ジョン・ミルトン・ケージ・ジュニア（John Milton Cage Jr.、1912年9月5日 - 1992年8月12日）は、アメリカ合衆国の音楽家、作曲家、詩人、思想家、キノコ研究家。実験音楽家として、前衛芸術全体に影響を与えている。独特の音楽論や表現によって音楽の定義をひろげた。「沈黙」を含めたさまざまな素材を作品や演奏に用いており、代表的な作品に『4分33秒』がある。
打楽器と舞踊のための作曲、プリペアド・ピアノ、偶然による作曲操作と演奏の不確定性、晩年の時間枠を用いた作品へと方法を変えた。音楽と舞踊、言葉、美術を独立した要素として共存させる試みも行った。
人物・来歴 誕生-少年時代 カリフォルニア州のロサンゼルスに生まれる。父のジョン・ミルトン・ケージ・シニア(1886〜1964)は発明家で、母方の叔母と叔父には音楽家がいた。父は1912年に潜水艦を建造して当時の世界記録を更新したが、ガソリン・エンジンだったため兵器には採用されなかった。ケージは家族の転居によって多くの学校に通い、サンタモニカでピアノを習いはじめる。ロサンゼルスの高校を優秀な成績で卒業し、クレアモントのポモナ・カレッジに入学したが、学業に興味を失い渡欧の計画を立てる。
1930年代-40年代 1930年にパリで建築家エルノ・ゴールドフィンガーに建築を学んだのち、マジョルカではじめて作曲を行なうが、当時の作品は現存していない。31年にアメリカに戻り、ピアニストのリチャード・ビューリックに頼み込んで音楽を学ぶ。
ヘンリー・カウエルやアドルフ・ヴァイスのもとで学んだのち、1930年代半ばにはアルノルト・シェーンベルクに約2年間師事した。音楽の師であるシェーンベルクに弟子入りするとき「一生を音楽に捧げる気があるか」と問われた。ケージは「はい」と答え、シェーンベルクのもとで2年間音楽を学んだ。その後、シェーンベルクはケージに「音楽を書くためには、和声の感覚をもたなければならない」と言った。それを聞いたケージは自分が和声の感覚を全くもっていないことをシェーンベルクに告白した。すると、シェーンベルクは「それは君にとって音楽を続けることの障害になるだろう。ちょうど通り抜けることのできない壁につきあたるようなものだ」と伝えると、ケージは「それなら、私は壁に頭を打ち続けることに一生を捧げます」と答えた『サイレンス』 408頁、409頁。
1935年にクセニア・アンドレエヴナ・カシェヴァロフと結婚し、1945年に離婚した。1938–1940年にはシアトルのコーニッシュ校で働き、そこでマース・カニンガムと出会った。
1933年から、現存する最初の作品を創る。1937年の文章「音楽の未来 クレイド」（『サイレンス』所収）では、電気楽器の可能性、ノイズの重視、実験的音楽センターなどのアイディアを述べている。
初期には、音列、対位法、リズムの組織化を探究した。1930年代の『クラリネットのためのソナタ』やピアノのための『メタモルフォーシス』、いまや打楽器のレパートリーである打楽器合奏の為の第1から第3までの『コンストラクション』がこれにあたる。後者ではウォーター・ゴングなどの新しい奏法の発想が芽を出し始めている。
1940年、舞踊家シヴィラ・フォートの『バッカナル』のためにプリペアド・ピアノを用いた。打楽器群を置くには舞台が狭く、利用できるのがグランドピアノだったため、弦の間などにゴムやねじ、ボルトを挟んで音色を変えた。作品台帳では1938年着手、1940年完成、同年4月28日シアトル初演とされる。この時期には、身近な物を打楽器に用いる『居間の音楽』や、閉じたピアノを打って声を伴う『18の春を迎えた陽気な未亡人』なども作曲した。
初期の作品を支える方法の一つが、全体と細部を時間の比率で組織するリズム構造である。本人は「ミクロ・マクロコスミックなリズム構造」と呼び、全体の区分と各単位内部の区分に同じ比率を用いたと説明した。『第1コンストラクション（金属で）』（1939年）は、16小節を一単位とする16単位の構造を持つ。音高による和声から離れて、音と沈黙の双方を持続の観点で組織する方法だった。
1942年にマックス・エルンストの招きでニューヨークに出て画家たちと親交を持ち、1944年、のちに生涯のパートナーとなるマース・カニンガムとの最初のジョイント・リサイタルを行なう。その後、コロンビア大学で鈴木大拙の講義を聴くなど、禅や東洋思想への関心も深めた。1948年にはノースカロライナ州のブラック・マウンテン・カレッジで教鞭をとり、同じく教師であったバックミンスター・フラーや、生徒のロバート・ラウシェンバーグと交友を持つ。この時期の代表作である『プリペアド・ピアノのためのソナタとインターリュード』(1946年 - 1948年)はピエール・ブーレーズから称賛され、彼との手紙のやり取りが始まるものの、後に偶然性の音楽のあり方を巡って両者は決裂した。
thumb|ブラック・マウンテン・カレッジ旧校舎（2007年撮影）。 1940年代には、インドの音楽家ギーター・サラバイと音楽や思想を学び合い、アナンダ・クーマラスワミの著作も読んだ。『ソナタとインターリュード』（1946–1948年）を、インド美学の感情観と関わる作品として説明している。
1950年にニューヨークへ戻った後は、モートン・フェルドマン、クリスチャン・ウォルフ、1952年に加わったアール・ブラウンらと交流した。カニンガムとの協働では、音楽が舞踊に従属する伴奏となる関係を離れ、両者が同じ場で独立して進む方法を探った。1953年に設立されたカニンガム舞踊団にも関わり、デイヴィッド・テューダーらと公演旅行を重ねた。
1950年代-60年代 ハーバード大学の無響室を訪れた際の回想で、ケージは二つの音を聴き、それらを自分の身体に由来する音と説明されたとしている。そこから、沈黙をつくろうとしてもできないこと、自分が死ぬまで音は鳴り、死後も鳴りつづけるだろうと考えた。この体験は作風に大きな影響を与える『サイレンス』 25頁、36頁。1954年に、ストーニー・ポイントで菌類学の勉強をはじめる。1950年代初頭には中国の易などを用いて、作曲過程に偶然性が関わる「チャンス・オペレーション」を始め、貨幣を投げて音を決めた『易の音楽』（1951年）などを作曲。『易の音楽』では音高、音価、強弱などを偶然操作によって選ぶ一方、その結果を精密に記譜している。フランシス・バイエルの作品解説は、作曲時に偶然を使うことと、演奏時に選択が残ることを区別している。演奏や聴取の過程に不確定な要素を残す不確定性の音楽も探究した。
『4分33秒』（1952年）は、演奏者が意図した音を出さない三つの楽章からなる。1952年8月29日、ウッドストックでテューダーが初演した。楽器を弾かない間にも、会場内外の環境音や聴衆の音は聞こえる。作品台帳は1948年の構想 Silent Prayer にも触れ、最初の三楽章の長さも偶然操作で決められたことを記している。
1952年のブラック・マウンテン・カレッジでの催しでは、カニンガムの舞踊、テューダーのピアノ、詩や文章の朗読、ラウシェンバーグの絵やレコードなど、相互に従属しない活動を同じ空間に置いた。ケージは後年、それぞれの活動に時間の範囲を与えた出来事として回想している。
同じころには、任意の42枚のレコードを素材にしたテープ作品『心象風景第5番』も作曲した。『ラジオ・ミュージック』（1956年）は一人から八人がそれぞれラジオを操作する作品で、局の周波数などを数値で指定する。『アリア』（1958年）はキャシー・バーベリアンに献呈された声のための作品で、1959年1月5日に彼女が初演した。
『ピアノとオーケストラのためのコンサート』（1957–1958年）は、全体を固定する総譜を持たず、独立した各パートをさまざまな組合せで演奏できる。1958年5月15日、ニューヨークのタウンホールで、テューダーのピアノ、カニンガムの指揮によって初演された。1950–1951年作曲の『プリペアド・ピアノと室内オーケストラのための協奏曲』とは別の作品である。
1960年代には、透明な図形を組み合わせて演奏のための楽譜を作り、カートリッジや接触マイクで小さな音を増幅する『カートリッジ・ミュージック』（1960年）、『0分00秒』（1962年）などを発表し、著書『サイレンス』（1961年）を出版した。
『HPSCHD』はレジャレン・ヒラーとの共作で、1967–1969年に制作され、1969年5月16日にシャンペーン＝アーバナで初演された。1–7台の増幅したチェンバロと、1–51台のテープ再生装置をさまざまに組み合わせ、聴衆を囲む複数のスピーカーから音を出す。『ミュージサーカス』（1967年）は、任意の人数が同じ場所で同時にそれぞれの音楽などを行うための招待という形をとった。
1962年には来日公演を果たしている。『0分00秒』の初演は東京の草月ホールでケージ自身により行われた。1963年、ニューヨークにてエリック・サティの『ヴェクサシオン』を上演する。世界で初めてサティの指示どおりに840回の反復を行ない、演奏は18時間にわたった。また、サティの『ソクラテス』から派生したピアノ曲『チープ・イミテーション』（1969年）を作曲している。この作品では『ソクラテス』のフレーズとリズムを手掛かりとし、旋法や移調によって旋律を作り替えた。カニンガムの舞踊『Second Hand』のための音楽でもあり、ピアノ版は1970年1月8日に初演された。
1970年代以降 1970年代には、精密に記譜した器楽作品と、音の発生を予測しにくい素材を用いる作品を並行して制作した。『エチュード・オーストラルズ』（1974–1975年）は南天の星図をもとに音や和音を選んだ、ピアノ独奏のための32の練習曲である。両手を独立させ、通常の五線譜を用いる一方、強弱やペダルなどの解釈の指示は与えない。
『フリーマン・エチュード』では、星図と偶然操作によって選んだ素材を、奏法や強弱まで細かく指定する。最初の16曲を1977–1980年にポール・ズーコフスキーと協力して作曲した後、中断し、アーヴィン・アルディッティの演奏を契機に1989年に再開、1990年に後半を完成した。ジェームズ・プリチェットは作曲メモから手順を再構成して支援した。
ジェイムズ・ジョイスの『フィネガンズ・ウェイク』に基づくラジオ作品『ロアラトリオ』（1979年）は、小説中で言及される音や場所の録音、アイルランドの伝統音楽、ケージの朗読を重ねる。朗読テクストは、行の途中の文字を縦に読んだときに名前などが現れるメソスティックという方法で作られた。
日本語の詩形を題名にした『Haikai・IとII』や『RENGA』、複数の独奏の組合せを許す『龍安寺』なども作曲した。『龍安寺』（1983–1985年）は京都の石庭に由来し、石の輪郭をなぞった曲線を、声や管楽器、コントラバスのグリッサンドへ読み替える。打楽器、または器楽群の伴奏を伴い、重なる線を独奏者が同時に演奏できない場合には録音も用いる。
『ユーロペラ』I〜Vは、過去のオペラの断片と舞台の諸要素を組み直す作品群である。『ユーロペラ1・2』（1985–1987年作曲、1987年12月12日フランクフルト初演）は、アリア、器楽の断片、録音、照明、衣装、小道具、動作を、コンピューターによる偶然操作も用いて組織した。アンドリュー・カルヴァーが操作のためのプログラムを作り、ケージの制作を支えた。
『ソング・ブックス』（1970年）は、歌唱、電子的な音、演劇的行為などを含む多様な方式の集合で、同年10月26日にパリでキャシー・バーベリアン、シモーヌ・リスト、ケージにより初演された。『ブランチズ』（1976年）は増幅した植物を打楽器に用いる。副題を「即興II」とする『インレッツ』（1977年）では、水を入れた貝殻、循環呼吸によって吹く貝、火の音を用いた。
晩年 晩年は、ナンバー・ピースと呼ばれる題目が数字だけの作品が増える。ナンバー・ピースに属する作品は、タイトルの数字が楽器または演奏者の数（パート譜の数）を示し、その右肩の小数字が、その数のために書かれた何番目の作品なのかを示している。ピアノのための『One』などの独奏曲から、『Seven』や『Eight』などのアンサンブル曲、『101』や『103』、『108』などの巨大編成のオーケストラ曲まで、様々な作品が書かれた。中には、1人のカメラマンのための『One11』（一種の映像作品。この作品は『103』との「同時演奏」が可能。つまり、『103』は映像作品『One11』の一種のライヴ・サウンドトラックである）のような特殊な作品、笙のために書かれた作品もある。
thumb|マイケル・バッハと。アッシジ、1992年6月。 フルートとピアノの『Two』（1987年）は、ナンバー・ピースの最初の作品である。各パートの十の時間枠のうち、一つは開始・終了時刻が固定され、他は音の開始や終止を選べる可変の枠となる。しかし、二台のピアノの『Two²』（1989年）は時間枠を用いない。二人は各小節内をそれぞれの速さで弾くが、両者が終えるまで次の小節に進まない。
『One¹¹』（1992年）は、ヘニング・ローナーと制作した映像作品である。管弦楽の『103』と組み合わせられ、1992年9月19日にケルンで初演された。
1989年には日本の稲盛財団により京都賞思想・芸術部門を授けられた。受賞時には羽織袴を着用した。1990年には『フリーマン・エチュード』の後半を完成させた。最後のオペラ『ユーロペラ5』（1991年）は、二人の歌手、ピアノ、古いレコード、テープ、ラジオ、無音のテレビなどを組み合わせる。初演前の通し稽古がケージ立会いで録音された。
晩年には、チャンス・オペレーションを用いた展覧会「ローリーホーリーオーバー サーカス」を構想していたが、1992年8月12日、脳溢血のためにニューヨークで死去した。。この展覧会は死後の1993年に実現し、日本では1994年11月3日から1995年2月26日まで水戸芸術館で開催された。展示位置や期間を偶然操作によって変える構想に加え、水戸では会場内の「オーディトリウム」で公演やパフォーマンスを行った。
創作と活動の年表 橙色の帯は作曲期間、◆は単年の作曲または完成、●は単発の出来事。Wは作品、Eは出来事の番号で下表に対応する。三図は1930–2000年の共通軸を用い、長い作品名は略記する。帯は資料に示された作曲範囲で、常に連続した作業を意味しない。『バッカナル』の着手と完成、『フリーマン・エチュード』の中断前後、作曲と初演を区別する。死後の『ASLSP』演奏は本人の活動帯に含めない。狭い画面では図と表を横にスクロールできる。 打楽器、比例、偶然操作
図形、放送、複数の活動
練習曲、音楽劇、時間枠
作品と初演の対応 番号 作品 作曲・完成年 編成・初演等 W01 バッカナル 1938–1940年 1938年着手、1940年完成。プリペアド・ピアノ。1940年4月28日シアトル初演。 W02 第1コンストラクション 1939年 6人の打楽器奏者。作曲1939年。 W03 ダブル・ミュージック 1941年 打楽器四重奏、ルー・ハリソンと共作。1941年5月14日サンフランシスコ初演。 W04 ソナタとインターリュード 1946–1948年 プリペアド・ピアノ独奏。1946–1948年作曲。 W05 プリペアド・ピアノ協奏曲 1950–1951年 プリペアド・ピアノと室内管弦楽。1952年1月ニューヨーク初演。 W06 易の音楽 1951年 ピアノ独奏。第1巻1951年、全4巻1952年ニューヨークでテューダーが初演。 W07 4分33秒 1952年 任意の楽器。1952年8月29日ウッドストック初演。 W08 ラジオ・ミュージック 1956年 1–8台のラジオ。1956年5月30日ニューヨーク初演。 W09 ピアノと管弦楽のコンサート 1957–1958年 独立したパートの任意の組合せ。1958年5月15日ニューヨーク初演。 W10 カートリッジ・ミュージック 1960年 カートリッジ等による増幅。1960年9月15日ブレーメン初演。 W11 ミュージサーカス 1967年 任意の人数による同時の活動。1967年11月17日シャンペーン＝アーバナ初演。 W12 HPSCHD 1967–1969年 増幅したチェンバロと複数のテープ。ヒラーと共作、1969年5月16日初演。 W13 チープ・イミテーション 1969年 ピアノ版。サティのフレーズ構造を手掛かりとする。1970年1月8日初演。 W14 エチュード・オーストラルズ 1974–1975年 ピアノ独奏の32練習曲。全曲初演は1982年4月23・25日、ヴィッテン。 W15 フリーマン・エチュード前半 1977–1980年 第1–16曲の作曲期間。後半の再開・完成とは分ける。 W16 ロアラトリオ 1979年 声、録音と伝統音楽によるラジオ作品。ここでは制作年を表示。 W17 龍安寺 1983–1985年 声・管楽器・コントラバス等の独奏と打楽器等。複数の版の作曲範囲。 W18 ユーロペラ1・2 1985–1987年 声、器楽、録音と舞台。1987年12月12日フランクフルト初演。 W19 Two 1987年 フルートとピアノ。固定・可変の時間枠。1987年作曲。 W20 Two² 1989年 二台のピアノ。時間枠を用いない例外。1990年5月4日ニューヨーク初演。 W21 フリーマン・エチュード後半 1989–1990年 原案は1977年以降。帯は中断後の第17–32曲の再開・完成。1991年6月29日チューリヒ初演。 W22 One¹¹ 1992年 映像作品、『103』と組合せ可能。1992年9月19日ケルンで死後初演。 出来事 E01：1952年、ブラック・マウンテンの催し。 E02：1962年、テューダーと日本公演。 E03：1989年、京都賞受賞。 E04：1992年、ニューヨークで死去。
音楽思考 当初、ケージは自らの音楽が「実験音楽」と呼ばれることに異議を唱えた。いかなる実験も、作品が完成する前に行なわれていると考えたためである。しかしのちには、結果を予知できない行為を「実験的」と表現し、自身が特に興味をおぼえ、傾倒するすべての音楽を実験音楽と呼ぶようになった『サイレンス』 24頁、33頁。
音 実験音楽においては、音以外に何も起らない。楽譜にない音は沈黙となって現われるが、外界に生じる音に対して開かれていることを意味する。音は常に存在しており、音はあるがままにして聴くべきである。そして実験的な行為は、通知された行為とは異なり、物事をあるがままにとらえるとしている。こうした考えは、無響室での体験がもとになっている。 音楽 音楽という言葉を、「音の組織化」という表現に置き換えようと提案した。音楽という表現は、18世紀から19世紀にかけて完成された楽器を使ったものに使われすぎていると考えた『サイレンス』 18頁。 作曲者、演奏者、聴衆の関係 ケージの作品は、演奏者によって内容が大きく異なる。彼は演奏者が作曲者になり、聴衆が演奏者になり、作曲家が聴衆になり、音によって互いに浸透すると考えた『ジョン・ケージ 小鳥たちのために』 119頁。 レコード レコードを用いた作品を発表したが、自作をレコードに録音することには積極的でなく、レコードを「景色を台無しにしてしまう絵葉書」と呼んだ『ジョン・ケージ 小鳥たちのために』 27頁。ただし、CD時代には考えは変わり、moderecordsのケージ全集の初期のリリースは自らが監修していた。
キノコ研究 ケージはキノコのアマチュア研究家として、1962年にはニューヨーク菌類学会の創立に関わった。『きのこる キノコLOVE111』104頁キノコを好む理由の一つは、辞書で "music" の一つ前が "mushroom" だったからだと言われている。『きのこる キノコLOVE111』104頁ケージはキノコから創作や思想の着想を得ており、みずからの音楽論とキノコの関係について語り、キノコの生態が出す音について想像し、エリック・サティの音楽をキノコにたとえた。キノコの魅力として汲み尽くしがたい点をあげ、知れば知るほど識別する自信が薄れると語った。普段は火を通していた毒キノコを散歩で見つけて食べ、中毒を起こしたことがある。ケージは、キノコを麻薬として使おうと思ったことはないかと質問されたとき、麻薬には興味がなく、一度も思ったことがないと答えた『ジョン・ケージ 小鳥たちのために』 191頁。
また、キノコの性が多様であることから、人間の雌雄の概念は、本来は複雑な状態を単純化したものではないかと考え、性の多様化を提唱した『ジョン・ケージ 小鳥たちのために』 186頁、190頁、237頁。イタリア滞在の際は、テレビのクイズ番組「いちかばちか」（Lascia o Raddoppia?）に出演。菌類学について解答し、賞金500万リラと「最も好感を与える競争者賞」を得た『きのこる キノコLOVE111』104頁-105頁。三宅榛名は、ニューヨークのケージの家へ行ったときに真っ黒なキノコのシチューをふるまわれている『「ジョン・ケージのローリーホーリーオーバー サーカス」記録集』 29頁。
思想 有用性（ユーティリティ）にもとづく独自の思想を展開し、所有や生産性のかわりに有用性を重視して生活することを提唱した。みずからをアナーキストだと見なし、政治とは支配することであり、政治、政府、官僚主義を不要だと語った。
影響を受けた思想家として、フラー、鈴木大拙、マーシャル・マクルーハン、ヘンリー・デイヴィッド・ソロー、ノーマン・ブラウン、マイスター・エックハルト、アナンダ・クーマラスワミ、荘子などをあげている。ケージは自身の思想について、書籍『ジョン・ケージ 小鳥たちのために』で詳しく述べている。
受容と影響 一柳慧はケージの教えを受けた日本人作曲家の一人である。1962年の来日では、テューダーと東京、京都、大阪で公演し、草月ホールでオノ・ヨーコ、一柳、高橋悠治らと共演した。草月アートセンターは、この一連の公演が「ケージ・ショック」として音楽界に大きな影響を与えたと記している。1964年にはカニンガム舞踊団の日本公演とケージ、テューダーの演奏会も行われた。
thumb|ジュリア・ウルフ、デイヴィッド・ラング、マイケル・ゴードンと（1982年5月13日）。 ニュー・スクールでは、1950年からカウエルの招きで演奏や討論に参加し、1956年に教員となった。「作曲」は1958年に「実験作曲」と改称され、音楽の予備知識がない者にも開かれていた。講義案内は、持続、音色、振幅、形態などを作曲の課題とし、発明的な試みを奨励している。サティやヴァージル・トムソンを扱う授業、ガイ・ニアリングとのキノコ識別の授業も担当した。これらの教育や、テューダーをはじめとする演奏家、造形作家との交流は、音楽の外にも活動を広げる場となった。
エリック・サティの研究で知られる評論家の秋山邦晴は1952年以来ケージと交流を続け、ドイツでのケージ70歳記念番組では『叙雲啓示頌』を作曲した。
秋山邦晴夫人でピアニストの高橋アキは晩年のケージと親交があり、献呈された『家具の音楽エトセトラ』を演奏している『「ジョン・ケージのローリーホーリーオーバー サーカス」記録集』 26頁。
1989年11月12日の京都賞ワークショップでは、ケージの講演と討論に加え、『龍安寺』『Two』『Music for Six』が演奏された。
thumb|ハルバーシュタットの聖ブキャルディ教会に設置された『Organ²/ASLSP』演奏用オルガン（2005年撮影）。 『Organ²/ASLSP』（1987年）のASLSPは、できるだけ遅く（As Slow as Possible）を意味する。死後のハルバーシュタットの計画では、2000年にプロジェクトが発足し、2001年に演奏が始まった。終了予定年は2640年である詳細は John-Cage-Orgelprojekt Halberstadt（英語・ドイツ語）を参照。
主要作品
音楽 クラリネットのためのソナタ (1933年) 6つの短いインヴェンション (1934年) （第1番は1939年） バッカナル（1938年着手、1940年完成・初演） (1939年) 居間の音楽 (1940年) ダブル・ミュージック（1941年作曲・初演） - ルー・ハリソンとの共作 町はソフト帽をかぶっている（1941年委嘱、1942年作曲・初演） - 詩人ケネス・パッチェンとの共作 18の春を迎えた陽気な未亡人 (1942年) - 歌詞は作家ジェイムズ・ジョイスの小説「フィネガンズ・ウェイク」より ソナタとインターリュード (1948年) トイ・ピアノのための組曲 (1948年) 易の音楽 (1951年) Haiku (1951年) 4分33秒 (1952年) ピアノとオーケストラのためのコンサート (1957年-1958年) ラジオ・ミュージック（1956年作曲・初演） (1958年-1978年) アリア (1958年) Water Walk（1959年) カートリッジ・ミュージック (1960年) 0分00秒 (1962年) ローツァルト・ミックス (1965年) ミュージサーカス (1967年) HPSCHD（1967年–1969年制作、1969年初演） (1969年) (1970年) （1974年–1975年作曲） RENGA (1975年-1976年) (1976年) フリーマン・エチュード (1977年-1990年) 龍安寺 (1983年-1985年) (1985年-1991年) オルガン²/ASLSP (1987年) Haikai (1990年)
楽器 ウォーター・ゴング (1934年) プリペアド・ピアノ（『バッカナル』での使用は1940年）
音楽以外では、詩や講演の文章にも、リズムの構造、偶然操作、メソスティックなどの方法を用いた。1978年にはカザン・ブラウンの招きでクラウン・ポイント・プレスの版画制作を始め、1992年まで制作を続けた。石や紙、版の素材を使う仕事は『龍安寺』などの音楽とも関わり、1980年代末にはレイ・カスと水彩画も制作した。
絵画 『表面』 (1980年) 『シリーズ』 (1988年) 『ニュー・リバー・ウォーターカラー』 (1990年) 『食べられるドローイング』 (1990年)
パフォーマンス Composition as Process 『プロセスとしての作曲』 (1958年) - ダルムシュタットの国際現代音楽講習のための講演。チャンス・オペレーションを用いている Roaratorio 『ロアラトリオ』 (1979年) - ジェイムズ・ジョイスの『フィネガンズ・ウェイク』をもとにしたラジオ劇 Mushrooms et Variations 『キノコのバリエーション』 (1985年) - ラジオ劇
書籍、テキスト Virgil Thomson (1959) - ヴァージル・トムソンの伝記。共著 Silence (1961) 邦訳『サイレンス』 柿沼敏江訳、水声社、1996年。 A Year from Monday (1968) M (1973) John Cage, Pour les oiseaux (1976) 邦訳『ジョン・ケージ 小鳥たちのために』 ダニエル・シャルルとの共著、青山マミ訳、青土社、1982年。 - 年譜を収録 Empty Words (1979) 『音楽の零度――ジョン・ケージの世界』 近藤譲編訳、朝日出版社、1980年。 X (1983) Anarchy (1988) Kathan Brown,John Cage VISUAL ART, Crown Point Press (2001) 『ジョン・ケージ著作選』 小沼純一訳、筑摩書房〈ちくま学芸文庫〉、2009年。
展覧会 Rolywholyover A Circus 「ローリーホーリーオーバー サーカス」(1993年-)
その他