ミネアポリス・サウンド（Minneapolis sound）は、ファンク・ロック、ポップ、シンセポップ、ニュー・ウェイヴなどの音楽を基に作られた音楽ジャンルで、1970年代の終わりにプリンスをパイオニアとして成立したとされる。ジャンルとしての人気は1980年代に、プリンスのほか、ザ・タイム、ジャム&ルイス、彼らのプロデュースを受けたジャネット・ジャクソン、モーリス・デイ、ヴァニティ6、アポロニア6、タ・マラ&ザ・シーン、シーラ・E、ジェシー・ジョンソン、ブラウンマーク、マザラティ、ザ・ファミリーらの同ジャンルに属するミュージシャンの勢いを受けて上昇した。
『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』は、「ミネアポリス・サウンドは、1980年代半ばのR&Bやポップスに大きな影響を与え、言うまでもなくエレクトロ、ハウス、テクノに次の20年分の影響をもたらした」と評しているPrince: Biography : Rolling Stone。
多くのミネソタ出身のミュージシャンはもちろん、その他のアメリカの地域および、他の国の出身のミュージシャンに至るまで、例えばレディ・フォー・ザ・ワールド (ミシガン)やシェレール (ロサンゼルス)、シーナ・イーストン (スコットランド)など、プリンスおよびミネソタ・サウンドの影響は及んでおり、それらの音楽はより広範にファンク・ロックなどとも称される。
音楽的な特徴 サムネイル|右|ミネアポリス・サウンドの中心地と称されるナイトクラブ、ファースト・アベニューFirst Avenue & 7th Street Entry Band Files. Minnesota Historical Society 1999-2004年 ミネアポリス・サウンドはファンクに属するジャンルだが、伝統的なファンクとは、若干異なるサウンドを持つ特徴がある。 純粋なシンセサイザーが使用され、なおかつフィルよりもアクセントとして使われる。またギターは、 伝統的なファンクと比べて、より大音量でかつ積極的な即興演奏をギターソロのパートにおいて行う。 シンセベース、もしくはエレクトリックベースはとてもファンキーで重要な役割を持ち、 ドラムは伝統的なファンクのそれよりも、より機械的な処理を加えて加工したものを使う場合が多いhttps://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:4n-c1SohYqMJ:https://www.gearslutz.com/board/electronic-music-instruments-and-electronic-music-production/1081679-getting-quot-minneapolis-sound-quot-2.html+&cd=9&hl=ja&ct=clnk&gl=jp。
ミネアポリス・サウンドのアーティスト
プリンス (Prince) ザ・タイム (The Time) ジャム&ルイス (Jimmy Jam and Terry Lewis) ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson) ※アルバム『コントロール』及び『リズム・ネイション1814』 モーリス・デイ (Morris Day) ヴァニティ6 (Vanity 6) アポロニア6 (Apollonia 6) タ・マラ&ザ・シーン (Ta Mara and the Seen) シーラ・E (Sheila E) シーナ・イーストン (Sheena Easton) ジェシー・ジョンソン (Jesse Johnson) ブラウンマーク (Brownmark) マザラティ (Mazarati) ザ・ファミリー (The Family) シェレール (Cherrelle) アンドレ・サイモン (André Cymone) ガールズ (The Girls) ヒューマン・リーグ (The Human League) ※アルバム『クラッシュ』 リップス・インク (Lipps Inc.) アレクサンダー・オニール (Alexander O'Neal) ポール・ピーターソン (St. Paul Peterson) レディ・フォー・ザ・ワールド (Ready for the World) ザ・レヴォリューション (The Revolution) ウェンディ・アンド・リサ (Wendy & Lisa)
脚注
外部リンク Rashad Shabazz, How Minneapolis made Prince. The Conversation, January 27, 2020.