武田明倫が加わり、即興音楽研究会（後のグループ音楽）を結成した。声による即興、器楽による即興など実験的即興を重ねてゆき、内部奏法や、電気的接続ノイズ、各種ノイズ、外の鳥の声なども取り入れた自律的な即興音楽を探求してゆく。その後、即興音楽研究会は「」と名前を変えて、創造的活動を進めるようになる。やがて、水野修孝は即興からのフィードバックを自作に取り入れるようになり、小杉や塩見がアメリカに渡りフルクサス運動に参加していくのに対して、個人の創作を優先するようになり自然と活動が停止された。
作曲家としての正式デビューは、1961年のグループ音楽第1回公演で初演された「金管群のための3つの次元」。初期は、譜面の中に演奏者が自主的に演奏部分や演奏法を選択できる部分を盛り込み、演奏者の自発性を引き出すことを試みる。この頃の代表作としては、「声のオートノミー」(1964年)、「オーケストラ1966」(1966年/1973年改訂)など、音群的な作曲で即興演奏を組織化する独自な方法論によって注目を集め、「声のオートノミー」がニューヨークのリンカーンセンターで演奏された。当時の作品の音響は、師の柴田南雄に逆に影響を与えたとされるが、水野は前衛運動の行き詰まりからジャズに可能性を求めたのだった。
1965年、米国より渡辺貞夫が帰国し、ジャズ理論講座を開催することになると、これを皆出席で受講し、ジャズ理論を完全にマスターする。そしてジャズ作品を次々に発表し始め、1973年に発表されたビッグバンドによる「ジャズ・オーケストラ'73」や、1975年に発表された「ジャズ・オーケストラ'75」は、日野皓正、渡辺香津美、中村誠一、村上秀一らジャズ界のトッププレーヤーたちの手により演奏され、迫力あるドライブ感と大音響で聴衆を圧倒した。特に「ジャズ・オーケストラ'73」は、現代音楽の手法を採り入れた、当時としては非常に破天荒な作風であり、ジャズ、現代音楽の両分野で多大な反響を呼んだ。
1973年、ロックフェラー財団の芸術交流計画「アジアンカルチャー·プログラム」の一環としてアメリカに招聘され、10月3日に渡米して約10ヶ月レジデンシャル・アーティストとしてミルズ・カレッジに留学。ニューヨーク、サンフランシスコを中心に作曲活動して、1974年帰国。ヴィレッジ・ヴァンガードに通い、サド・ジョーンズ＝メル・ルイス・ジャズ・オーケストラに衝撃を受ける。米国の音楽家との交流で「純血文化はやがて淘汰され、これからの世界を席捲していくのは混血文化である」との確信を得て、クラシック、現代音楽、ジャズなど様々なジャンルの技法を一つの作品の中に混在させ、統合を図る「ポスト・モダン」的作風へと結びつき、帰国後に発表の作品に反映される。
1975年NHK委嘱の混声合唱のための「幻」で芸術祭優秀賞、1973年と1975年にTBMレコードで作られたジャズオーケストラ'73、ジャズオーケストラ'75のレコードはスイングジャーナル・ジャズディスク大賞「日本のジャズ賞」3位を得た。1977年NHK委嘱のオペラ「天守物語」は、その後何度も再演されつづけ日本のオペラとしては最もよく上演されるものとなった。1999年の2月の新国立劇場の演目にもなった。
1987年、『交響的変容 』4部作が完成する。1961年に構想され、様々な作品で試みたクラシック、現代音楽、ジャズ、ロックなどの技法が縦横無尽に駆使された、演奏時間3時間・合唱を含む超大作であり、第1部から第3部までは通常のコンサート会場で演奏されたが、第4部「合唱とオーケストラの変容」は、演奏時間2時間、演奏者数700人以上を要するため、上演の機会はないと諦めていたが、バブル経済最盛期であったこと、千葉県の幕張メッセの杮落としで上演された「第3部」が好評を呼んだこと、出世した教え子たちの支援などから、地方自治体援助のもと企業からの協賛金が寄せられ、1992年9月20日、幕張メッセで全4部作の上演が実現された。全曲が完成する以前にも第1部から第3部は単体でも演奏され、1984年にはアメリカン交響楽団がニューヨークのカーネギーホールで演奏している水野修孝・交響的変容全4部特集。
その後は叙情性が増し、歌うような旋律が頻繁に出現するようになる。交響詩『夏』(1989年)、交響曲第2番『佐倉』(1991年)、歌劇『ミナモ』(1991年)などにその特徴が顕著に現れている。1990年代よりミュージカルを作曲、八千代市の子供のための「泣きたくなったら笑うんだ」(1993年、岡本おさみとの共作)、ミュージカルシアターヒラソルのための「イノセント・ムーン」(1999年、空矢庵による脚本)http://xxgirasolxx.web.fc2.com、などが誕生する。ミュージカルから生まれた親しみやすい旋律は、交響曲第4番(2003年)や千葉室内弦楽合奏団のために作曲した作品にも反映されている。
2011年にマリン・オルソップの指揮でカリフォルニアのサンタ・クルーズ音楽祭で交響詩『夏』を、 2016年に日本オペラ協会公演の都民芸術フェスティバルでオペラ『天守物語』、そして2021年に山田和樹の指揮日本フィルによる『交響曲第4番』や同じく山田和樹指揮、東京混声合唱団の定期演奏会にて「混声合唱のオートノミー」が再演され、再評価の契機となる。
教育活動 1960年代後半から東京藝術大学講師を務める。1968年から千葉大学にて講師を1年、助教授5年を経て教授に就任。民俗音楽、流行歌、児童教育を研究しながら教鞭を執った。1999年に千葉大学退官後、静岡文化芸術大学教授、武蔵野美術大学講師を務めた。千葉大学での門下生には青木愛ほかがいる。
指揮活動 1955年から1995年まで、千葉大学管弦楽団で、ベートーヴェン、ブラームス、マーラー等の作品を指揮、1968年には、千葉県初演のベートーヴェン「交響曲第9番」を指揮、1980年には芥川也寸志を迎えて交響管弦楽のための音楽を指揮した。なお、自作曲についても、千葉大学管弦楽団のために「オーケストラのための仮象」や、団員が多くなり降り番が出ないように巨大な編成で作曲された「オーケストラ1981」弥生室内管弦楽団2024年第56回演奏会プログラムノートより、法政大学管弦楽団の地方公演のために作曲し自作自演にて初演された「日本の旋律によるコンポジション」、国民文化祭千葉のために作曲された「交響詩"千葉"〜オペラ"ミナモ"と交響曲"佐倉"の楽想による管弦楽曲」も千葉大学管弦楽団にて指揮している。
プロデュース活動 千葉県八千代市の八千代台文化センターの企画で1993年から「お楽しみコンサート」として開催されていた地域密着型の音楽イベントが2016年に終了したのを機に、2018年から水野修孝プロデュース「スプリングコンサート」として復活させた。クラシック、ジャズ、ポップス、童謡、歌謡曲、和楽器、現代音楽など多彩なジャンルで、プロとアマチュアが共演し、地元住民や子どもも参加する自由で温かな場を特徴としている。地元作曲家・水野修孝の作品を中心に、なんでもありの幅広いプログラムを提供して、水野修孝の穏やかな人柄と包容力で集まった音楽家同士の交流や新たな創作を育み、八千代市の文化の象徴として、音楽を通じた人々のつながりを創出し、子どもたちや家族にも様々な音楽の魅力を伝える役割として音楽文化を盛り上げているピティナ調査・研究 地域に根づく現代音楽の灯 作曲家、水野修孝氏を囲む春 「水野修孝プロデュース・スプリングコンサート」。
人物 徳島県徳島市の病院で生まれ、万代町に住む。2歳の時に千葉県多古町へ引っ越し、銚子市和田町、旭市、千葉市、茂原市、四街道市の順で、幼少期は父親の転勤のため千葉県内を転々として現在の千葉県八千代市に落ち着いた。 父親・治隆（1895-1990）は東京帝国大学農芸化学科を卒業後、三輪化学研究所に土壌研究員として就職したが結核により退職した。後に教職に就き、栃木県や徳島県の農学校、高等学校の校長として転勤をする。千葉県四街道市に住んでいた1949年に千葉大学教授となり八千代市に落ち着き、教育学部長まで務め、栄養学を教えた。 母親・うた子は茨城県石岡市の名主の娘で、治隆の縁談を仲介した際、治隆は見合い相手ではなく、その場にいた仲介役のうた子に一目惚れして結婚に至った。ピアノをよく弾いていた母親だったが水野が5歳の時に結核で亡くなった。 戦争末期に疎開を行った際、2回に分けて荷物を運んだが、2回目の荷物を運び出す前に空襲の被害を受ける。1回目に運んだ荷物の中に母親のピアノと、父親のクラシック音楽のレコードコレクションが含まれていたことが、その後の水野修孝の人生を決定づけた。ロッシーニの《ウィリアム・テル序曲》やヘンデルの合奏曲のレコードを愛聴していた91歳を迎えた水野修孝の懐古談。 中学から高校時代、学問、芸術、スポーツなどあらゆることに熱中する。当時の文士と文通をしながら小説を執筆し（日本近代音楽館蔵)、野球部では打率4割を超えるトップバッターとなる。 高校を卒業するまでの10年間は四街道市に住んでおり、旧日本軍の高等士官の豪邸に住んでいた。100畳以上はあるリビングホールや、20畳はある部屋が4つあり、庭には池や樹々が生えてる日本庭園やプールがあった。現在の八千代市に引っ越した後は、海上自衛隊下志津通信所になり、現在は四街道高等学校になった。90歳を迎えた水野が立ち寄った際には、当時の庭の一部が校庭に現存している。 千葉大学在学中に半年で受験準備をして東京藝術大学楽理科に入学。学部4年、専攻科2年を経て1963年に修了。その後、副手を3年務めた。 師の柴田南雄は藝大時代の水野について、『彼は「グループ音楽」を結成して、階段から人間や物体がころげ落ちるような、ジョン・ケージ顔まけの即興的パフォーマンスを実践していたが、一方、卒論「十二音技法の研究」では、ハワード・ハンソンの音程理論に拠りながら、無調音楽における和音構成の可能性について、こちらの頭が痛くなるような精緻きわまる考察を展開した。しかもその年には「金管群のための３つの次元」（1961年）なる作品によって、早くもそれまでの実験と理論的探究を創造にまで昇華させ、さらに専攻科時代には「不確定性技法試論」なる論文をまとめるが、その作業によって彼は1950～60年代の世界の作曲家の最先端の状況を詳細に分析し、その酸いも甘いも知り尽くしてしまった。』と評価している交響的変容初演プログラムにて寄稿〈水野修孝とは何か〉より。 1974年、ロックフェラー財団からの招聘のアメリカ留学中に国際運転免許証を取得し、80歳まで紺色のドイツ車（フォルクスワーゲン）を乗っていた。 八村義夫と親友であり、余命を知らされていない八村が亡くなる数日前まで電話で普段通りのやりとりを楽しんでいた八村義夫 没後40年に際しての水野修孝の懐古。 62歳の時にPower Mac 7600を購入してDTMでのシンセサイザー楽曲制作の学習を開始して周囲を驚かせた。購入から3ヶ月で「新八千代ばやし」を完成させて8cmシングルCDでリリースした。同時期に「イノセントムーン」や自身の歌曲のポップスアレンジもシンセサイザー版で制作した。 音楽評論家の西耕一は、小杉武久が2011年4月11日に京都フィルハーモニー室内合奏団で水野のヴィオラ協奏曲（齊藤一郎指揮）が演奏される際に高橋悠治とともにリハーサルから駆けつけて、本番終演後の京都駅までの帰路でもずっと水野に、学生の時から音楽を導いてくれた事の感謝を伝えていて、終始、水野に対して腰が低い印象を持っている。なお、高橋悠治はリハーサル中にホールを歩き回り水野の作品がよく響くから良い本番になると伝えていた。 88歳を迎えて約20年ぶりの新たな交響曲として作曲された《交響曲第5番》は、わずか3ヶ月で完成させて周囲を驚愕させた。 2024年に作曲された《片手のためのピアノ曲 Op.387》は90代になって初の新作で、「7分の曲に3か月もかかった」と語った『日本人作品あれこれ』第5回 地域に根づく現代音楽の灯——作曲家、水野修孝氏を囲む春。 水野と親しかった作曲家・芥川也寸志を冠した日本を代表する作曲コンクールである「芥川也寸志サントリー作曲賞」に、90歳を迎えて世界初演された《オーケストラ2004》を出品して、2025年の日本のクラシック音楽業界を震撼させた。
語録 『交響曲という形式は多様な種類の音楽をひとつの統一された表現体として構成するのに都合の良い容器である。』https://japanphil.or.jp/goods/25179 交響曲第4番・山田和樹指揮のプログラムにて 『純血文化はやがて淘汰され、これからの世界を席捲していくのは混血文化である。』 『何よりも先ず"音の渦巻きの中で思わず叫び声をあげたくなるような音楽"をつくろうと、ぼくはいつも考えていた。』ジャズ・オーケストラ’73の解説にて 『教わって習得するものではなく、血の中に自然と流れているものを大切にしなくては何にもならない。それをジャズのビートにぶつけるのだ。』 『作曲者として是非ともお願いしたいことが一つある。それはぼくの音楽は出来るだけボリュームをいっぱいにあげて大音量で聴かなくては余り意味がないという事です。なるべく大きな音でガーンとやってもらいたいのです。もし小さな音でカサコソと鳴ったら困るのです。』 『今の日本で一番重要なことは日本人が心から楽しめる現代の日本を反映したもの、独自な音楽文化をつくり出すこと。少なくとも東京に来なければ味わえない独自なオペラミュージカルをつくり出すこと。日本が魅力的な目的地になり大勢の人々を携められるにはこれが必要。』静岡文化芸術大学文化政策学部芸術文化学科編より「もっと知りたいアート・マネジメント」 『〈天守物語〉〈美女と野獣〉〈ミナモ〉など既に現代の日本が生み出したものが生まれつつあります。一部の人々にのみ限られていて多くの人々に宣伝するお金が無いのです。2回公演して、一億円かかり、助成金等をもらっても2000万円も赤字を出す現実を乗り越えられれば必ず魅力あふれる世界に誇れる独自な舞台が作り出せるところまで来ています。』 『現代音楽はシラケてたが、ロックは面白かった。』1975年2月/音楽芸術 『ボクは彼らの肉体美が素直に美しいと感じ、またうらやましいとも思った。白人が黒人と共にロックの中で強力な発言力を獲得したのは特筆すべきことに違いない。白人のやっている現代音楽はシラケててつまらないがロックは面白いのがあるのだ。ボクの仮説は当たっていた。日本に帰りボクは一生懸命にこの問題を考えてる。ここをのり越えた地点で俺たちにしかできないことをやりたい。日本人として。』1975年2月/音楽芸術 『本当の文化というのはそんなアチラふうではいけないのだ。コチラふうというのはそんな学やらコンクールやらお勉強からは簡単に生まれてこないのである。まず家族や友達や恋人や仲間を大切に思うことだ。そして皆とつき合った喫茶店や道や街や風景に愛着を感ずることだ。』1975年5月/音楽芸術 『何となく不安に感じる事はコスモポリタン派も日本派も共に現在の日本の民衆の音楽から何かを汲み上げているだろうかということである。』1975年5月/音楽芸術 『大部分の作曲家はそうではなくてもっと違い国や違い時代の完成されたものの中に個人的な共感を見出し、それを模したり、何かと折衷したりしようとしてるに過ぎないように思えるのだ。』 『地でゆくこと、地が出せるものしか意味がないのだ。』 『私は、カラオケ大好きでいつも大学生と踊りながらカラオケやってます。』水野修孝の音楽とは何か~1992年2月/音楽の世界 『口では言えない事が大事だと思うんだよね。つまり、こうハートに訴えてくるものは言葉には出来ないよね。それが大事だと思うんだよね。』會田瑞樹の"音楽にとって大切な事とは何でしょうか？"との問いに対して~2016年春/音楽の世界 『これは音楽です。それをお客様が感じ取ってくださり、様々な感情を持ってもらいたい。』 『大学というのは今は大衆教育になっていて、大学を卒業しただけではエリートとは今はいえません。そんな中、実装的な世渡りの道具とはいいがたいこの作曲の授業に、最後まで知的好奇心を持ってもって取り組んだあなたたちのような人達こそ、本当の意味のエリートだと私は思います。』教え子の卒業に対して 『ピアノを持っている進駐軍の家に行って演奏をしたら、ご馳走を出してくれて家に泊めてくれた。草野球をしていたら進駐軍の軍人が混ぜろといってきたので一緒に試合をして、アメリカ人が怖くないことを知った。』萩生哲郎との対談にて~2019年5月 『僕が子どもの時、住んでた茂原の家の近くの公園でね、草野球をやっていたの。そしたら進駐軍の軍人がいきなり「一緒にやろうや」とやってきた。言葉の通じない彼らの「ファールボール！ファールボール！」の大声は今でもはっきり覚えてる。』瀧沼亮の"大好きな野球での思い出はありますか？"の問いに対して~2024年春 『僕はやっぱり自分の中で浮かんできた気に入った楽想をいくつか書き留めてね、最終的にそういうのが沢山貯まってきた時に、それらをどのように繋げて、全体的に整合性のある形式の中にはめ込むのかを考えますね。』瀧沼亮が受けた作曲のレッスンにて~2024年春 『僕の最大の交響曲は3時間かかるけどさ、あれはやっぱりかなり計画的に作ったね。第1部を作る時から全体の設計図も作っていたの。同じ楽想が続いちゃうとダラダラしちゃう。』 『僕の好きな曲はいくつかあるけど、私の作品に直接影響してるのはマーラーの交響曲第8番だね。それだけですね。』瀧沼亮の"影響を受けた憧れの音楽はありますか？"の問いに対して~2024年春 『今まで作ったのを勘定してみたの。386曲あります。大して多くない。モーツァルトやバッハに比べたら。僕にとって、僕の作品は平等に愛する子どもですよ。』瀧沼亮の"特別な思い入れの作品はありますか？"の問いに対して~2024年春
作品一覧 交響曲 交響的変容 水野修孝全作品目録第4版水野修孝:交響的変容 全4部特集（1961年~87年) ※全4部で演奏に3時間交響的変容 編成表。 第1部「テュッティの変容 (祝典序曲)」（1978年、25分、3管のフルオーケストラ） 第2部「メロディーとハーモニーの変容」（1979年、20分、3管のフルオーケストラ） 第3部「ビートリズムの変容」（1983年、30分、3管のフルオーケストラ+和太鼓・ティンパニの各ソリスト） 第4部「合唱とオーケストラの変容」（1987年、120分、300人のオーケストラ+1000人の合唱+ソプラノ独唱＋副指揮者2名+合唱指揮者7名＋オーケストラセクション指揮者10名、水野修孝作詞） 第1章「予感」 第2章「核と原爆への恐れ」 第3章「原爆の章」 第4章「キリエ（神よあわれみ給え）とカオス」 第5章「新しい生命と喜びへの讃歌」 第6章「無常観と祈り」
交響曲第1番（1990年、日本交響曲振興財団の委嘱） 交響曲第2番「佐倉」（1991年/1999年改訂、佐倉市民音楽ホールの委嘱） 交響曲第3番（1997年/2001年改訂、文化庁芸術祭優秀賞受賞） 交響曲第4番（2003年） 交響曲第5番（2022年、オーケストラ・トリプティークの委嘱） 交響曲第6番 作品388（2026年、瀧沼亮の委嘱）交響曲第6番を本格的に作曲開始した際に同行した音楽評論家:西耕一の写真
管弦楽曲 交響詩「夏」（1989年） 交響詩「千葉」~オペラ"ミナモ"と交響曲第2番"佐倉"の楽想による管弦楽曲~（1991年、任意のテノール歌手とソプラノ歌手と合唱付き、「国民文化祭91’ちば」の委嘱） 日本の旋律によるコンポジション 第1番（合津磐梯山、他・1962年） 第2番（木曽節、他・1963年） 第3番（阿波踊り、他・1964年） 第4番（北海盆歌、他・1964年） 第5番（花咲音頭、他・1966年） 第6番（千葉の民謡による・1990年、任意の合唱付き） オーケストラのための仮象（1961年） 東京女学館ジュニア・オーケストラのための前奏曲とメヌエット（1964年） オーケストラのためのオリジナル（1969年） 終わりなき世のための序曲（1984年） オーケストラ1966（1966年/1973年改訂） オーケストラ1981（1981年） オーケストラ2004（2004年） 交響組曲「イノセント・ムーン」（2004年） 交響組曲「シアター・ストーリー」（2004年・未初演） ファンファーレ（1990年） ファンファーレ（2004年） ファンファーレ（2013年）
協奏曲 室内協奏曲（1957～58年・未初演） マリンバ協奏曲（1980年） 合奏協奏曲（1988年） 釧路蝦夷太鼓のための太鼓協奏曲「ええいち」（1993年） ピアノと弦楽合奏のための"一番星と夕映え"・・・挽歌（2004年） ヴィオラ協奏曲（2014年、スリーシェルズ、オーケストラ・トリプティーク委嘱） 打楽器協奏曲（2014年、會田瑞樹の委嘱） チェロ協奏曲（2015年、スリーシェルズ、オーケストラ・トリプティーク委嘱） コントラバスとヴィブラフォンのための二重協奏曲（2019年、會田瑞樹の委嘱）
器楽・室内楽・邦楽器・打楽器作品 薔薇色の雲（1955年） 室内コンポジション（1958年） 3つのタクトをもつ金管楽器のためのコンポジション（1959年） 弦楽四重奏曲 ハ調（1959年） 弦楽四重奏曲 "6月の小さい歌"あるいは"6月の子守歌"(1959年） 金管楽器群のための三つの次元（1961年・デビュー作） 明けぬ夜の死者のしるべに(1962年) 弦のオートノミー（1963年） 器楽のオートノミー（1964年） ピアノのための仮象（1967年） やさしいピアノ小組曲「子供の詩」（1967年） (1)そよ風 (2)ゆりかご (3)ワルツ (4)しずかなうた (5)かげ クロストーク1969（1969年） ピアノのための「韻」（1970年） シンフォニア'71（1971年） Spring!!!(He loves me and !!!)~ハープのための（1973年） ストレンジ アンサンブル（1974年） 指揮者と8人の打楽器奏者のための"鼓"（1974年） 馬鹿ばやし（1975年） 除夜のためのエチュード（1975年） 水晶宮（1978年） 鼓の呪文（1978年） コンサートのための"空気入れ"の音楽（1978年） コンサートのための"酒屋のワン公"の音楽（1978年） 宵の宴（1979年、三味線,vn,fl,perc,ked.） 王朝バロック風序曲~バロック前奏曲~（1982年） 五月のエオリア（1982年、mard,pf,cab,dr） 十七絃箏のエオリア（1982年） 鼓動（1982年） 2台のマリンバと打楽器のための三重奏曲「10月のエオリア」（1983年） 鼓の合気（1984年） 鼓身（1985年） 鼓の弊舞（1985年） 打楽三重奏（1986年） 天の鼓・地の鼓（1986年） 合戦（1986年） 時の迷路（1986年） むっくりの詩（1988年） 電子オルガンのための"秋のエオリア"（1989年） 天の鼓（1990年） ピアノのための「2羽のアヒル」(1990年） ピアノのための「アルプスのやまびこ」（1991年） 国民文化祭千葉'91 パーカッションフェスティヴァルのための序曲と終曲（1991年） 新松任ばやし（1992年） 宴響（1994年） モンゴル、ウランバートルコンサートのための"入場音楽"（1994年） ミユキのソロ No.1「大太鼓」（1994年） ピアノ小曲集（1994~95年） (1)追憶、No.1,2,3 (2)春のかおり (3)ある日のこと (4)ときめき (5)はるかな遠い道 (6)懐かしいこと (7)たそがれ (8)懐かしのゴールデンポンド、No1,2,3 (9)ボサ86 キーボード・ソロのための"時の魔術"（1995~96年） カリンバの音源をもつシンセサイザーのためのソナチネ"時の魔術"（1996） 新八千代ばやし（1996年） ミユキのソロ No.2（1996年・未初演） 宵の宴（1996年版、中国琵琶,二胡,pf,fl,synth,perc.） キーボードとマルチ音源のためのエチュード"イヴ"（1996年） 中国琵琶のためのソネット"地獄のオルフェ"（1996年） "地獄のオルフェ"組曲（1996年） (1)ブルース (2)マンドリーノ (3)デキシー フルート、二胡、低音楽器のための4つのカノン（1996年） 楊琴のための"合津磐梯山"（1996年） ピアノ連弾組曲"ミューズの時"（1998年） (1)いつか君と (2)ボサ98 (3)夜の誘い (4)マンドリーノ (5)愛の夢 弦楽四重奏曲"夜の歌"（1996年/1999年改訂） Choirchimeのための"カンパネラ"（1999年） Choirchimeのための"おやすみなさいお月さま"（1999年） Choirchimeのための"愛の子守歌"（1999年） 劇音楽"黄昏"の主題による三重奏曲（1999年） 室内楽オーケストラのための"インセント"（2000年） キーボードとマルチ音源のためのエチュード"アダム"（2000年） フーガと変奏（2000年） 弦楽のためのアリア（2003年） ヴァイオリンとピアノのための幻想曲（2003年） シンセサイザーのための"時の魔術"（2003年） "追憶"のテーマによるピアノ・ソロ（2003年） 2声、3声のインヴェンション（2004年・未初演） 秋のセレナーデ~五重奏~（2004年） 琴のためのエオリア（2004年） 宵の宴（2005年版、尺八,二胡,中国琵琶,21弦箏,打楽器） 宵の宴（2006年版、馬頭琴,中国琵琶,大三弦,尺八,20弦箏） ソロ三味線のためのパッセージ三章（2006年） 2台のピアノのための序曲（2006年） 2台のピアノのためのバラード（2006年） 2台のピアノのための情緒小品集（2006年） 春のセレナーデ（2006年） チェーホフの喜劇用音楽「古典組曲」より（2006年） 笛と三味線、小鼓・大鼓（2007年） 三味線二重奏のための3章（2007年） 箏・尺八・三味線のための三重奏（2009年） 弦楽合奏のための２つの断片（2009年） 弦楽合奏のためのシンフォニア（2009年） 三味線、ヴァイオリン、打楽器のためのディヴェルティメント（2010年）