thumb|300px|エドガー・アラン・ポーの短編小説『ライジーア』の挿絵。病死した妻が夫の再婚相手の肉体を奪って甦るという物語は『トゥーランガリラ交響曲』のインスピレーションの源泉の一つとなっている。
『トゥーランガリラ交響曲』（トゥーランガリラこうきょうきょく、）は、フランスの作曲家オリヴィエ・メシアン（1908年 - 1992年）が、第二次世界大戦後の1946年から1948年にかけて作曲した交響曲であり、メシアンの初期を代表する記念碑的な作品である。ピアノとオンド・マルトノの独奏を伴い、打楽器や鍵盤楽器が拡充された特異な管弦楽編成を特徴とする。
全10楽章からなり、演奏時間は約1時間25分に及ぶ。各楽章には以下のようにタイトルがつけられ、全体は「彫像の主題」「花の主題」「愛の主題」「和音の主題」という4つの循環主題によって結びつけられている。
第1楽章：アントロデュクシオン（導入、Introduction） 第2楽章：愛の歌 1（Chant d'Amour 1） 第3楽章：トゥーランガリラ 1（Turangalîla 1） 第4楽章：愛の歌 2（Chant d'Amour 2） 第5楽章：星々の血の喜び（Joie du Sang des Étoiles） 第6楽章：愛の眠りの園（Jardin du Sommeil d'Amour） 第7楽章：トゥーランガリラ 2（Turangalîla 2） 第8楽章：愛の展開（Développement d'Amour） 第9楽章：トゥーランガリラ 3（Turangalîla 3） 第10楽章：フィナーレ（Final）
アメリカ合衆国のクーセヴィツキー音楽財団の委嘱により作曲され、1949年12月2日にボストンにおいて、レナード・バーンスタイン指揮ボストン交響楽団、ピアノ独奏イヴォンヌ・ロリオ、オンド・マルトノ独奏により世界初演が行われた。なお、初演に先立ち、ヨーロッパにおいて3つの楽章の抜粋が『3つのターラ』の名称で試演されている。
本作は、死を経て結ばれる男女の愛を主題とする「トリスタン三部作」（『ハラウィ』－『トゥーランガリラ交響曲』－『5つのルシャン』）の中央に位置付けられており、中世の伝説『トリスタンとイゾルデ』をはじめ、エドガー・アラン・ポーの『ライジーア』やシェークスピアの『ロメオとジュリエット』などの愛と死にまつわる文学作品のほか、ヒエロニムス・ボスやマルク・シャガールの絵画、さらにはメキシコの古代遺跡など、多様なイメージがシュルレアリスム的に結びつけられている。
作品中では、メシアンにとって愛を象徴する嬰ヘ長調が重要な調性として扱われている。また、複雑かつ緻密な独自のリズム技法が駆使されており、1950年代の実験的な作風を先取りしている側面もある。
世界初演を含む初期の演奏では評論家などによる否定的な評価や観客の困惑した反応も見られたが、西ヨーロッパ諸国を中心に再演が重ねられ、1960年代以降には日本を含む世界各地で演奏されるようになった。また、初演後20年以上にわたって再演のなかったアメリカ合衆国でも1970年代にレパートリーとして定着した。曲に対する評価も次第に定着し、メシアンの代表作の一つであると同時に、20世紀管弦楽作品を代表する音楽の一つと見なされている。
作品タイトルは古代インドのサンスクリットに由来しており、日本語では『トゥランガリラ交響曲』『トゥーランガリーラ交響曲』『トゥランガリーラ交響曲』『トゥランガリーラー交響曲』といった表記ゆれがある。
作曲の経緯と初演 『トゥーランガリラ交響曲』は、アメリカ合衆国の「クーセヴィツキー音楽財団」からの委嘱により作曲された。委嘱は1945年に行われ、約1年後の1946年7月から作曲が開始された。当初は4楽章の交響曲として構想されたが、最終的には10楽章に拡大し、楽章構成や『トゥーランガリラ交響曲』というタイトルは1948年初めになって確定した。その後、抜粋版である『3つのターラ』の試演を経て1948年11月29日（または12月9日）に完成し、1年後の1949年12月2日にアメリカ合衆国ボストンにおいて、作曲者立ち会いのもと、レナード・バーンスタイン指揮ボストン交響楽団によって初演された。
クーセヴィツキーとメシアン
現代音楽の擁護者でもあった、ボストン交響楽団の指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーは、亡くなった妻ナタリーの追憶のため、第二次世界大戦中の1942年に「クーセヴィツキー音楽財団」（Koussevitzky Music Foundation）を設立し、財団を通じて同時代の作曲家に新作を委嘱するようになった。財団からの委嘱は年に4、5人のペースで始まったが、設立4年目にあたる1945年には、メシアンを含む8人の作曲家に対して委嘱が行われた。
なお、クーセヴィツキーはすでに第二次世界大戦前の段階でメシアンに注目しており、1936年にボストン交響楽団を指揮してメシアンの『忘れられた捧げもの』のアメリカ初演を行っている。これはメシアンの管弦楽作品がフランス以外で初めて演奏された機会でもあった 。
委嘱当時のメシアン + 創作に関する年表 年 できごと1944 初頭 『トゥーランガリラ交響曲』の構想メモ3.23『幼子イエスに注ぐ20の眼差し』作曲開始8.25（連合軍によるパリ解放）9.8『幼子イエスに注ぐ20の眼差し』完成19453.26『幼子イエスに注ぐ20の眼差し』初演 「メシアン事件」始まる4.21『神の現存についての3つの小典礼』初演6.15『ハラウィ』作曲開始 6.25クーセヴィツキーがメシアンに作品を委嘱9.15『ハラウィ』完成 1946 7.17『トゥーランガリラ交響曲』作曲開始 10.13 メシアンの交響曲の初演が告知される（誤報）194710.7メシアンの交響曲の初演が告知される（二度目の誤報）19482.15「3つのターラ」初演11.29『トゥーランガリラ交響曲』完成 12月?『5つのルシャン』作曲194912.2『トゥーランガリラ交響曲』世界初演 19507.25『トゥーランガリラ交響曲』フランス初演
第二次世界大戦末期から戦後のフランス楽壇で一目置かれた存在といえば、アンドレ・ジョリヴェ、ダリウス・ミヨー、アルテュール・オネゲルらであり、メシアンの名は世間に知られていたとはいえ、作品に対する評価は必ずしも高くなく、1945年の春に相次いで初演された『幼子イエスに注ぐ20の眼差し』（3月26日初演）、『神の現存についての3つの小典礼』（4月21日初演）の2作品は一部の批評家やジャーナリズムの強い反発を招き、2年に及ぶ「メシアン事件」と呼ばれる舌戦を引き起こした。
一方、私生活では精神を病んだ妻クレールの健康状態が悪化していた。こうした中、1945年6月15日にメシアンは「愛と死の歌」の副題をもつ連作歌曲『ハラウィ』の作曲に着手する 。
委嘱の受諾（1945年8月） クーセヴィツキーが新作の委嘱を依頼した1945年6月25日付けの手紙は、8月上旬になってようやくメシアンの手元に届いた。
作曲に対する報酬は1,000ドルとされ、クーセヴィツキー音楽財団に楽曲と楽譜を寄贈すること及び、クーセヴィツキーの亡き妻ナタリーへの献辞を記載することが条件であり、楽器編成や曲の長さには一切の制限が設けられなかった。メシアンは8月20日付けの手紙でクーセヴィツキーに作曲を了承した。
メシアンはすでに前年（1944年）の段階で、後に『トゥーランガリラ交響曲』として結実する大規模な管弦楽作品のアイデアをもっていたが、1945年の間には本格的な作曲に取りかかることはなかった。
作曲に着手（1946年7月）
メシアンが『トゥーランガリラ交響曲』の作曲に着手したのは、スコアによれば、委嘱からほぼ1年後の1946年7月17日である。
一方、メシアンから「（曲の完成までには）最短で6か月、最長で1 年」と説明を受けていたクーセヴィツキーは作曲の進捗状況を把握できておらず、「ボストン交響楽団が今年のシーズンにおいてメシアンの新作を演奏する」と報道に語り、1946年10月13日付けの「ニューヨーク・タイムズ紙」に誤った告知記事が掲載されることとなった。
作曲中のアメリカの状況（1947年） 1947年、アメリカでは3月13日に『』のアメリカ初演、4月11日に『昇天』のニューヨーク初演が行われるなど、メシアンの管弦楽作品が演奏会で取り上げられるようになっていた。また、3月24日付け「タイム誌」は、メシアンを特集した記事「音楽の救世主?」（Musical Messiah? ）を掲載し、その中で、メシアンがクーセヴィツキーの委嘱による「8楽章」の交響曲を作曲中であると紹介した。
こうして、アメリカでメシアンへの関心が高まる中、クーセヴィツキーは作曲の進捗状況を確認するため9月23日にパリを訪れた。このとき、メシアンは作曲中の作品をピアノで弾いて聴かせ、完成が近いと判断したクーセヴィツキーは帰国後に初演のアナウンスを行い、10月7日付け「ニューヨーク・タイムズ紙」に再び演奏の告知記事が掲載されたが、結果的にはこれも誤報となってしまった。
楽章数の変遷 メシアンの作曲は進んでいたが、全体の構成や各楽章のタイトル、順序は1947年末の段階においても流動的であった。メシアンは当初、古典的な4楽章からなる交響曲を構想していたが、作曲を進める過程で楽章の数が次第に増えていったことが分かっている。1947年末の段階では以下のような10楽章または9楽章のプランがあり、10楽章にする場合は第5楽章「ソナタ」（最終的な第10楽章「フィナーレ」）を再利用するつもりであった。なお、この段階では作品タイトルは「交響曲-ターラ（Symphonie-Tâla）」とされていた。
+ 1947年末段階における「交響曲-ターラ」の楽章構成案 楽章 10楽章案 9楽章案 1 イントロダクション（Introduction） イントロダクション 2 第一ターラ（1st Tâla） 夢の歌 3 夢の歌（Chant de rêve） 第一ターラ 4 第二ターラ（2nd Tâla） 優しさの歌 5 ソナタ（Sonata） ケヤーラ＝マールタ 6 優しさの歌（Chant de tendresse） 第二ターラ 7 情熱の歌（Chant de passion） 情熱の歌 8 第三ターラ（3rd Tâla） 第三ターラ 9 ケヤーラ＝マールタ（Kheyâla-Mâruta） フィナーレ 10 フィナーレ（Finale） ー
1948年の初めになって、メシアンは交響曲の前半を締めくくる楽章（第5楽章「星々の血の喜び」）をあらたに書き加えることで全体を10楽章とした。また、この頃に楽章の順序やタイトルもほぼ固まり、作品名も最終的な『トゥーランガリラ交響曲』に決定した。
『3つのターラ』
交響曲の骨格がほぼ固まると、メシアンはオーケストレーションの効果を自分の耳で確かめるため、その抜粋を『3つのターラ』（Trois Tâla）というタイトルの楽曲として複数回の実演を行った。抜粋されたのは第3楽章「トゥーランガリラ 1」、第4楽章「愛の歌 2」、第5楽章「星々の血の喜び」であり、それぞれのタイトルは「ターラ 1」「ターラ 2」「ターラ 3」とされた。
『3つのターラ』は、1948年2月にアンドレ・クリュイタンス指揮、パリ音楽院管弦楽団 、ピアノ独奏イヴォンヌ・ロリオ、オンド・マルトノ独奏によって初披露された。メシアンはプログラムノートにおいて、『3つのターラ』が愛をテーマとした作品であることなどを説明したが、これがクーセヴィツキー音楽財団の委嘱作品（『トゥーランガリラ交響曲』）の抜粋であることは隠し、あたかも別の作品であるかのように振る舞った。なお、後にメシアンは『3つのターラ』という作品の存在そのものを否定している。
『3つのターラ』の演奏記録は『トゥーランガリラ交響曲』のスコアの演奏記録に記載されているが、演奏年月日や、その演奏が抜粋であったことは記載されていない。
年 月日 都市 演奏 備考1948 2.14 パリ アンドレ・クリュイタンス指揮、パリ音楽院管弦楽団 公開リハーサル 2.15 演奏会6.28 ウィーン アンドレ・クリュイタンス指揮、ウィーン交響楽団 1949 2.6 バーデン＝バーデン アンドレ・クリュイタンス指揮、南西ドイツ放送交響楽団 2.25 バルセロナ エドゥアルド・トルドラ指揮、バルセロナ交響楽団 1950 5.30 ケルン ギュンター・ヴァント指揮、ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団 『トゥーランガリラ交響曲』の初演（1949.12）以降に行われた演奏。5.317.3 ヴッパータール
交響曲の仕上げ（1948年）
1948年7月26日には曲がひととおり出来上がり、楽譜の浄書も7月31日に終わらせたが、メシアンはその後も修正を続け、完成は1948年の末となった。完成の日付については、スコアでは「11月29日」となっているが、メシアンの手帳には「12月9日」に完成したと書かれている。
この年の12月10日にメシアンは40歳の誕生日を迎えた。翌12月11日、メシアンはクーセヴィツキーに曲の完成を知らせる手紙を書いた。結果的に、『トゥーランガリラ交響曲』の作曲にメシアンが費やした時間は、彼がそれまでに書いたどの作品よりも長いものとなった。
一方、高齢のクーセヴィツキーは健康状態が優れず、『トゥーランガリラ交響曲』初演の指揮は、弟子であるレナード・バーンスタインに託された。
初の訪米（1949年夏） 初演に半年先立ち、メシアンは1949年7月上旬から8月下旬にかけて、アメリカ合衆国タングルウッドで行われるバークシャー音楽祭において講義と演奏を行うため、初めてアメリカを訪れた。タングルウッド滞在中、メシアンはクーセヴィツキーとバーンスタインに『トゥーランガリラ交響曲』をピアノで弾いて聴かせている。また、「ニューヨーク・タイムズ紙」の音楽評論家オーリン・ダウンズはメシアンを取材し、『トゥーランガリラ交響曲』へのメシアン自身の言及を含む長いインタビュー記事を書いた。なお、クーセヴィツキーはこの音楽祭を最後にボストン交響楽団の音楽監督を退任した。
ソリストの選定（1949年10月）
帰国後、10月上旬にメシアンはクーセヴィツキーに対し『トゥーランガリラ交響曲』初演のソリストとして、オンド・マルトノ独奏には、楽器の発明者モーリス・マルトノの妹である、ピアノ独奏には、メシアンの教え子にして 、そして将来的にメシアンの二番目の妻となるイヴォンヌ・ロリオを強く推薦した。2人のソリスト候補はいずれも『神の現存についての3つの小典礼』の初演メンバーであり、『3つのターラ』においても独奏を務めていた。
ソリストの渡航費用はから出ることとなったが、メシアンは自らの渡航費用と、自分とロリオのアメリカでの25日分の滞在費をボストン交響楽団が負担することなどを要求した。
ピアノ独奏については、ボストン交響楽団側が現地のピアニストを起用しようとしたため、メシアンとの意見は平行線をたどったが、最終的にメシアンの要望が通った。
再度の訪米とリハーサル（1949年11月） メシアンはロリオとともに11月中旬に再びアメリカ合衆国を訪れた。11月17日にニューヨークに到着した二人は、11月19日にはモーリス・マルトノ、ジネット・マルトノと合流してボストンへ移動し、『トゥーランガリラ交響曲』の10回のリハーサルに立ち会った。
11月28日には、NBCによる30分間のラジオ番組「ドレス・リハーサル」で、バーンスタインによる『トゥーランガリラ交響曲』のリハーサルの模様が放送された。番組の冒頭、クーセヴィツキーはリスナーに向けて、この作品は『春の祭典』に次ぐ今世紀の偉大な作品であるという考えを披露した上で、『トゥーランガリラ交響曲』は、旋律、ハーモニー、形式の全てが新しいため、「辛抱強く」（have patience）聴いてほしいと語りかけた。
世界初演（1949年12月）
『トゥーランガリラ交響曲』の世界初演は、1949年12月2日にボストンのシンフォニーホールにおいて、レナード・バーンスタイン指揮ボストン交響楽団、イヴォンヌ・ロリオ（ピアノ独奏）、ジネット・マルトノ（オンド・マルトノ独奏）によって行われた。
初演への反応 初演に対する聴衆の反応は賛否が分かれ、第5楽章と第6楽章の間に挟まれた休憩時間の間に帰ってしまった観客も少なくなかったとされる。地元紙も作品を酷評した（詳細は後述）。
なお、ボストンでは翌12月3日にも演奏が行われ、その一週間後の12月10日にはカーネギーホールにおいてニューヨーク初演も行われたが、聴衆の反応は初日と同様であった。バーンスタインはこれ以降『トゥーランガリラ交響曲』を二度と取り上げなかったため、これが同曲を指揮した最後の機会となった。
一方、アメリカ合衆国の権威ある音楽学術誌である Current Chronicle は、1950年4月号で『トゥーランガリラ交響曲』について12ページにわたる特集記事を掲載した。これは、この曲を詳しく紹介する最初の学術的な文献である。
初演以降の演奏史 『トゥーランガリラ交響曲』は、1949年の世界初演後、1950年代にはフランス・ドイツ・ベルギーなど西欧諸国で演奏された。その後、1962年には日本初演が成功をおさめ、演奏地域は欧米以外にも広がった。また、アメリカ合衆国では初演以降20年以上にわたって演奏されなかったが、1972年にマイケル・ティルソン・トーマスが再演し、続いて小澤征爾によって集中的に取り上げられた。その後、南米、オーストラリア、アフリカ、中国でも演奏されるなど、世界的なレパートリーとして定着した。また、受容の広がりとともに、バレエ化も行われている。
なお、スコアには、1949年から1993年までの世界各地における演奏記録が9ページにわたって収録されている。
年 都市 指揮者 オーケストラ ピアノ オンド・マルトノ 備考 1949 ボストン レナード・バーンスタイン ボストン交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ 世界初演・アメリカ初演 ニューヨーク レナード・バーンスタイン ボストン交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジネット・マルトノ 1950 エクス＝アン＝プロヴァンス ロジェ・デゾルミエール フランス国立放送管弦楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジネット・マルトノ フランス初演 1951 バーデン＝バーデン ハンス・ロスバウト 南西ドイツ放送交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジネット・マルトノ ドイツ初演 1953 ブリュッセル フランツ・アンドレ INR交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジネット・マルトノ ベルギー初演 ミュンヘン ルドルフ・アルベルト バイエルン放送交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジネット・マルトノ ロンドン ワルター・ゲール ロンドン交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジネット・マルトノ イギリス初演 1954 パリ ルドルフ・アルベルト フランス国立放送管弦楽団 イヴォンヌ・ロリオ 1955 ウィーン ルドルフ・アルベルト ウィーン交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ オーストリア初演 トリノ ルドルフ・アルベルト トリノ・イタリア放送交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ イタリア初演 1957 チューリッヒ ハンス・ロスバウト チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ スイス初演 ストックホルム シクステン・エールリンク ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ スウェーデン初演 1958 ベルリン ハンス・ロスバウト Orchestre Philharmonique de la Hochschule für Musik イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ ストラスブール シャルル・ブリュック ストラスブール放送交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ ハンブルク ハンス・ロスバウト ハンブルク北ドイツ放送交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ 1960 ジュネーヴ シャルル・ブリュック スイス・ロマンド管弦楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ 1962 東京 小澤征爾 NHK交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ 本荘玲子 日本初演 1963 ソフィア ソフィア・フィルハーモニー管弦楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ ブルガリア初演 1964 トロント ジャン＝マリー・ボーデ （記載なし） Paul Helmer カナダ初演 1965 ザグレブ ジヴォイン・ズドラフコヴィチ ベオグラード・フィルハーモニー管弦楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ ユーゴスラヴィア初演 メキシコシティ カルロス・チャベス メキシコ国立交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ メキシコ初演 1967 アムステルダム ジャン・フルネ オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ オランダ初演 モントリオール モーリス・ルルー フランス国立放送管弦楽団 Gilles Marny リスボン モーリス・ルルー Orchestre Symphonique de la Radio Portugaise イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ ポルトガル初演 1968 リヴァプール チャールズ・グローヴズ ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ ケルン ミヒャエル・ギーレン ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ 1970 ローマ 小澤征爾 ローマ・イタリア放送交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ 大阪 若杉弘 読売日本交響楽団 木村かをり 本荘玲子 1972 ヘルシンキ ダニエル・ステルネフェルト フィンランド放送交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ フィンランド初演 バッファロー マイケル・ティルソン・トーマス バッファロー・フィルハーモニー管弦楽団 Stephen Menes ジャン・ローレンデュー アメリカ合衆国では23年ぶりの再演 ワルシャワ モーリス・ルルー Orchestre Philharmonique National de Pologne Jerry Witkowski Arlette Sibon-Simonovic ポーランド初演 ブルノ ダニエル・ステルネフェルト ブルノ国立フィルハーモニー管弦楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ チェコスロヴァキア初演 ロサンゼルス マイケル・ティルソン・トーマス ロサンジェルス・フィルハーモニック Ralph Grierson ジャン・ローレンデュー 1973 クリーヴランド クリーヴランド管弦楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ 1974 マドリード オドン・アロンソ RTVE交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ レニングラード シャルル・ブリュック レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団 ピエール＝ローラン・エマール ジャンヌ・ロリオ ソ連（ロシア）初演 ヴィリニュス アラン・ロンバール Orchestre des pays du rhin ピエール＝ローラン・エマール ジャンヌ・ロリオ リトアニア初演 マイアミ モーリス・ルルー マイアミ・フィルハーモニー管弦楽団 Francisco Muller ジャン・ローレンデュー 1975 サンフランシスコ 小澤征爾 サンフランシスコ交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ バークレー 小澤征爾 サンフランシスコ交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ タングルウッド 小澤征爾 ボストン交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ リヨン セルジュ・ボド リヨン国立管弦楽団 ピエール＝ローラン・エマール René Clément 1976 ダブリン アイルランド国立交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ アイルランド初演 1977 シカゴ アンドレ・プレヴィン シカゴ交響楽団 ピエール＝ローラン・エマール ジャンヌ・ロリオ コペンハーゲン アラン・ロンバール デンマーク放送交響楽団 Charles Schwartz Françoise Cochet デンマーク初演 1978 ピッツバーグ アンドレ・プレヴィン シカゴ交響楽団 ミシェル・ベロフ ジャンヌ・ロリオ 1982 ルクセンブルク ルイ・ド・フロマン ルクセンブルク放送交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ ルクセンブルク初演 ミラノ ユベール・スダーン ミラノ・スカラ座管弦楽団 ピエール＝ローラン・エマール トリスタン・ミュライユ 1984 サンティアゴ José Izquierdo Orchestre Philhamonique de Santiago ジャンヌ・ロリオ チリ初演 1985 フランクフルト エリアフ・インバル フランクフルト放送交響楽団 木村かをり 原田節 バルセロナ エサ・ペッカ・サロネン （記載なし） ジャン＝フランソワ・エッセール ジャンヌ・ロリオ 1986 ボン マンフレッド・マイヤーホーファー リンツ・ブルックナー管弦楽団 ジャン＝フランソワ・エッセール ジャンヌ・ロリオ オスロ マルク・スーストロ オスロ・フィルハーモニー管弦楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ ノルウェー初演 シドニー 岩城宏之 シドニー交響楽団 木村かをり 原田節 オーストラリア初演 1988 メルボルン 岩城宏之 メルボルン交響楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ 1990 テルアビブ ズビン・メータ イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団 イヴォンヌ・ロリオ ジャンヌ・ロリオ イスラエル初演 1991 バーミンガム サイモン・ラトル バーミンガム市交響楽団 ピーター・ドノホー トリスタン・ミュライユ 同年のツアーで、返還前の香港で演奏
1950年代
ヨーロッパ初演と受容の広がり メシアンの母国フランスでは、1950年7月25日、「第3回エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭」においてヨーロッパ初演・フランス初演が行われた。この音楽祭ではフランシス・プーランクの『ピアノ協奏曲』（ボストン交響楽団の委嘱作品）の初演も行われたが、メシアンの支持者とプーランクの支持者は互いの作品を非難し合うこととなった（詳細は後述）。
フランス初演に続き、西ドイツ（1951年）、ベルギー、イギリス（以上1953年）、オーストリア、イタリア（以上1955年）、スイス、スウェーデン（以上1957年）と、西ヨーロッパを中心に初演国が拡大した。
パリでの初演と再演 フランスの首都パリでは、エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭での初演から4年後にあたる1954年に、シャンゼリゼ劇場においてルドルフ・アルベルト指揮フランス国立放送管弦楽団、イヴォンヌ・ロリオ（ピアノ）、ジャンヌ・ロリオ（オンド・マルトノ）によるパリ初演が行われた。その後、パリでは1959年にマニュエル・ロザンタール指揮フランス国立放送管弦楽団およびシャルル・ブリュック指揮パリ放送交響楽団という2つのオーケストラによって再演され、以後、数年に1度のペースで再演され続けている。